为什么谍战剧都是以军统作为背景而不是中统呢？   因为中统拍起来犯忌的地方比较多。如果避开这些禁忌，很容易拍成另一个牌子的军统。   军统，字面上就带着“军事委员会”这几个字，它从头到尾都和刀光剑影、打打杀杀脱不了干系。戴笠创建这套班子，就是带人冒着生命危险干暗杀、破坏、情报这些高风险的勾当。   你要拍他们，就是天生的大片风格：枪战、潜伏、间谍、冒险统统随手拈来，而且最重要的是，这种剧情很容易找到正当性。   军统队伍号称抗日打敌，哪怕角色再复杂，往往只要把故事往“保家卫国”上靠，主角就有了合理的身份，观众拍手叫好也顺理成章。   而中统的背景来源于“党务工作”，说白了，就是抓什么“思想不端”、监督言论、盯着内部不安分分子。   平时典型的中统特工不是在外面搞动作，而是窝在各个机关、学校、报社里默默盯着谁说错话，谁看了杂书，还得写这一大摞材料给领导报上去。   真要还原他们一天的工作，就是查信封、记名册，然后争取别在会议上被上级批评。这种生活很难变成激动人心的电视剧，多数时候哪怕主角再努力，拍出来也像在看流水账。   把这种生活拍成剧，别说观众能不能看进去，恐怕刚开场就有人换台了。   除了工作内容的差别，更关键的地方是两者对外和对内的“枪口”方向。军统大多数剧本聚焦“杀敌反汉奸”，这种形象更容易被大家接受。   作恶的事可能做过，可只要他对外，那就是“民族英雄”的路数，群众心里没啥太大障碍，光明正大地同仇敌忾。   剧里少不了主角抠着扳机对着日本军官或者汉奸头子，大喊一句“为了中国”，这类场面怎么拍都会让人热血沸腾。   而中统则是典型的对内机构，抗战时期，他们更多时候不是盯着外来敌人，而是把力气花在对付所谓的“思想危险分子”身上。身边的邻居、曾经的同学、甚至是一起喝茶聊天的朋友，只要有点异见，随时就能被盯上。   1946年昆明闻一多、李公朴被害，就是最典型的事件。这俩人不是敌军也不是叛徒，仅仅因为言论激烈、立场靠近民主就被暗杀。   往大屏幕上一放，这样的中统故事让人心里肯定不舒服，从正义感来说根本说不通，没有观众会觉得这种角色能成为英雄。   本来导演和编剧可以试试“洗白”中统，比如设置主角既聪明又有信仰，遇事也讲道理，还能体谅同胞，结果现实非常尴尬。   如果真让人设往“民族大义”偏，得让主角对外搞情报、反抗日军，可一做这些工作，不管你给什么编号，本质已经成了“军统模式”。   观众一看，“这不还是跟之前演过的那些军统戏路一个样吗？”创作空间还不如用回真名字，省得啰里啰嗦混淆视听。   所以说，戏里需要爆炸、动作、高能场景的时候，脑袋里浮现的自然是军统旗号。   没人觉得军统靠耍枪耍命，有什么不对，该糊涂时糊涂，该讲义气时讲义气。需要描述内斗、打小报告这些阴沉细致、没什么正面价值的事，就只能扔给中统当背景。   观众能接受的是英雄在敌人炮火中坚持信念，哪怕角色有缺陷，也只要他枪口对着外敌。可一个整天在机关里琢磨谁不听话，动不动就抓自己同胞的人，怎么美化都很难成为正面主角。   影视剧搞的是情绪共鸣，最终是观众买单。洗白历史、违背常识的戏码观众不爱看，编剧自己也写不下去。   从一开始，这条路就被决定了。军统的戏可以越拍越多，总有新花样。中统呢，在剧里一直是“只见背影不见正脸”，大多数时候只能扮演阴影里的反派，这注定了它们在谍战剧里的命运不可能轻易改变。