被最亲的人捅刀子后，他用一辈子画出了最狠的报复 编辑：纱娜 作者：纱娜 1934年的北平，风刮在脸上像刀子。 李苦蝉那天从画室回来，推开家门的瞬间，就知道出事了。屋子里空荡荡的，妻子常用的那个檀木箱子不见了，墙上挂着的几幅他最得意的画作也没了踪影。桌上留了张纸条，寥寥几个字，他看了三遍才看懂——妻子跟着他最看重的那个弟子跑了，还带走了他准备拿去参加画展的作品。 三十五岁的男人，站在空屋里，愣了很久。 他想不通。妻子是他十九岁娶的，从山东老家的穷苦日子一路跟到北平，熬过了最难的十年。那个弟子更是他手把手教出来的，从怎么握笔到怎么画鹰，每一笔都是他倾囊相授。最信任的两个人，联手在他心上剜了一刀。 创作声明：本文为基于史料的虚构创作或解读，部分细节为文学加工，请勿与现实绝对关联。本文所用素材源于历史记载或文献，部分图片非真实图像，仅用于叙事呈现，请知悉。 消息传开那天，整个北平文化圈都炸了锅。 有人替李苦蝉鸣不平，说那对狗男女太不是东西；有人等着看热闹，想瞧瞧这位齐白石的大弟子怎么收场；还有几个平时就眼红的同行，躲在茶馆里嗑着瓜子阴阳怪气：“画得再好有什么用，连自己老婆都看不住。” 李苦蝉什么都没说。 他没去找，没去闹，甚至没在任何人面前掉一滴泪。那段时间，他把自己关在画室里，外头的人只看见窗户里彻夜不灭的灯火，和每天早上倒出来的那一簸箕烟头。 有朋友实在看不下去，跑去劝他：“你倒是哭出来啊，憋着要憋出病的。” 他抬起头，眼睛红得像熬了三个通宵，可声音却稳得很：“画还没画完。” 谁也想不到，这场背叛之后，李苦蝉的画风彻底变了。 以前他画鹰，画的是展翅高飞的雄姿，是齐白石夸过的“有灵气”。可从那以后，他画的鹰全都站在悬崖边上，爪子死死扣住岩石，眼神盯着远方，孤独、冷峻、一动不动，却让人看一眼就脊背发凉。 有人问他为什么这么画，他说：“鹰受伤了不会叫，它只会找个最高的地方站着，等伤口结痂。” 这话传出去，懂的人懂了，不懂的人还在猜。 更狠的在后头。 那个带走他妻子和画的弟子，后来拿着李苦蝉的作品四处招摇，说是自己画的。圈里人碍于情面，一时也不好说什么。可没过多久，有人发现，那弟子后来画的画，怎么看怎么不对劲——形还在，神却没了，像是照着葫芦画瓢，瓢画得再像，也是个空壳子。 反倒是李苦蝉，一年比一年画得狠。他笔下的鹰、松柏、残荷，一件件问世，一件件让人挪不开眼。画坛渐渐有了个说法：李苦蝉的画，得用命看。 1941年，李苦蝉在北平办了个展。 开幕那天，展厅里挤满了人。最里面那幅《松鹰图》前，站着一个女人，看了很久，最后捂着脸转身走了。有人认出来，那是当年跟他妻子一起跑了的那个弟子。 他什么都没说，只是站在人群里，远远看着那幅画，看了很久，最后低着头，从后门悄悄溜了。 有人把这事告诉李苦蝉，他正在画一幅新作，头也没抬：“来就来了，画是给人看的。” 语气平淡得像在说今天天气不错。 可了解他的人知道，这一句“画是给人看的”，才是真正的刀。 他什么都没做，只是把自己活成了一座山。 那些背叛他的人，后来怎么样了呢？ 女人跟着那弟子没过几年安稳日子，男人画不出东西，日子越过越紧巴，两个人吵吵闹闹，最后散了。那弟子后来再也没画出什么像样的作品，在画坛里越混越边缘，最后连名字都没人记得了。 而李苦蝉，一路画到了八十四岁。 临终前，他躺在床上，学生围了一屋子。有人问他还有什么遗憾，他摇摇头，指着墙上挂着的那幅《远瞻山河壮》——画的是一只鹰站在高峰上，俯瞰万里山河。 “这就够了。” 他走后很多年，人们提起李苦蝉，记住的还是那只鹰。孤独、冷峻、站在最高的地方，一动不动，却让所有人心生敬畏。 至于那场背叛，早就没人提了。那两个人的名字，也早已被时间冲得干干净净。 这世上最狠的报复，从来不是打回去，也不是骂回去，而是你过得越来越好，好到那些人踮起脚尖也够不着。然后时间一过，他们都散了，你还站在那里，像山一样，不动不摇。 这才是真正的报复，用一辈子画出来的那种。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论说说你的观点。