云霞育儿网《活着》戛纳封神记：张艺谋的 “禁片”
1994 年的戛纳电影节，注定成为中国电影史上浓墨重彩的一笔。张艺谋执导、葛优和巩俐主演的《活着》在此斩获评审团大奖，让世界看到了中国电影的力量与深度。然而，这部电影背后的创作历程，却充满了艰辛与波折，甚至一度被贴上 “禁片” 标签，还险些让巩俐在精神与身体的双重压力下崩溃 。
一、艰难的创作启程
《活着》改编自余华的同名小说，相信很多人都看过吧，原著以极其冷峻且残酷的笔触，描绘了福贵坎坷而又荒诞的一生，在时代的洪流中，福贵眼睁睁看着身边的亲人一个个离去，这种近乎绝望的叙事风格，极具文学冲击力。张艺谋被小说深深打动，决心将其搬上大银幕。但小说中过于灰暗的基调，以及对特殊时代的刻画，让改编之路从一开始就充满了不确定性。
二、巩俐的至暗时刻巩俐在《活着》中饰演家珍，这个角色承载了太多的苦难与坚韧。从富家千金到历经生活磨难的妻子、母亲，家珍的每一个人生阶段都充满了复杂的情感。为了能够完美诠释家珍，巩俐全身心投入到角色之中，她深入研究那个时代女性的生活状态和心理特征，努力让自己与角色融为一体。
不仅如此，拍摄条件的艰苦也让巩俐吃尽了苦头。剧组资金有限，拍摄环境简陋，常常要在恶劣的天气条件下进行拍摄。夏天顶着烈日，穿着厚重的戏服，汗水湿透全身；冬天则要在寒风中瑟瑟发抖，这些都给巩俐的身体带来了极大的负担。但她从未有过一句怨言，始终坚持完成每一场拍摄，用她精湛的演技将家珍刻画得入木三分。
三、从 “禁片” 到戛纳封神
法国《电影笔记》评价："张艺谋用福贵的命运，书写了一部关于中国的启示录。" 美国影评人罗杰・埃伯特称其为 "充满活力的宇宙级电影"。
《 活着》的戛纳封神之路，是中国电影探索与成长的缩影。它让世界看到了中国电影人对艺术的执着追求，也让我们看到了一部优秀作品诞生背后的艰辛与不易。虽然影片曾经历波折，但它所展现出的人性光辉和艺术魅力，将永远留在中国电影的历史长河中，激励着后来的电影人不断前行。
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