《编号17》:在超负荷中走向解体

白远航来聊 3周前 (03-10) 阅读数 4 #推荐
《编号17》:在超负荷中走向解体

俗话说得好,期望越高,摔得越惨(当然,这只是玩笑话,但有时候还真挺准的)!今天咱们就来聊聊奉俊昊这部星际科幻新作《编号17》,看看它是怎么从“无限重生”的炫酷设定,一路走到“主题拼贴”的尴尬境地的。

在影坛上,奉俊昊这个名字简直就是现实题材的金字招牌,他的《寄生虫》让全世界都为之惊艳,那窒息感,简直比看恐怖片还让人紧张。但你说这大佬是不是飘了,非要去星际科幻领域闯荡一番?结果呢,《编号17》一出,嘿,那反响,跟《寄生虫》比起来,简直是天壤之别!

《编号17》这电影,改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》,一听这名字,是不是就觉得挺有意思的?结果一看,哎呀妈呀,这“无限重生”的设定,简直是开了挂的节奏啊!身份认同、阶级压迫、科技伦理,这些宏大命题一股脑儿地往里塞,结果呢,这把双刃剑玩得有点过火了,电影整得大而不当,看得人有点懵。

咱们说说这“消耗体”概念,简直就是资本剥削的极致讽刺啊!主人公米奇·巴恩斯,在地球上混得那叫一个惨,结果一加入星际殖民计划,嘿,成了可反复打印的“消耗体”了。啥是“消耗体”?就是肉体可以随便用,高危任务随便上,死了?没事,记忆一上传,新躯体继续“服役”。这设定,简直就是把人当成了流水线上的耗材,底层人类啊,就成了可替换的工具,悲哀不悲哀?

但你以为电影就这么一直讽刺下去?错了!影片到一半,突然转向克隆人伦理和存在主义哲学的探讨。米奇17号和米奇18号一相遇,那冲突,简直就是“何以为人”的灵魂拷问啊!导演通过记忆的延续和性格的分化,质疑科技对人格的割裂与重组。这想法挺好的,但电影主旨却因此变得模糊不清,就像是你吃着火锅唱着歌,突然有人问你:“嘿,哥们儿,你活着是为了啥?”你懵不懵?

说到这,电影还没过半呢,就开始试图通过太空殖民设定探讨阶级分化与人性的异化。结果呢,呈现出来的却是个“主题拼贴”的大杂烩。克隆人伦理、资本剥削、政治讽刺、存在主义哲学……这些议题,单拿出来都能拍一部电影了,但奉俊昊偏偏要把它们都塞进一部电影里。结果呢,电影根本没精力也没时间去讲好这一切,奉俊昊那标志性的尖锐批判,就像是被磨钝了的刀,不见了踪影。

你记得《寄生虫》里那场地下室暴雨戏吗?那窒息感,简直让人喘不过气来。还有《母亲》里那扭曲的母爱,看得人心里直发毛。但《编号17》呢?讽刺力度在结尾处变得那么力不从心,就像是你期待已久的大餐,结果上来的是一盘剩菜拼盘,你说失不失望?

更逗的是,这电影的内容多得让人眼花缭乱,不仅让电影主旨变得模糊,还破坏了叙事节奏。前半小时,那阶级寓言铺陈得慢悠悠的,就像是在给你讲一个长长的睡前故事。结果中段突然插入克隆体对峙的悬疑戏码,就像是你正听得入迷呢,突然有人在你耳边大喊一声:“嘿,快看,有悬疑!”你吓不吓一跳?结尾呢,更是强行转向爆米花式的动作高潮,那割裂感,简直就像是AI生成的剧本大纲,让人哭笑不得。

说到这成本啊,那可是高昂得吓人。但结果呢,这高昂的成本投入,反而拉低了电影的观感。那特效渲染的动作戏,看得人一点感觉都没有,就像是你期待已久的大片,结果上来的是一场五毛钱的特效秀,你说郁不郁闷?真正的震撼,永远来自人性深渊的回响,而不是特效的渲染啊!

网上对这部电影的评价也是五花八门。有网友说:“这电影就像是一个想装下整个宇宙的盒子,结果却装不下自己的灵魂。”还有网友调侃道:“看完这部电影,我感觉自己就像是被克隆了无数次,每次都在看不同的主题,但就是不知道电影到底想说啥。”更有甚者直接说:“奉俊昊啊奉俊昊,你是不是飘了?这电影拍得,简直就是一场灾难!”

说来说去,《编号17》的遗憾就在于奉俊昊试图在太空舱内装下整个后人类时代的焦虑,却忘了哲学的深度是需要叙事的支撑的。一个承载过多命题的载体,最终在超负荷中走向解体。这就像是你想一口气吃成个胖子,结果却把自己撑得半死。

所以啊,咱们看电影,还是得看叙事、看情感、看人性。那些宏大的命题,虽然听起来挺炫酷的,但要是没讲好,那就是一场灾难。奉俊昊啊奉俊昊,下次拍电影的时候,还是得悠着点啊!别再把咱们观众当“消耗体”了,咱们的心脏可受不了那么多的“主题拼贴”啊!

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