来看看北宋的“屏保”，感受下古人如何用笔墨造梦吧

别以为手机电脑才有屏保，咱们中国人对美的创造和欣赏可是很超前的。当西方人还处在“黑暗时期”，艺术只为宗教服务的时候，中国人就已经流行在家里通过欣赏山水“屏保”进行“卧游”了。今天要向大家介绍的《茂林远岫图》，就是一幅能让人“云”游山水的古代沉浸式屏保。

《茂林远岫图》，绢本水墨山水，北宋画家李成作品。横141.8厘米，纵45.4厘米，现藏于辽宁省博物院。

李成（919~967年），字咸熙，号营丘，京兆长安（今陕西省西安市）人，五代宋初画家。李成博学多才，胸有大志，无处施展，醉心于书画。擅于山水画，师承于荆浩、关仝，自成一家，喜欢画郊野平远旷阔的风景，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，“惜墨如金”；绘画山石如卷动的云，人称“卷云皴”；绘画寒林，开创“蟹爪”法，对于山水画的发展有重大影响，与董源、范宽并称“北宋三大家”。

据考证，这幅《茂林远岫图》原本是一套绕床而立的屏风。远处山峰直插云霄，近处溪水潺潺流过小桥，行人车马在林间若隐若现，这是专为文人雅士打造的“室内山水”。白天看罢公文，夜晚看着画中的飞瀑入眠，堪称古代版“解压神器”。

这幅画暗藏“空间魔法”。从右至左展开，画面依次呈现平远、高远、深远三种视角：先是平远法展现沙渚村舍的开阔，接着高远法让山峰拔地而起，最后深远法在山谷中藏起飞瀑流泉。这种“三远法”构图，让观者足不出户就能体验“从海边到山顶”的视觉过山车，比现在的全景相机还要震撼。

李成画山石，不像传统山水那样棱角分明，反而像被风吹动的棉花糖，在淡墨晕染中若隐若现。米芾曾用“石如云动”来形容这种奇观，山石轮廓用细劲线条勾勒，再用干笔侧锋“扫”出云纹般的纹理，仿佛一阵风吹过，山体就要随风飘动——后世干脆给这种技法取名“卷云皴”。这种“卷云皴”技法，不仅让静态画面有了动态美，还意外开创了北宋山水画的“仙侠风”。

李成画画有个怪癖：墨汁永远只用半瓶。他用淡墨画出远山，用更淡的墨渲染天空，最后在画面边缘留下大片空白。他像个精打细算的守财奴，每一滴墨都要反复掂量，被人称为“惜墨如金”。这种风格，让整幅画笼罩在一层薄雾中，既像清晨的山林，又像刚睡醒时的朦胧梦境。难怪元代倪瓒在题跋中说它“林木苍古，山石浑然”，简直是自带柔光滤镜的神仙画卷。

李成把山水当作心灵避难所，在屏风上构建了一个可以随时“逃离现实”的平行世界。想象一下，北宋文人躺在雕花大床上，看着屏风上的茂林远岫，听着窗外的雨声，说不定就像现代人刷着“治愈系”短视频，在山水间找到了片刻的宁静。这种“精神躺平”的智慧，放在今天依然实用——毕竟，谁不想在忙碌的生活中，拥有一扇通向世外桃源的屏风呢？

这幅《茂林远岫图》不仅有高明的画技，更是古人对自然的敬畏、对自由的向往，以及对生活的诗意想象。你不妨下载我文中的高清图片，放大看看那些细节，说不定能听见千年前的山风，正轻轻吹过李成笔下的云端。