《平原上的火焰》票房惨案：周冬雨刘昊然背锅？背后真相很简单

3月9日，《平原上的火焰》上映两天，票房仅979.3万。

猫眼预测最终票房不足2600万。

这部投资超2亿的电影，亏损预计达1.9亿，被称作“2025年第一票房惨案”。

一时间，主演周冬雨、刘昊然成为众矢之的。

但这场“扑街”真的只是演员的锅吗？

周冬雨手握三金影后，刘昊然主演电影累计票房超200亿。

两人本被视为“票房保障”。

但这次合作却遭遇滑铁卢，甚至有网友调侃：《燃冬》的诅咒还在继续。

事实上，两人近年作品已多次扑街。

周冬雨连续五部电影票房低迷，《鹦鹉杀》《热搜》等片均未破亿。

刘昊然脱离《唐探》系列后，《解密》亏损近2亿。

但将责任全推给演员并不公平。

流量明星的票房号召力早已今非昔比——即便是顶流，如今能动员的粉丝购票量也不足百万级。

更何况，《平原上的火焰》作为文艺片，本身就不靠粉丝经济。

两位主演既未在社交媒体卖力宣传，影片内容也非粉丝热衷的“甜宠”“爽片”类型。

影片改编自双雪涛小说《平原上的摩西》，聚焦东北下岗潮与时代创伤。

这样的题材本有深度，却因删减彻底失去锋芒。

原著中“十年动乱”、“下岗工人犯罪”等敏感背景被弱化，导致观众看不懂庄德增与傅东心的矛盾从何而来，李斐的悲剧也显得莫名其妙。

更致命的是，影片试图用文艺片的手法讲悬疑故事。

导演张骥将90年代的冷峻氛围拍成了“青春疼痛文学”，刘昊然从叛逆少年到警察的转变模式化，周冬雨的哭戏被批“30岁还在演青春期矫情”。

有观众吐槽：悬疑线碎成渣，爱情戏尬出天际，最后两人中枪等死的结局简直魔幻。

影片选择三八档上映，本欲借女性题材突围，却低估了《哪吒2》的统治力。

后者以36%的排片贡献63%票房，单日1.4亿的成绩碾压所有新片。

同期上映的《天堂旅行团》《想飞的女孩》同样惨淡，但《平原上的火焰》成本最高，亏损也最触目惊心。

更讽刺的是，影片积压四年才上映，观众期待早已被剧版《平原上的摩西》消耗殆尽。

而删减11分钟、改名换档等操作，进一步消磨了耐心。

周冬雨近年执着于文艺片，从《燃冬》到《朝云暮雨》，票房接连失利。

业内人士分析，她试图复制章子怡的“高端路线”，但市场环境已变——如今观众更愿意为《哪吒2》这类特效大片买单，而非“自说自话”的文艺叙事。

即便如此，用票房否定文艺片价值并不公平。

问题在于，《平原上的火焰》既未在艺术性上突破，又试图用商业片逻辑盈利，最终两头不讨好。

正如网友所言：观众不是傻子，烂片活该扑街。

与其嘲讽演员，不如问问：为什么我们拍不出既叫好又叫座的文艺片？

这部电影的失败不仅仅是票房数字的问题，它反映了当下电影市场的复杂性和观众口味的变化。

过去几年里，不少高投资的文艺片都面临同样的困境：想要兼顾艺术性和商业性，却往往事与愿违。

以《平原上的火焰》为例，导演张骥原本希望通过这部作品探讨社会转型期的人性变化和历史遗留问题。

，由于各种原因，影片在剪辑和改编过程中失去了原有的深刻内涵。

观众们看到的是一部情节松散、人物塑造单薄的作品，难以引起共鸣。

这并不是个例。

近年来，许多文艺片都在努力寻找商业化的出路，但结果却不尽如人意。

一方面，观众对电影的要求越来越高，不再满足于简单的视觉冲击或情感煽动；另一方面，电影制作方为了追求票房回报，不得不在创作上做出妥协。

对于像周冬雨和刘昊然这样的年轻演员来说，他们面临着巨大的压力。

一方面要保持自己的艺术追求，另一方面又要考虑市场的接受度。

周冬雨曾表示，她希望能够通过文艺片展现更多元化的表演风格，但现实却是，她的选择并没有得到市场的认可。

刘昊然的情况则更为复杂。

虽然他在《唐探》系列中积累了大量人气，但在尝试不同类型的角色时，却遇到了瓶颈。

《解密》的失败让他意识到，脱离熟悉的IP后，自己还需要更多的努力来证明实力。

这种现象背后，其实是整个电影产业面临的挑战。

随着互联网的发展，信息传播速度加快，观众获取娱乐内容的方式变得更加多样化。

传统院线电影的竞争压力越来越大，尤其是对于那些没有明星效应支撑的文艺片而言，生存空间愈发狭小。

与此同时，电影市场的分化也越来越明显。

一边是大制作、特效华丽的商业大片占据主导地位；另一边则是小众、实验性强的艺术电影苦苦挣扎。

两者之间似乎存在一道难以逾越的鸿沟。

《平原上的火焰》的失败提醒我们，电影创作不能只依赖明星效应或资本投入。

真正的成功需要深入挖掘故事本身的价值，找到与观众产生共鸣的情感点。

同时，在面对市场需求时，创作者也需要更加灵活地调整策略，避免陷入僵化的创作模式。

从这个角度来看，这部电影的失利或许是一次宝贵的教训。

它让我们重新思考文艺片与商业片之间的关系，以及如何在二者之间找到平衡点。

毕竟，只有当电影能够打动人心，才能真正赢得观众的喜爱和支持。

在未来，希望有更多的电影人能够勇敢地探索新的创作路径，打破现有的框架限制，为观众带来更多优秀的作品。

毕竟，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是记录时代、反映人性的重要媒介。

只有不断推陈出新，才能让中国电影走向更加辉煌的未来。

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