《雄狮少年2》涉嫌辱华惹争议，画师出面回应遭网友怒怼

《雄狮少年2》本是一部精品佳作，然而却因为片中的人物形象，引发了一场争议！

起因就是片中的角色，因画师刻画的眯眯眼，再加上眼距过宽等问题，竟惹得部分网友的反感，无外乎让人觉得这是主创团队的一种“媚外”的表现。

这简直就是强加在东亚人种身上的刻板印象，这怎能让人不气呢，对于争议的走向越来越尖锐的时候，该作品的主创画师‘天彤’，终于在近日发布了一段视频来回应此事。

雄狮少年2阿娟形象

画师天彤在视频表示“阿娟就是阿娟，跟外表和眼间距没有任何关系，这就是雄狮精神！”

她的意思无非就是在强调这种精神，可我们作为观众来说，精神是其次的，外表是第一眼看到的，这种人物形象或多或少的会让观众心里有些不舒服。

在画师天彤看来，阿娟的外貌并非刻意为之的丑化，而是承载着影片内核的具象化表达。

画师回应！

她希望观众透过这看似平凡甚至有些“另类””的外表，看到阿娟骨子里那股不服输、敢拼搏的劲儿，那是属于每一个普通人的雄狮精神。

天彤甚至在视频中大言不惭的表示，难道真正过生活的人不就是长这个样子吗，这回答就有点太离谱了啊。

对于画师天彤的这一回应，不但没有像画师预期的那样平息争议，反而如火上浇油一般，让观众的怒火燃烧得更加猛烈。

弹幕全是反驳！

真的想问一下天彤，她真的对此有了解吗，普通人在她眼里就是着这样的吗，那天彤也是普通，岂不是她也同样如此？

从影片的观众角度出发，大家走进影院，是想在大银幕上看到熟悉的生活影子、能引发强烈共鸣的角色，而不是一个与现实认知严重脱节的形象被强行套上“普通人”的标签。

在日常生活中，形形色色的普通人或许有着各自的外貌特点，但极少会出现像阿娟这般集眯眯眼、宽眼距、呆滞表情于一身的模样。

网友怒怼！

这类的人物形象可真的代表不了普通人的形象标准，这审美可真是奇怪啊，有点是像是外国人看待我们的刻板印象。

画师试图从艺术创作、精神内涵的角度去解释角色设计的合理性，但却忽略了观众最朴素的审美感受和对真实生活映照的需求。

从艺术创作的角度来看，夸张与变形本是塑造角色、表达情感的常用手法，在经典动画作品中，我们也常常能看到各种独具特色的角色设计。

谁家好孩子长这样？

比如《千与千寻》里的汤婆婆，那细长的手指、夸张的面部轮廓，与现实人物相差甚远，却没有人会质疑其合理性。

因为这一形象完美契合了影片奇幻诡异的氛围，强化了角色贪婪、凶狠的性格特点，但《雄狮少年2》的问题在于，其角色的夸张设计并未与故事背景、主题形成很好的融合。

阿娟所处的是一个极具中国乡土气息的现实情境，观众潜意识里期待看到的是贴近生活、能展现中国少年朝气与坚韧的形象。

千与千寻，角色形象

而影片中阿娟的眯眯眼、宽眼距，不仅没有为角色增色，反而让观众在视觉上产生强烈的不适感。

这种不适感并非源于观众对艺术夸张的排斥，而是因为它违背了大众对于角色形象与故事适配性的审美期待。

亚洲人在国际媒体上长期遭受着刻板印象的“枷锁”，从早期西方影视作品中塑造的怯懦、神秘的“傅满洲”形象，到时尚界时不时出现的奇异妆容模特。

如图

仿佛在向世界传递着一个错误的信号，亚洲人就该是这样的似的，在这样的大背景下，国产动画作为文化输出的重要载体，本应肩负起打破刻板印象、重塑文化自信的重任。

《雄狮少年》系列却在角色形象上“翻车”，让观众看到阿娟的第一眼，就难免联想到那些负面的刻板印象。

文化自信源于对自身文化的热爱与认同，而动画角色作为文化的具象符号，当这些角色无法唤起观众内心的认同感与自豪感时，影片所承载的文化内涵也就难以深入人心。

主创所言

观众渴望看到的是能够展现中国少年风采、蕴含中华传统文化魅力的角色，而非一个疑似迎合西方刻板印象的形象，这是对本土文化认同的坚守，也是对国产动画更高的期许。

在这场争议中，作为作品的画师天彤，她的此次回应的态度无疑是将矛盾进一步激化，她的那句“难道大家不是长这样的吗”无不透露出一种居高临下的辩解姿态。

仿佛是在指责观众不懂艺术、不理解创作初衷，这种缺乏诚意的回应，让观众感受到的不是创作者的用心良苦，而是被轻视、被敷衍。

离谱

对比那些成功的动画作品，主创团队往往会在角色设计引发争议时，选择与观众坦诚沟通，倾听观众的声音。

而《雄狮少年2》的主创团队显然没有意识到这一点，他们派出来的代表回应，使得观众与影片之间的裂痕越来越大，也让影片在口碑与票房上付出了沉重的代价。

相比于《雄狮少年》第一部的票房成绩，这第二部确实比不了之前，目前上线十来天了，累计票房总计才不到6000万的样子。

猫眼数据！

《雄狮少年》系列的争议，无疑为国产动画敲响了警钟，动画创作者们需要重新审视角色设计与观众审美的契合度。

在追求艺术创新、表达独特内涵的同时，不能脱离大众的审美根基，要找到两者之间的平衡点。

国产动画承载着传承与弘扬中华优秀传统文化的重任，角色应成为文化的鲜活代言人。

如图

创作者要深入挖掘传统文化的精髓，将传统美学、价值观巧妙融入角色塑造与故事讲述中，塑造出能展现中国魅力又能被全球观众喜爱的形象。

对于主创团队与观众的沟通态度也不容忽视的，面对争议，坦诚、平等、虚心地与观众交流，倾听观众的声音，才能让观众感受到尊重，进而对作品产生好感。

只有这样，国产动画才能在未来的发展道路上，既保持艺术的独立性与创新性，又赢得观众的心，真正走向世界舞台，绽放属于中国动画的光彩。