张亚平的 “彩墨心象”

张亚平先生自幼浸润于艺术世界，长期致力于奇石、书画、印章的收藏研究，并在多年的艺术熏陶中拓宽了视野，深受不同艺术流派的潜移默化影响。他在具象与抽象、意象与文人画之间寻求突破，逐步形成独特的“彩墨心象”绘画风格。其作品色彩艳丽，大胆明快，构图饱满，在线条的书写、勾勒、渲染、泼洒之间融入丰富的色彩表现与深邃的意象表达。他认为，天地万物皆可入画，笔底世界尽显乾坤。尤其是他的抽象荷塘系列，以风姿绰约的造型、色墨交融的技法、泼写共生的律动，展现荷之高洁与生命的律动，使观者沉浸于诗意与禅意交汇的意境之中，流连忘返。文/ 贾廷峰

南屏晚钟彩墨宣纸48x36cm

荷之魂彩墨宣纸60x43cm

晚秋彩墨宣纸60x45cm

假日彩墨宣纸50x50cm

家山春早彩墨宣纸50x50cm

祝你吉祥彩墨宣纸60x45cm

幻象荷塘：水墨的裂变与当代性的觉醒

张亚平的荷花系列作品，是对传统水墨精神的一次深度解构与重塑。它既继承了中国画的笔墨意趣，又在视觉语言上突破了古典范式，以强烈的色彩冲突、自由的笔触和抽象化的构成，展现了一种超越时空的艺术张力。这种探索不仅是一种技法的革新，更是在美术史语境下，对水墨可能性的重新定义。

纵观中国美术史，荷花作为母题自宋代工笔、元明写意以来，一直承载着特定的文化象征，而在近现代，八大山人、张大千等艺术家已开始突破荷花的固有表达，使其成为情感与精神的寄托。张亚平的作品则进一步推进了这一演变——它拒绝单纯的具象再现，而是在具象与抽象、秩序与偶然、传统与当代之间寻求动态的平衡，使荷塘意象从静态的“描绘”转向流动的“感知”，从单一的“物象”进入多重“意象”。

在当代水墨发展的脉络中，这种艺术实践的意义尤为突出。它不仅体现了水墨语言的开放性，也回应了全球化语境下，东方艺术如何在对话与融合中重塑自身价值的问题。这类作品的出现，标志着水墨已不再局限于传统山水花鸟的表现方式，而是成为一种更具当代意识的媒介，连接历史记忆与当代视觉经验，推动中国画在全球艺术体系中持续生长。

文/邵琦 2025.2.9日于通州

杨万里诗意图彩墨宣纸70x69cm

归舟彩墨宣纸35x43cm

荷塘静趣彩墨宣纸39x44cm

南窗荷彩墨宣纸45x41cm

落红彩墨宣纸44x44cm

承露彩墨宣纸45x45cm

唐杜牧诗意彩墨宣纸99x49cm

张亚平艺术家、收藏家1958年出生，自幼秉持着对绘画的深厚热爱与执着追求，始终坚持自学成才。他的绘画天赋如同天赋异禀，历经岁月的洗礼与磨砺，逐渐在彩墨的海洋中绽放独特的光辉。画作中，梦幻般的构图仿佛将观众带入了一个变幻莫测、充满神秘气息的自然世界，那里弥漫着大自然的鸿濛之气，又涌动着生机勃勃的生命活力。2023年，张亚平在君匋艺术院举办了其生平首次个人画展，这一盛举在当地引起了广泛的关注与热烈的讨论。他的画作不仅根植于深厚的传统艺术土壤，更在继承中寻求突破，大胆创新，形成了鲜明而独特的个人艺术风格。除了作为一位卓越的画家，张亚平还是一位资深的赏石家和收藏家。他对各类观赏石、图纹石有着深厚的兴趣与独到的见解，现担任中国观赏石协会画面石专委会副主任，以及中国图纹石杂志社的顾问，为推广和传承观赏石文化贡献着自己的力量。

主要展览

2023 榆斋彩墨——张亚平中国画作品展，君匋艺术院，桐乡市，中国2023 第二十四届（2023）西湖艺术博览会，浙江展览馆，杭州，中国

2024 通意—奇石与水墨对话作品展，798太和艺术空间，北京，中国

2024 香港“ART+852HK”博览会，香港亚洲国际博览馆，香港，中国