《平原上的火焰》遭遇滑铁卢！11分钟删减非主因，剧情才是硬伤！

《平原上的火焰》自宣布定档以来，便成为了许多影迷期待的焦点。改编自双雪涛的小说《平原上的摩西》，影片的筹备历时五年，从拍摄到最后的呈现经历了漫长的时间。

尽管拥有周冬雨、刘昊然等一线演员领衔，监制更是《白日焰火》的导演刁亦男，且在2021年圣塞巴斯蒂安电影节首映时也引起过广泛讨论，但如今它的成品却令人大失所望，面对观众时无论是故事的推进还是角色的塑造都显得力不从心。

一、沉浸在失落与冷寂的北方小城

影片的故事发生在1997年的寒冷北方小城，影片一开始便给观众营造了一种萧瑟且冷清的氛围。出租车司机接二连三地被杀，警方的调查却没有太多进展；工厂倒闭，职工们的生活陷入困境；而与家庭关系并不和睦的少年庄树（刘昊然饰），在打架、偷盗中混日子，试图在荒凉的城市中寻找自己的位置。

与此同时，李斐（周冬雨饰）则是跟随傅东心（梅婷饰）学画画，希望通过南下改变困境。这两位青涩的角色，虽然互有好感，但他们的关系并没有明言，更多的是充满了暗涌的情感和复杂的心绪。

从剧情来看，影片的前半部分尚有可取之处，尤其是在时代氛围和人物情感的呈现上，导演用内敛而克制的方式勾画出了一幅冷静却深沉的画面。然而，这一切的美好却在影片的后半段被打破，尤其是随着剧情的推进，影片陷入了一些狗血和俗套的情节中。

二、后半段失控，故事变得苍白无力

影片的问题，往往出现在后半段。随着庄树和李斐的重逢，导演突然引入了过多的“原创戏份”，使得整部影片的风格变得突兀且无序。尤其是在孙天博（角色）这名偏执的角色登场后，情节迅速转向了荒诞与暴力。孙天博的极端行为以及对李斐的强迫性控制，给观众带来了很强的生理不适。

此外，影片中人物的行为动机和情节推进的逻辑也显得极为薄弱。李守廉两次的冲动行为，虽然原作中有过相似的设定，但导演加入的“原创”部分却显得非常牵强，难以让观众产生共鸣。尤其是李斐的角色转变，在结局时被导演硬生生地推向了极端，缺乏自然的过渡和铺垫，导致观众对这一转折感到突兀。

三、演员表演浮动，难掩影片的不足

在演员方面，周冬雨的表现也未能达到预期。尽管她在影片前期的情感表达上充满张力，但随着剧情的推进，周冬雨的表演逐渐显得力不从心。尤其是在情感高潮部分，她的情感释放显得有些断裂，缺乏了原著中人物内心的复杂性。

刘昊然的表现则相对稳定，尤其是在饰演年轻时的庄树时，刘昊然成功捕捉到了角色的叛逆和不羁。然而，成年后的庄树似乎在刘昊然的演绎下失去了那份少年感，显得略显做作。特别是在抽烟和表现内心痛苦的戏份中，刘昊然的演技似乎有些“为赋新词强说愁”，缺少了更多的自然流露。

四、总结：失望与期待的交织

总的来说，《平原上的火焰》是一部充满遗憾的作品。虽然影片的前半部分还保留了一些原作的精髓和独特的时代感，但后半段的剧情崩塌让整部影片显得支离破碎。导演的创作冲动、演员的表现波动以及情节的突兀推进，最终将这部曾被期待已久的电影推向了失败的边缘。

无论是从剧情的严谨性，还是人物情感的表现上，影片都未能给观众带来令人满意的答案。或许是经历了长时间的沉淀和期待，最终呈现的作品反而让人失望。《平原上的火焰》虽然有着强大的演员阵容和优秀的场景设计，但无奈它没有能够撑起一个足够强大的故事脉络，最终导致它在口碑和票房上的双重失利。