简单一场拥抱戏让董子健口碑反转,原来我们都错看了这场禁忌之恋
面对《蛮好的人生》这部作品,我们细细品味之下,不难发现薛晓舟内心深处那些原本被隐藏着的小心思。
正一点点地、不着痕迹地逐渐浮出水面。
他,薛晓舟。
不知何时起竟对胡曼黎产生了一种难以言喻的情愫。
这种情愫。
不经意间生根发芽。
其实想想也能知道。
换做任何一位心智正常的男性,当面对胡曼黎这样一位自带光芒女性,又怎么能够不被她深深吸引呢?
想必都会为之倾倒。
就拿丁致远来说吧。
最后时刻的他内心被无尽的悔意所填满,无法自拔。
经历了诸多事情他才后知后觉地意识到胡曼黎的好。
那是一种曾经被他忽视,如今却在回忆中无比清晰的美好。
可丁致远是谁?
这种人谁不懂?
一个彻头彻尾的守财奴。
在他的世界里,金钱就好似可以解决任何一个问题。
所以。
当意识到错误。
他便妄图用无穷无尽的金钱去弥补过往的种种过错。
仿佛只要付出足够的金钱,就能够抹去那些曾经犯下的背叛,从而减轻自己内心深处那如影随形的罪恶感。
然而他却不知。
这份迟来的悔悟放在胡曼黎眼中,已毫无分量可言。
她理智得近乎冷漠。
面对丁致远这般试图用金钱挽回的行为,她只是淡淡地反驳道:“有想法就憋在心里。”语气中没有丝毫波澜。
丁致远的深情在她看来不过是一场毫无意义的闹剧。
再看李奋斗,曾经的他经历了亡妻之痛后,那颗心就已经逐渐没了爱情观,对于再婚的事,他是想都未曾想过。
对于他来说,亡妻的位置无可取代。
此生再难开启新的恋情。
然而当他遇到胡曼黎的那一刻,一切又开始有了变化。
初见她。
李奋斗便已然心动。
他在她的身上清晰地看到了亡妻的影子。
似同一个人。
举手投足间的气质,都与亡妻有着惊人的相似之处。
想必起初,当观众们听闻《蛮好的人生》中或许会上演姐弟恋剧情时,内心都会不禁涌起一阵反感的情绪。
毕竟成熟女性与年轻男性搭配的这情节设定太常见。
甚至可以说是太烂。
仔细审视那些呈现此类情节的剧集,我们不难发现。
其中存在诸多问题。
很多时候。
对于姐姐这一角色的塑造,往往过于强调其成熟感。
好似成熟就是她唯一标签。
这种过度的刻画,也就使得剧中成熟姐姐的形象显得有些刻板以及单一,缺乏应有的丰富性和层次感。
而与之对应的弟弟角色,又常常被描绘得过于稚嫩。
无论行为举止;
还是思想观念。
几乎总给人一种尚未长大的感觉。
这就很辣眼睛。
两个人站在一起,无论是从视觉上还是情感逻辑上。
显得并不合拍。
就好似两个来自不同世界的人被强行拼凑在了一起。
难以让观众产生共鸣和认同感。
比如此前的蒋雯丽。
她向来以演技著称,曾经塑造过许多深刻的经典角色。
然而即便是像她这样一位实力派演员,面对自身演绎这类俗套的姐弟恋角色时,也让观众觉得很尴尬。
这种尴尬,不仅影响观剧体验。
更是在一定程度上对她长期以来积累的良好口碑造成了冲击,让观众对她的选择和表演产生出另一种质疑感。
孙俪与董子健的搭配,着实引发了观众们诸多争议。
从客观的角度来看话。
他们二人。
无论年龄;
还是外形。
都让观众在直观感受上觉得有些不搭调。
先是孙俪,成熟知性。
而董子健?
虽然同样在演艺道路上有着不俗的表现。
但,相较于孙俪而言。
董子健较青涩与稚嫩,好似未完全褪去少年的纯真。
因此。
当他们同框时,这差异就被进一步放大。
尤其——
相关的交流中。
孙俪曾坦诚地表达了自己对董子健的一种直观感受。
她直言不讳:“董子健在剧中的状态看起来有些木讷。”
“那种神态和举止。”
“就好似一个尚未长大的孩子。”
“带着些许懵懂与纯真。”
“与剧中一些角色所应有的成熟稳重形成了鲜明的反差。”
但随剧情深入,观众开始期待两人之间能擦出火花。
当事人始终维持着恰到好处的距离。
如胡曼黎遭遇事业重创。
无奈挑灯夜战。
她将所有的精力都投入到深夜孤灯下的复兴计划中。
而薛晓舟也是。
相处久了他的成长过程也被胡曼黎不断引导着前行。
这还不是重点,关键是他渐渐对这位年长女性动情。
复杂的情感油然而生。
这其中,包含了敬仰、爱慕和依赖。
尽管胡曼黎的学历并不算高。
偶尔的言行间会流露出几分未经雕琢的粗犷与直率。
但这丝毫不影响她展现出的精明能干与性格中的那份泼辣劲儿。
这一幕在薛晓舟眼中则不同。
她——
坚韧不拔。
她——
温暖人心。
前半段的情节里胡曼黎成为薛晓舟生命中的救赎者。
而到了后半段,角色微妙地转换。
身份对调,薛晓舟直接化身成为了胡曼黎坚实后盾。
用他的行动。
回馈着胡曼黎曾经给予他的一切。
两人这份共同成长的情感纽带也是剧中最为关键情节。
俩人凭借着演技,成功地营造出了强烈的化学反应。
随着剧情一步步地推进。
整部剧即将走向尾声时,观众们的情绪却被彻底地调动了起来,各自的内心好似经历着一场奇妙的转变。
原本这段姐弟恋的设定让许多观众们觉得难以接受。
毕竟在常规的认知,这样的情感搭配存在着诸多的不合理之处。
此刻却全然改变完,非但没有了最初那种抵触情绪。
反而开始满心期盼地希望能看到这段姐弟恋有一个美好的发展。
比如——
“一开始觉得无法接受,现在却希望他们能在一起。”
“两位演员的演技挺好。”
“他们把原本不被看好的男女搭配演绎得天衣无缝。”
生活上,薛晓舟与胡曼黎属于那种相互契合的角色。
他们的个性差异显著。
却又能在这种差异中逐渐的找到了一种奇妙的平衡。
并且相处得愈发融洽。
一个是浑身散发着夸张浮华气质的人。
另一个则恰似狂风暴雨,带来的是严谨务实的气息。
一个情感丰富;
一个理智冷静。
然而令人欣慰的是,俩人总有一方会在关键时刻妥协。
比如薛晓舟的夸张行为有些过头。
他会在胡曼黎平静而坚定的目光中察觉到自己的不妥。
然后收起自己锋芒。
听从胡曼黎的建议。
而胡曼黎在面对薛晓舟那些充满激情和创意的想法时也一样。
会偶尔放下自己单方面框架,尝试着理解和支持他。
让对方想法有着绽放的空间。
正是这种相互的妥协和理解,使得他们的关系始终维持在一个和谐的轨道上,不至于陷入无休止的争吵之中。
事实上,如若单从他们整体所呈现出的状态上来看。
两位演员并没有那种让人能够轻易察觉出来的明显年龄差距。
先说说孙俪。
她着实是保养得极为得宜。
都知平日里她就时常注重养生之道,生活作息规范。
这才使得她每每出现在大众视野中时,都是光彩照人的模样。
瞧她的眼睛就能看出。
明亮而又灵动。
只需轻轻一眼,便能让人感受到其中所蕴含的活力。
再看她的面庞。
丰润富有光泽。
没有一丝一毫的疲态,肌肤状态全然就好似少女般。
展现出了一种令人羡慕不已的健康之美。
而董子健呢?
尽管他的面容看起来极为年轻,稚嫩外表略显青涩。
然而。
当你细细端详他眼睛就能发现。
深邃的眼眸中,悄然流露出一种深沉与忧郁的气质。
显而易见,他的整体气质远远超越了他实际的年龄。
无论是举手投足间的从容不迫。
还是言语间的睿智。
当他与孙俪同框时,和谐与默契简直让人赞叹不已。
各自散发着独特的魅力,却又相互映衬。
显得十分般配。
此外,薛晓舟这一角色的塑造堪称极为立体且生动。
最初的时候,他就像是一根笔直的竹子。
有着“一根筋”特质。
对于道德原则的坚守,他有着自己认为且深入骨髓的执着。
任何行为都要在这标尺下被衡量和审视。
然而生活就像一场无情的暴风雨,打破了他的固执。
经历过了。
他开始看到现实的冷暖。
也开始学会变通和适应。
而他在情感方面的变化,尤其是在对胡曼黎的感情。
徐徐展开。
最初,他对胡曼黎充满了抗拒。
源于他内心的观念让他本能地与胡曼黎保持着距离。
眼神中透露出的是警惕和疏离。
肢体动作也显得僵硬和不自然。
可到后来相拥,董子健用眼神和肢体动作完美呈现了这个过程。
人群中,每个身影都在各自的轨道上忙碌或穿梭着。
而此时薛晓舟的目光紧紧地锁定在了胡曼黎的身上。
没有丝毫的犹豫。
也没有在意周围投来的一道道诧异的目光。
薛晓舟冲破束缚,不顾一切地朝着胡曼黎飞奔过去。
动作在人群中显得格外急促。
“砰砰”作响着。
这个拥抱里没有过多的言语,却胜过任何甜言蜜语。
使得一向大大咧咧、对很多事情都满不在乎的胡曼黎也完全愣住。
双眸瞪大。
眼中满是惊讶与羞涩。
甚至是大脑一片空白,一时间竟忘了自己身处何地。
周围还有众多好奇的目光注视着他们。
她却只呆呆地站在那里,感受着薛晓舟怀抱的温度。
讲真,董子健的演技,常常因其母亲的光环被低估。
要知道,他母亲王京花在相关领域可谓是声名远扬。
“京圈教母”级存在。
羡慕吧?
有好也有坏。
因此事实就是董子健的表演实力总被观众们忽略掉。
说白了就是看不惯他的身份。
好好的二代不做。
却跟别人抢资源。
这就直接导致他每次作品出来后,总是被讽刺演技。
薛晓舟对胡曼黎的爱意属于那种一点一滴地递增的。
如每次笑意。
如每次对视。
然而这份爱意在薛晓舟的心中却又始终被小心翼翼地保持着克制。
简单说,俩人都属于理智派。
可爱情这种东西又岂是能够完全被理智所束缚的呢?
每当情绪涌上心头。
潜藏在心底的深情便如脱缰野马般再也无法被控制。
他会不自觉地流露出那种无法自控的深情。
这种深情。
也是薛晓舟在极力克制下依然会偶尔冒头的真挚情感。
是他内心深处对她最纯粹、最热烈的爱意的自然流露。
比如,有一件事是绝对不能被允许的,那就是薛晓舟逐渐不准胡曼黎私下胡乱、肆无忌惮地贬低她自己。
他自己也是如此。
一开始“大姐”“大姐”的喊着对方,没有尊重感。
然而如今这个称呼已变成“曼黎”。
更颇为令人注意地莫过于,男人之间在意的胜负欲。
每当渣男“丁致远”三个字响起,他便会醋意满满。
这种醋意并非是突如其来的冲动。
而为了掩饰自己内心真实的想法,薛晓舟甚至还总会死皮赖脸、旁敲侧击地前去询问胡曼黎如今的择偶条件。
将试探和隐藏心底的真心,伪装成不经意间的玩笑。
表面上看,他只是在调侃。
好似随意聊家常。
可实际每一个问题都饱含着他对胡曼黎的深切关心。
当胡曼黎以一种近乎轻描淡写的姿态,缓缓提及辞职这两个字时,薛晓舟的情绪瞬间被点燃,情绪大变。
他的愤怒之中,夹杂着更多难以言喻的紧张与哀求。
仿佛是暴风雨中的海面。
既狂躁又无助。
因为对于胡曼黎而言,辞职不过是一个轻松的决定。
她积累着庞大的关系网。
随时都能为她铺就一条崭新的道路,开启人生的新篇章。
然而薛晓舟眼里,胡曼黎却不仅是一个同事或师傅。
她更像是他生命中最耀眼的光芒。
照亮着他前行的路。
一旦这道光芒熄灭,他的世界将陷入黑暗与迷茫中。
值得一提的是,作为《蛮好的人生》的编剧曾对薛晓舟这一角色的单相思专门的进行过深入且独特的剖析。
编剧明确地指出——
剧中,薛晓舟所经历的这份单相思,并非是那种传统意义上、仅仅局限于简单的男女之间相互倾慕的情感。
它的本质,实则是一种深深的依赖。
这种依赖缠绕在薛晓舟生活与情感中的每一个角落。
影响着他的一举一动。
一思一念。
说白了就是两人之间相处得久了,舍不得分离而已。
根本不是男女之间的爱情。
差距很大。
然而在观众群体中,却有着其他不同的声音和看法。
一部分观众对于此番编剧所给出的这个全剧所谓的“标准答案”并不买账,他们持有自己的观点和感受。
为何会出现这样的情况呢?
其实也简单。
因为董子健在塑造薛晓舟这个角色时,投入了情感。
使得这份情感得以具象化,同时也使角色拥有灵魂。
到了最后其实他自己都分不清自己对胡曼黎的感情。
究竟是师生恩情?
还是那男女情愫?
他内心深处对胡曼黎所怀有的感情非常地错综复杂。
难以用简单的言语去描绘。
这其中——
有着亲情般的深沉与醇厚;
又夹杂友情的纯粹与真挚;
很明显的,这种感情融合了亲情、友情和爱情的复杂情感,比那种浅显直白的爱情更加牢固、更加吸引人。
它不是一时的冲动和激情,而是逐渐积累起的情感。
虽不汹涌澎湃,却能润泽心田。
永不干涸那种。
显而易见,它是一种一生只会为一个人付出的深情。
当然,这些都是人为臆测,并非实际剧情的大结局。
不过《蛮好的人生》若要避免陷入烂尾的尴尬境地。
那么至关重要的一点其实广大观众都懂。
便是必须保持开放的结局。
当接近尾声时,不把一切皆清晰明了地展现给观众。
而是留下悬念。
这样的开放式结局,能够留给观众无限的遐想空间。
对此,使得每一位观众都可以根据自己的生活经历、价值观以及对人性的理解,去填补那些未知的空白。
同时,开放的结局还能带给观众无尽的回味。
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