拍摄时学会分析、表现主体的特征，对一张好照片来说很重要

在拍摄不同的题材时，想要让照片更有表现力和吸引力，很重要的一点是搞清楚我们到底在拍什么。

也就是说，我们需要思考如何将主体的特点更好地凸显出来。

举个例子，如果我们拍摄建筑题材，那么就有必要先结合建筑类型来确定它的特点是什么，进而在拍摄的过程中进行强调，像教堂的宁静、宗教感，中式古建筑的精致、古朴，现代摩天大楼的高耸等。

再比如，在拍摄小动物时，我们可以抓住其可爱、拟人化、活泼的特点，采用低角度、抓拍、互动的方式去定格画面。

以上过程主要可以分为两个方面：

一是确定我们要拍的是什么，并分析其有什么突出特点；

二是确定我们希望通过照片来表达出来什么，并思考如何更好地通过照片去表现。

只要我们在拍摄前能做好这两点，就至少不会拍出看起来让人匪夷所思的“烂片”了。

所以在条件允许的条件下，在开始一个正式的拍摄任务之前，提前了解拍摄环境、主体以及天气等细节信息还是非常有必要的。

如果需要拍摄人像作品，特别是肖像作品，那需要考虑的方面就更多了，人像拍摄是非常复杂的，型与神兼备也是非常难的。

在之前的推文中，我们提到过眼睛对于人物表现的重要性，眼神就是人物特征的重要表现之一，另外，手、表情、人物姿势也都可以成为人物“灵魂”的外在表现。

单这么说可能有些抽象，这里建议大家可以找一些优秀的肖像作品，试着从这几个角度去分析一下，看看从这些细节中可以获得哪些信息，肖像的背后在传达什么。

广告作品也是可以借鉴学习的好案例，特别是一些大品牌美妆类广告，它们所挑选的模特、使用的妆容、布景灯光服装的设计，也都暗含着自己的产品特色，也同时在传达着自己的品牌文化。

用宣传成品去反推拍摄过程与思路，也是非常有意思的一件事。

今天的内容就到这里了~