靠《哪吒2》活过来的影院，又被现实一巴掌扇倒

2025年春节档，电影市场迎来了一场久违的狂欢。动画巨制《哪吒2》横空出世，以超150亿的票房成绩横扫影史，宛如一道强光，照亮了原本黯淡的影院行业。那些在市场寒冬中濒临倒闭的影院，像是抓住了最后的“救命稻草”，票房数字的节节攀升让他们看到了复苏的希望。影厅内座无虚席，爆米花的香气弥漫在空气中，影院工作人员忙碌的身影穿梭其中，一切都仿佛回到了电影行业的黄金时代。

然而，好景不长。短短两个月后，电影市场迅速陷入了一片死寂。三、四月的片荒如同一盆冰冷刺骨的水，无情地浇灭了这场短暂的狂欢。全国范围内，超过10家老牌影城接连拉响闭店警报。曾经热闹非凡的北京华星UME影城，在影迷们的不舍与叹息中黯然谢幕；嘉兴七星镇影院也没能逃过这一劫，成为了电影行业变革浪潮中的又一个牺牲品。这些老牌影城的倒闭，犹如一记记重锤，敲打着整个电影行业的神经。

在这看似突如其来的行业震荡背后，其实是影院长期以来难以喘息的现实困境。从收益分成来看，一张售价50元的电影票，影院实际到手仅仅只有25元。但与此同时，影院却需要承担高昂的运营成本。其中，租金成本占据了大头，超过了总成本的50%。随着商业地产的不断发展，租金价格也在逐年攀升，许多影院面临着三年一涨甚至一年一涨的租金压力。除了租金，设备折旧也是一笔不小的开支。电影放映设备需要定期更新和维护，以保证观影效果，但这些设备的购置和维护费用都相当高昂。再加上人工成本、水电费等数十项开支，影院的利润空间被不断压缩。

以北京华星UME影城为例，这家拥有22年历史的老影院，曾经承载了无数影迷的美好回忆。它见证了电影行业的兴衰变迁，也培养了一大批忠实的观众群体。然而，在日益上涨的租金和逐渐流失的观众面前，它最终还是败下阵来。闭店当天，不少影迷自发来到影院，用泡泡枪在大银幕上投射出“这个时代过去了”的字样，以此来缅怀这家陪伴他们多年的影院。那一个个彩色的泡泡，在昏暗的影厅中缓缓上升，仿佛是对过去美好时光的最后告别。

下沉市场的影院生存状况则更加严峻。浙江某小镇影院在《哪吒2》上映期间，凭借着超高的人气，单日票房一度突破10万，迎来了短暂的“回光返照”。但春节档的热潮退去后，影院迅速陷入了冷清的境地。日均客流不足50人，空荡荡的影厅里只有寥寥几个观众，显得格外落寞。据从业者小马透露，“人口流失、设备老旧，是导致观众大量流失的主要原因。现在的观众对观影体验的要求越来越高，而我们的设备却跟不上时代的步伐。有些观众宁愿坐在家里的塑料凳上看片，也不愿意来我们这家新影院。”这种现象并非个例，在许多下沉市场的影院中都普遍存在。设备更新需要大量的资金投入，而有限的票房收入又难以支撑这笔开支，这就形成了一个恶性循环，让下沉市场的影院在困境中越陷越深。

影院的生死存亡，早已不再仅仅取决于票房收入。贵阳越界影城另辟蹊径，凭借着高端的IMAX - GT影厅吸引了不少跨省观众前来打卡。先进的放映技术、超大的银幕尺寸和震撼的音效，为观众带来了无与伦比的观影体验。然而，高配置的背后是高昂的维护成本。影院经理韩武无奈地表示，“虽然影厅在开业初期火爆了两个月，但这点收入远远填不满七年的亏损。”为了维持运营，许多老旧影城不得不采取一些无奈之举，比如降低氙灯功率、延迟更换幕布等。但这些做法无疑会导致观众体验的下滑，进而造成观众的进一步流失，形成了一个难以打破的恶性循环。

面对如此严峻的行业形势，电影行业正在经历一场深刻的洗牌。商场在对影院进行招商时，开始提出更多的创收要求。除了传统的电影放映业务，还要求影院增加演出、电竞等多元化的经营项目，以此来提高整体收益。同时，部分商场为了降低自身风险，改用“票房分成”的合作模式，与影院共同承担市场风险。这种变革对于影院来说，既是机遇也是挑战。一方面，多元化的经营模式可以为影院开辟新的收入来源渠道；另一方面，如何在保证观影体验的前提下，实现多种业务的协同发展，也成为了影院经营者们面临的新课题。

正如一位影迷在社交媒体上留言所说：“若影院只剩塑料凳和烂银幕，我们凭什么为情怀买单？”在这个快速发展的时代，观众对于观影体验的要求越来越高。他们不仅希望看到精彩的电影，还希望在舒适、优质的环境中享受观影的过程。对于影院行业来说，爆款电影或许能带来一时的热度，但要想真正实现可持续发展，还需要从根本上解决成本控制、设备更新、服务提升等一系列问题。只有这样，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地，重新赢得观众的信任和喜爱。否则，即使有再多的爆款电影，也难以拯救这个逐渐失去活力的行业。