收视率杀疯了，不看《淮水竹亭》的呼声却越来越高，问题出在哪？

昔日，古装偶像剧一部又一部的爆款佳作不断涌现。

遥想当年。

风靡一时的《仙剑》系列。

收视神话《花千骨》。

以及《轩辕剑之天之痕》《青云志》等等经典佳作。

这些无疑证明了古偶剧的魅力。

也让参演其中的演员声名大噪，收获了满满的红利。

如今，尽管有着《琉璃》《长月烬明》努力的维持。

试图在这仙侠行列中为古偶这一类型争得一席之地。

然而这不可忽视的是它们这些作品的热度和讨论度。

难以与辉煌时期相媲美。

虽然现今的古偶产量较往年有所减少。

或因市场环境。

或因观众变化。

这其中，有着太多种因素的综合影响。

不过咱无法否定的是，它们依旧占据着重要的位置。

例如《念无双》《无忧渡》。

从85花到95花。

其对古偶的执着让人看到了这一类型的坚韧生命力。

时至今日，古偶新贵《淮水竹亭》历经两年沉淀后。

终于在桃厂露面。

这部剧集自筹备之初便引发热议。

如今更是被视为该平台年度最为重磅的古装剧之一。

承载着无数期待。

不过，由于杨幂挑大梁主演的《狐妖小红娘·月红篇》以一种令人惋惜的方式直坠失败，所引发的舆论风波尚未完全平息。

唐嫣的《念无双》也步入后尘。

余波前后持续荡漾，给古偶圈都带来了不小的震动。

近日，《淮水竹亭》开播似乎也未吸取前作的教训。

而网友们在目睹了这一切之后，纷纷按捺不住内心的情绪，在各大社交平台和影视评论区展开了热烈且毫不留情的讨论。

从目前所呈现出的种种迹象来看，这部新的古偶剧，似乎正朝着一种不太乐观的方向发展，极有可能会遭遇全军覆没般的滑铁卢。

哪怕该剧阵容有着十余位流量明星加持。

似乎也无法扭转结局。

高虐BE拍成五毛抠图流水账

说实话，这部剧真没什么看点，不是说剧情不太好。

而是因为原著太出名。

注定BE的结局。

没有啥角色是有好下场的剧情，真没看下去的欲望。

看原著就已经够悲伤。

谁想看剧？

再伤一次？

该剧改编自经典、广受好评的《狐妖小红娘·竹业篇》。

讲述了东方家大小姐东方淮竹（刘诗诗饰）与王权家大公子王权弘业（由张云龙饰演）的恋爱故事，并共同努力重振一气盟，维护当前秩序的曲折经历。

自《淮水竹亭》正式开播以来，整个网上，最先登上热搜榜单的关键词，赫然便是“难看”这两个字。

看完最新的剧情，我不禁想要表达一下自己的观感。

说实在的，这两个字恰如其分地精准表达了我内心真实的感受。

且看这剧情的开场。

女主——

东方淮竹。

她出身于显赫的东方家族，是备受尊崇的千金小姐。

更为难得的是，她还拥有着旁人都羡慕的天生灵力。

好似天选之人。

身上自然而然地散发着一种令人眼热的光彩。

而在她身旁还有妹妹东方秦兰。

就在开篇的时刻，姐妹二人偶然间遇到了两只小妖。

起初。

两人的眼神中透露出的是十足的信心。

就小卡拉米而已。

就好似根本不值一提般，她们完全有能力轻松应对。

然而剧情的发展却大大出乎观众意料。

一顿操作猛如虎。

打戏行云流水般。

定晴一看。

东方淮竹这俩姐妹儿才是妥妥小菜鸡。

其一人被俘，失去了自由行动的能力。

另一人则遭遇了偷袭，最后昏迷无力地倒在了地上。

瞧她们这副模样，明显就透露出一种实力上的匮乏。

可就是这样实力欠佳的姐妹，却大摇大摆地就迈入敌方阵营。

那步伐，那神态。

就好似她们俩拥有着足以无视一切潜在危险的底气。

可实际上，不是。

稍有点风吹草动。

立马陷入难以招架的困境中。

而接下来发生的事情想必老手们都能猜出衔接走向。

似俗套演绎一般。

毫无意外地陷入了此前老套的英雄救美的情节之中。

常见的。

已经被用了一遍又一遍的套路。

说实话，当身处这已经是2025年的今天，很难相信。

竟然能有这么大投资，用这么多明星拍摄这种剧情。

超长的慢动作镜头，每一个动作都似被无限地拉长。

给人一种令人昏昏欲睡的拖沓感。

再瞧亮瞎眼的滤镜。

简直就像是在狠狠地搅乱了着观众视觉的平静湖面。

当目光触及到这样的画面时，莫名的违和感便会油然而生。

说句实话。

该剧过于追求漫改的还原度。

完全没有自己拍摄这部剧的个人想法，只想着复制。

还有，投入这么大。

阵容这么强。

为何就不能用心去找或搭建一些真实可信的场景呢？

竟然连简单亮相的景色选择都要用绿幕，太没诚意。

成本似乎都花在了演员片酬。

如此明显的抠像效果，就赤果果地暴露在观众眼前。

不自然的边缘，色彩的断层，都在无情地揭示着这份虚假。

这到底是在欺骗谁呢？

还有那段让男女主角感情绽放的淮水竹亭荡舟场景。

着实让人忍不住想吐槽。

要知道，这样的场景本应是充满诗意与浪漫氛围的。

男女主角在碧波荡漾的淮水之上，身处清幽雅致的竹亭之中。

随着小舟轻轻摇曳。

彼此的目光交汇间。

感情也应当如那潺潺流水般自然升温。

给观众呈现出一幅如诗如画且动人心弦的美妙画面。

然而，现实却并非如此。

但凡是网友们敏锐的目光所及之处，导演似乎都在沿用令人诟病的“抠图加滤镜”的手段来敷衍着观众。

让人无言以对。

从画面就能看出，除了两位演员的形象还算清晰可辨。

其余的所有元素，几乎都让人感觉不到它们的真实性。

仓促拼凑。

毫无其质感可言。

至于背景中的其他一切，无论是山峦，还是本应营造出氛围的光影效果，统统都是后期技术添加上去的。

这种制作上的简陋程度，实在是令人瞠目结舌。

也难怪观众们难以入戏。

当镜头切到男女主在星空下互诉衷肠的草地夜谈场景时，堪比PPT动态效果图的抠像技术彻底击碎了最后的期待。

前景虚化的光斑就好似直接复制粘贴的素材库图片。

连光影角度都与真人动作产生撕裂感。

真忍不住想问。

3亿的成本到底用在了哪里？

演员？

所谓的"东方奇幻视觉盛宴"，俨然成了它辛辣嘲讽。

当我终于把最新剧情内容看完之后，讲真，心中那种难以言喻的复杂感受基本无法用简单的言语来描述。

整体的观看体验就好像是在看一部被过度包装一般。

“木头美人”表演学失效

近两年似乎杨幂与刘诗诗真的在冥冥之中成了彼此的“困苦之伴”，这种命运的交织让人不禁为之感叹。

杨幂此前的《狐妖小红娘·月红篇》口碑就急转直下。

无独有偶。

此番刘诗诗新作也同样未能幸免于这场口碑的风暴。

二人在剧中的表现均受到吐槽。

这一现象也引发了众多同行演员和观众的深入思考。

毕竟。

她们曾经可圈可点。

也都有作品和演技。

如今，出现这样的状况，或许不仅仅是个人的问题。

古装偶像剧或许真的应该交给新晋花旦去尝试和演绎。

年长的还是应当对古偶剧敬而远之。

剧中，制作方费尽心思地聚集不少新生代流量明星。

这些新生代个个都有着自己的魅力和庞大粉丝群体。

他们或青春靓丽，或是凭借在社交媒体上积累的高人气。

吸引了众多观众的期待。

不过令人意想不到的是，尽管有这些新生代流量明星的加持，观众们的目光却依然集中于女主角刘诗诗身上。

而她在这部剧中的表演风格...

怎么说呢。

延续了以往的特色，给人一种“始终端着”的感觉。

首先便是观众直观感受到的——刘诗诗的颈部姿态。

无论是在站立施术。

还是端坐交谈之际。

她的颈部基本总会呈现出一种装模作样的僵直状态。

有网友表示：“曾有人说她天鹅颈，自此便是这样。”

似乎她全神贯注地控制着颈部动作。

古装剧中，优雅的举止无疑是塑造角色魅力的一大法宝。

然而这种优雅并非要求演员时刻保持着紧张的状态。

而是需要找到平衡。

让角色的每一次举手投足，都显得自然而不失风度。

其次，则是刘诗诗的眼神。

在表演中。

眼神交流是构建角色关系、传递其情感的重要桥梁。

它能够无声，却强烈地影响戏剧的可信度与感染力。

遗憾的是，刘诗诗似乎倾向于“避免直接的眼神接触”。

比如，男女主角误入南宫家禁地被逮个正着的场景。

男主角的眼神中闪过一丝慌乱。

但很快便被镇定所取代。

而一旁的刘诗诗，其反应却显得有些心不在焉感觉。

时而缓缓地垂落，凝视着地面；

时而又转长廊外。

从旁人的角度看，很容易就会误以为她正处于正式拍摄的过程中，正全神贯注地反复回忆着背诵好的台词。

像极了某位演员深怕因为对视而忘记接下来的词句。

讲真，拍摄过程和她演对手戏的演员着实是难为了。

要知道，演戏本就是需要双方相互配合、相互激发。

如此这般之下。

才能共同营造出剧情和情感氛围。

但问题还远远不止这些。

剧中的大多数时候，刘诗诗的表演状态让人看不透。

真要用一个名词来形容。

那便是——

“活人形立牌”。

就拿其中一场令人印象深刻的戏来说。

当妹妹被当作人质，身处极度危险的境地时，按照常理，作为姐姐或者与之关系亲密的角色，理应表现出焦急、担忧、愤怒或者痛苦等丰富的情感。

可是刘诗诗呢？

就那样静静地。

面无表情，就好似眼前发生的这一切与她毫无关联。

原本应该充满张力和情感冲突的场景。

结果她的表演，仿佛被抽走了灵魂，变得平淡而空洞。

还有妖族少女炼化的戏。

本应情感爆发。

可刘诗诗依旧是一张淡漠的脸庞，宛如是一潭死水。

激不起观众内心丝毫的波澜。

也让期待着她能有演技表现的观众感到无比的失望。

即便是在拍摄宣传海报这一环节。

也着实不应呈现出如此缺乏变化、单调乏味的状态。

要知道——

这一幕幕本是吸引观众，展现作品魅力的重要窗口。

而说到她一直存在的老问题。

便是，配音。

前段时间开播的《掌心》中台词表现就显疲软无力。

如今就连新剧中的配音也存在明显的问题。

明显与角色契合度不足。

配音本应是根据角色的性格特点、身份背景以及情感状态等多因素进行雕琢而成，要让观众一听声音就能勾勒出。

可现实中，她在该剧的配音之中却未能做到这一点。

声音与角色之间，很大程度上影响了观众的观剧体验。

讲真。

如今刘诗诗已38岁。

然而她回归后的这几部作品，都没能引起太大反响。

抛开杨幂不讲，同龄里的赵丽颖、唐嫣、刘亦菲几乎都有着出色的转型作品为代表作，反观刘诗诗，多年回归依旧徘徊于古偶剧。

与年轻一辈抢饭吃。

尽管这也可以理解，但是自身演技不出彩就很尴尬。

与其在美颜滤镜的幻象中自我欺骗。

不如踏实磨练演技，为其个人的未来发展深思熟虑。

总的来说，想凭借古装偶像剧出圈，似乎已非易事。

此类正陷入一种艰难挣扎、竭力求破局的尴尬境地。

近年来。

该领域之中，倒是涌现出了几部颇具影响力的作品。

例如美轮美奂的《梦华录》。

还有新意满满《永夜星河》。

这些剧集为什么能够在众多古装偶像剧中脱颖而出？

要么是倚重背后强大且专业的制作团队；

要么，便是仰仗演员。

然而，反观《淮水竹亭》这部剧，其编剧在改编创作的过程中，并没有在女主角的塑造上耗费过多的笔墨。

只是一味的追求漫改还原度而已。

这就使得剧中女主角的形象不够丰满立体，性格特点、人物背景等诸多方面也大都缺乏深入细致的刻画。

对此，观众很难真正走进角色内心，难以产生共鸣。

而且在情侣角色的刻画上，也显得较为单薄和乏力。

浅显的肢体接触。

如手牵手这种情节完全忽略情感交流的深度和广度。

无法让观众真切地感受到情侣之间那种细腻而深厚的情感纽带。

也就不能让观众陷入故事。

难以引发强烈的追剧热情。

此外，更令人困惑的是，尽管《淮水竹亭》的演员阵容颇为强大，但每个角色出场都给人有一种“过路彩蛋”的感觉。

简单说，没留下什么深刻印象。

看过就过的既视感。

明星众多。

看似应该很能吸引目光，实际却无法产生化学反应。

全然无法给观众脑海展现一个浑然一体的表演印象。

很难相信角色之间产生过感情。

当然，目前的剧情也还只是处于正逐步展开的阶段。

未来有着各种可能。

让咱暂且拭目以待！

那么，你是否觉得刘诗诗此番这部新剧值得一看呢？