要描绘春天，就不能只展现百花盛开草长莺飞

有人总觉得画家没啥了不起的，尤其是有了AI绘图以后，仿佛只要是个小学文化程度以上的人，都能创作出好的绘画作品了。

实际上，画家之所以能成为画家，与常人最大的不同，就在于他敏锐的观察力和超强的概括力。

咱们用实例来说话：要表现早春时节的风景，一般人想到的就是百花盛开、老树发芽、冰雪融化，AI也是这样呈现的。

画家虽然也会画这些大家都能想到的场景，但他会找到一些普通人忽视或者想不到的点，例如这张《早春图》。

小贴士：

《早春图》是北宋宫廷画家郭熙晚年创作的一幅绢本设色画，纵158.3厘米，横108.1厘米，现藏于台北故宫博物院。

郭熙（1023--约1085），北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳府温县（今属河南）人。熙宁元年召入画院，宋神宗赵顼深爱其画，曾“一殿专皆熙作”。郭熙擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进，到晚年落笔益壮，能自放胸臆 ，炉火纯青。

《早春图》没有盛开的花朵，也没有半融的积雪，甚至一度被人当做画的是秋日的景色。那为什么最终还是被确认为早春的景色呢？

郭熙通过对自然细节的精准捕捉与艺术化处理，将早春的“苏醒感”渗透进每一处笔触。下面，一笑就带你找出《早春图》中的“春日密码”。

一、水纹里的“解冻信号”

画面中央的三叠式瀑布不同于夏日的汹涌或冬日的冰封，山顶冰雪初融，水流带着未完全化尽的细碎冰碴，以“涓涓细流”的姿态汇入谷底。郭熙用极淡的墨线勾勒出细如绢丝的水流，水纹仅“略画几笔”——这准确的表现出“水刚化冻”的样子，连泛起的涟漪都透着温柔的流速。

二、枝桠间的“生命标点”

郭熙沿用李成的“蟹爪枝”（枝条向下弯曲如蟹脚），却在枯枝上做了“改良”：枯枝不再是僵直的线条，而是带着弹性的弧度，暗藏生长的张力；枝桠点缀着密密麻麻的小墨点，远看是“毛茸茸”的朦胧感，这表现的是刚破萌发的嫩芽，吐出新绿的瞬间。

这种“先叶后花”的处理极具科学思维——早春时节，树木需先通过嫩叶光合作用积累养分，才有后续的花开。

三、山石中的“膨胀美学”

郭熙采用“卷云皴”，用水分饱满的淡墨，以弧线和曲线反复皴擦山石，让坚硬的岩石呈现出微微的鼓胀弧度。这种“肉肉的”质感，暗合早春大地的物理变化——冻土融化后，土壤含水量增加，从冬日的嶙峋变得温润饱满。

四、雾气中的“朦胧滤镜”

郭熙用极淡的墨色渲染远处峰峦，让山体在雾气中若隐若现。这种朦胧感绝非随意而为——早春时节，北方昼夜温差大，山间常因水汽凝结形成薄雾，既不像冬日的干冷明晰，也不像夏日的浓云密布，而是“半透明”的轻盈。

近处的树木与岩石却用浓墨勾勒，形成“近实远虚”的对比，恰似春天的脚步从清晰到朦胧的蔓延，让画面有了“从人间到仙境”的过渡感。

五、人物里的“生活烟火”

郭熙在画中还藏了不少“彩蛋”，用人物活动表现春天的到来。

瀑布下的小船上，鱼篓鼓鼓囊囊，暗示水刚化冻时鱼群活跃，正是“开渔”好时节；左侧渔夫准备登岸，裤脚微微卷起，仿佛能感受到溪水漫过脚踝的清凉；

山路上男子挑担，妇人抱婴，小童逐犬，组合成一幅春游欢愉的还家场景，传递出“寒冬已过，出门活动”的生活气息；

……

郭熙的高明之处，在于避开了“画花画柳”的直白，反而用“解冻的水、鼓胀的石、冒芽的枝、朦胧的雾、劳作的人”等细节，组成了一场“春天的协奏曲”——要知道《早春图》是近千年前的作品，这些小细节这么多年后，很多人还是没有察觉。

所以，只有当我们在画中找到这些细节，才能读懂这位北宋画家对“春天”的表达。你可以不会画，但一定要懂得欣赏。