香港影坛1988：伯乐万梓良与周星驰的银幕起点

1987年8月24号，TVB推出了一部大制作，名叫《生命之旅》，为什么说是大制作呢，因为在那个电视剧通常都是二三十集的年代，这部作品的长度达到了惊人的59集，说它是大制作当然不算夸张，然而今天要讲的不是这部剧，而是剧中的一个演员，本剧的男一号由万梓良出演反派，男二号由吴镇宇演，但他俩之后的成就都不如本剧的男三号，这个人的名字，来源于千古第一篇文滕王阁序中的几句话，雄州雾猎，俊采星驰，没错他就是周星驰。

剧中的周星驰扮演了万梓良的小弟，这个角色被他演绎中规中矩，并没有很突出的特点，但是万梓良却感觉跟他很投缘，不管走到哪里都会带着他，周星驰的母亲林宝儿在采访中曾这样说过，星仔刚出道时多亏万仔照顾，拍戏拍通宵后他常常开车把星仔送回家，还给他买夜宵吃，看得出来，现实中的周星驰仿佛也成为了万梓良的小弟，当然跟着大哥混自然是有好处的，而且这个好处可以说是直接改变了周星驰的命运，让他由此在日后成为了赫赫有名的星爷。

1988年，金美林公司邀请万梓良出演电影《捕风汉子》，在谈合约的时候，他得知还有一个配角的演员没有敲定，于是便立刻想到了周星驰，此时的周星驰虽然已经拍过两部电影，但都是TVB推出的电视电影，根本就没有上过大荧幕，在演艺圈里，所有拍电视剧成名的演员，都会想着进军影坛拍电影，周星驰自然也不例外，在拍摄生命之旅的过程中，就没少跟万梓良提及这个事情，此时得知剧组还少个演员，万梓良自然就把把周星驰介绍进来了，而该片也由此成为了周星驰跨族大荧幕的首部电影。

虽然是周星驰的电影处女作，但是说实话，本片的质量是真不咋地，剧情讲述了万梓良饰演的高警官，如何勾搭已婚寂寞少妇李美凤的故事，周星驰在片中只出场了十几分钟，最后还落了一个惨死的下场，干掉他的这个反派是成奎安，没想到二人合作的居然这么早。

不过剧情烂归烂，但周星驰在片中的表现还是值得一看的。虽然此时的万梓良在电视剧领域是毫无争议的一线演员，但是在电影领域的票房号召力却很有限，这部《捕风汉子》在1988年4月21日上映之后，反响平平，一个星期后就草草下线了，最终只拿了310万港币的票房，周星驰的大荧幕处女作，就这样淹没在了不计其数的港片大潮之中，然而万梓良这个大哥对他的提携却并未到此结束，或许是感觉到自己在影坛对这个小弟的帮助，于是万梓良便把周星驰介绍给了好朋友李修贤，由此便诞生了一部，真正改变周星驰命运的电影。

该片的名字就是《霹雳先锋》，这部电影是李修贤名下万能影业出品的片子，熟悉李修贤的人应该都知道，他最喜欢演警察，这部电影也不例外，他再次饰演了主角张警官，虽然周星驰名义上还是男二号，但他在这部电影中的重要性，却要比那一部捕风汉子强上很多，甚至可以说这是他跟李修贤的一部双男主戏，电影剧情讲述了偷车贼阿伟有一次把偷来的车，提供给了一个杀人抢劫团伙，警察不顾真相，执意要把杀人抢劫的罪名安在他头上，但是为人正直的张警官却坚持认为阿伟不是凶犯，所以想要为他洗脱罪名，但是阿伟却因为江湖义气，不愿意出卖那个抢劫团伙，然而这让他越陷越深，在难以抉择的困境之下，阿伟最终跟张警官走到一起，联手为自己洗脱了罪名。

因为戏份多了不少，所以周星驰在该片中充分展示了磨练多年的演技，电影一开篇他就把偷来的车停在车流中，然后大摇大摆的走了，那嚣张的模样，跟他之后的不少角色都如出一辙，但是后来面对警方的逼问，以及抢劫团伙的殴打，他又转化为无助心酸的模样，那种底层小混混的委屈和不甘，被冤枉后的无奈和愤恨，被他塑造的立体而又丰满。

此时的周星驰是无比珍惜演出机会，拍片的时候处处卖力，李修贤看了都直说，拍戏不是力气活，干嘛像条狗一样拼命呢，这句话后来被好事者恶意解读，说是李修贤在片场大骂周星驰，事实上，如果李修贤对她不好怎么可能，在之后还继续带着周星驰拍别的电影，1988年6月23号，该片正式上映，最终拿到了将近900万港币的票房，虽然只排在年度票房榜第46位，但是很明显要比那一部《捕风汉子》强多了，不过本片的重要性并不在票房上，而是在于它给周星驰带来了能转折命运的荣誉。

当年的11月份，他被告知获得了台湾金马奖的提名，当时的周星驰认为自己刚踏足大银幕没多久，估计是获不了奖，但是抱着混个脸熟的想法，他还是去参加了颁奖典礼，坐在台下看的时候，他一直都没认为自己能获奖，坐在附近的曾志伟还跟他开玩笑，要是你获奖了，别忘提我的名字，没想到名单揭晓的时候，周星驰真的依靠着《霹雳先锋》中的表现，击败了林正英和金涂，获得了这一届的最佳男配角奖项。

此次获奖对周星驰来说来说，不仅是一个意外之喜，最关键的是让更多业内人士知晓了这个声名不响的三线演员，并在当年邀请他出演了第一部做主角的电影，《最佳女婿》 虽然说是主角，但是该片其实是三男主戏，另外两个演员分别是莫少聪和张学友，当时周星驰虽然已经是拿过金马奖最佳男配角的人了，但是在该片中的咖位却着实不大，张学友在当时的歌坛虽然不如谭咏麟，张国荣，但是也已经是小有名气，在影坛更是主演了好几部电影，而莫少聪虽然主演的电影少，但是当年却推出了一部《中国最后一个太监》，反响可谓剧烈，就算配角也是吴耀汉，沈殿霞，这样能独当一面，只有女主角张敏，算是跟周星驰一样的新人。

这部电影的剧情讲述了三个好兄弟同时喜欢上了一个女孩，一天喝醉酒后，他们与女孩同住一屋，没想到酒后乱性，女孩怀孕了，腹中胎儿不知道是谁的，于是三人便开始抢着当爹，由此延展出了一系列鸡飞狗跳的笑料，这个剧情可真算得上上是相当前卫，放现在估计都过不了审，然而在那一个尽皆过火的香港影坛，却显得如此平常，周星驰在片中饰演的角色是一个招摇撞骗风水师，虽然他是三个主角之中最晚踏足影坛的人，但演技却丝毫不逊色于另外两人，那稳定自如的夸张表演风格，好似天生做主角的料。

这部电影虽然在观感上比上一部霹雳先锋更要讨喜，而且还是在当年圣诞档上映的，但最终收获的票房却只有580万港币，究其原因最主要还是因为在同档期碰到了一部相同题材的电影，分流走了最佳女婿的受众，执导那部电影的导演不是别人，正是周星驰日后的黄金搭档：王晶，这一年的王晶可以说是春风得意一年的时间，拍摄了五部电影，其中表现最亮眼的就是给永盛电影拍摄的三部片子，上一年他一部《精装追女仔》，让永盛第一次进入年度票房榜前十，这一年他更是加班加点的推出了精装追女仔的第二部，本片的主角虽然由周润发换成了刘德华，但剧情依然是以泡妞为主，期间穿插着犀利的讽刺，比如影射TVB和ATV的斗争，内涵港姐陪睡内幕等，真的很佩服那时候的王晶不拘一格啥都敢说。

另外本片还延续了上一部的恶搞元素，并且更加的肆无忌惮，楚留香，刀马旦，秋天的童话，僵尸先生等，通通被戏谑了一番，尤其是片尾恶搞监狱风云的那一段最为好笑，周润发的原版里面，犯人是合伙绝食来向狱警抗议，到了这部电影中，曾志伟是联合监狱区域内的人一起憋尿来抗议狱警，简直是恶俗至极，不过却出奇的好笑，王晶屎尿屁导演的称号真不是说说而已。

本片在1988年的一月份上映后拿到了1700万港币的票房，虽然比上一部稍微少一些，但利润却依然可观，看到王晶的表现如此出色，他的老东家邵氏便将其喊了回去，让他给大都会电影拍一部片子，很多观众可能都知道，邵氏兄弟在1985年就停产了，但是很少有人知道1988年的时候，邵氏兄弟借尸还魂，与无线电视合组了“大都会”电影公司，而该公司出品的第一部电影，就是让王晶知道的这一部《撞邪先生》，本片总体来说很是一般，但是对于王晶来说却很重要，因为在拍摄这部电影的时候，她结识了自己生命中极为重要的一个女人，她的名字就是邱淑贞。

邱淑贞是1987年参加的港姐选美大赛，并且还是热门选手，但是因为被曝出涉嫌整容，所以中途退出了比赛，不过TVB看他比较有潜力，所以就把他签了下来，这部撞邪先生就是他入行的第一部片子，虽然只是个配角，但是王晶却对他情有独钟，随即便在永盛投资的《最佳损友》里，提拔邱淑贞做了女主角，本片可以看作是精装追女仔的办公室版本，主演仍是刘德华，陈百祥，冯翠帆等人，虽然剧情上没有很多新意，仍是以泡妞为主线的嬉笑怒骂，但是没想到最终却收获了2180万港币的票房，让永盛电影第二次进入了年度前十，本来就有路线依赖的王晶看到这部电影的大卖，那更是坚定了把这个题材拍到死的决心，当年便给大都会电影拍摄了一部追女题材的《求爱敢死队》，不仅有邱淑贞，李美凤这些新晋港姐，而且还请来了83年的港姐亚军张曼玉，上演了一出三男追三女的笑料。

这部电影的剧本流畅性以及各种笑料，比最佳损友还要强上一些，但是七月份上映后，却只拿到了1270万港币的票房，远比不上最佳损友，王晶此时可能还没意识到，观众们已经审美疲劳了，在她看来求爱敢死队是个新IP，所以才没有达到理想，于是他在圣诞档期又推出了最佳损友的续集，就是一开始我们说的，与周星驰最佳女婿打擂台的电影，最佳损友本来就是一个卖座的IP续作，在邱淑贞的基础上，又增添了郑裕玲，关之琳等艳光四射的女星，打败周星驰的最佳女婿，当然是情理之中.。

但此时的王晶自然是没想过要跟刚出道的周星驰比，他的这部续集只拿到了1600万港币的票房，虽然是比求爱敢死队强一些，但很明显的并没什么突破，此时的王晶才恍然醒悟，观众们原来是看腻了，好在此时他只有33岁，创作力极其旺盛，随后便拿出了一个三年前就写好的剧本，拍出了一部严肃题材的电影，迅速在香港影坛掀起了一股跟拍热潮，不过这部电影是在1989年上映的，这里咱们就不往下聊了，除了跟王晶合作了多部电影外，这一年的刘德华还跟另一个姓王的导演合作了一部片子，那个导演跟王晶站在一起，就代表了香港电影艺术与商业的两种极致，没错他就是王家卫

做了好几年编剧的墨镜王，在1988年终于争取到了做导演的机会，拍出了自己的处女作《旺角卡门》，其实这个剧本是他给师傅谭家明写的，并且一口气写了三个，都是关于黑帮的，因此被称为王家卫的黑帮三部曲，然而谭家明只看中了最后一个故事，并在1987年把它拍了出来，名字叫做《最后胜利》，由徐克，曾志伟主演，虽然票房不尽如人意但是在第七届金像奖颁奖礼上，却获得了11项提名，要知道那一届的颁奖礼总共才14个奖项，该片真称得上是一部佳作。

然而王家卫却更喜欢第一个故事，也就是旺角卡门，当他向老板提出要做导演的时候，邓光荣还是很犹豫的，毕竟王家卫只做过编剧，还没拍过一部电影，为了保证不会赔钱，他便找到了片酬不高，但是已经有了些许票房号召力的刘德华，对他说，只要你肯拍我就投资，其实刘德华跟王家卫很早之前就认识了，他出演的第一部电影《彩云曲》，正是王家卫的第一个电影剧本，见到是老熟人的剧本，他便直接点头答应了下来，于是《旺角卡门》便正式开拍，相对于王家卫之后的电影来说，本片算是非常容易看懂的一部，剧情讲述了失恋的黑道人物阿华与家中暂住的表妹阿娥渐生情愫，慢慢有了不想参与江湖厮杀的想法，但是他的小弟乌蝇却四处逞强，每次都得由阿华来擦屁股，让他和阿娥的感情屡遭挫折，当他真正下定决心要退隐江湖的时候，没想到欧阳接受了几乎就是必死的杀手令，阿华为了兄弟情谊，最终还是放弃了爱情，义无反顾的与苍蝇死在了乱枪之下。

虽然是处女作，但是本片中已经可以看到很多王家卫的固定电影风格了，比如升格，慢镜，重影，抽帧等浪漫画的镜头语言，而剧情虽然看似很简单，但王家卫对于角色的刻画却非常深刻，刘德华与张曼玉淡如水的爱情让观众动容，张学友饰演的苍蝇也是有血有肉，他的生命信条就是做一些轰轰烈烈的大事，从而被人看得起，即便是用生命去捍卫也在所不惜。

在香港有的人生下来就是为了拿奖的，王家卫便是代表，他的这一部处女作一上映就获得了不俗的口碑，不仅让其拿到了金像奖，金马奖双料最佳导演提名，而且还让刘德华第一次提名金像奖最佳男主角，让张曼玉第一次提名金像奖最佳女主角，让刘伟强第一次提名最佳摄影，让张学友第一次拿到了最佳男配角，还让张叔平再度拿下了最佳美术指导，这可以说是赢麻了，当然最重要的是，旺角卡门的票房也很不错，收了一千多万港币，这让邓光荣对王家卫信心倍增，在第二年大手一挥，投资4000万，为他请来六大当红偶像，让其继续拍两部黑帮片，只是邓老板无论如何都没有想到，这次投资让他气的住了医院，不过这是两年后的事情了。

此时邓光荣的影之杰公司，里面还有另一员大将，在1988年拍出了几部电影，获得的成绩也算不俗，而且他还是王家卫的好基友，这个人就是刘镇伟，他在上一年拍出了自己的处女作《猛鬼差馆》，虽然票房不高，但是利润却还算看得过去，于是在1988年便开拍了续集《猛鬼学堂》，在很多人心里，香港影坛最好的灵幻喜剧片系列，除了鬼打鬼以及僵尸先生外，就属刘镇伟的猛鬼系列最有可看性了，这部续作的阵容仍是上一部中的原班人马，故事也沿袭上一部的剧情，讲述了警察局上一次除僵尸的时候跑掉，因此便成立了捉鬼敢死队来寻找这只僵尸，从而引发的一连串故事，因为有了上一次的指导经验，刘镇伟在本片中把恐怖与笑料做到了更为完美的融合，前半段戏份中两只僵尸大闹警察局，刘镇伟利用巧妙的空间设计，最终把两只僵尸困在一起，想象力真的是够丰富的。

该片的编剧仍然是王家卫，另外还请来了黄炳耀协同编剧，王家卫与黄炳耀创作剧本的过程中，刘镇伟在旁学习偷师受益匪浅，之后他拍摄的大部分电影，基本上都是自己做编剧了，这部猛鬼学堂在四月份上映后，拿到了一千万港币的票房，对于嘉禾新艺城来说当然不算啥，但对于刘镇伟所在的影之杰电影公司来说，已经算是很不错的成绩了。

除了《猛鬼学堂》外，刘镇伟在1988年还执导了两部片子，《金装大酒店》和霸王女福星，都是当时的快节奏的电影，也没什么很值得聊的地方。

从这几部片子可以看得出，此时的刘镇伟还属于是声名不响的存在，任谁都想不到他能在两年后把周星驰送到如此之高的位置，让他成为新一代的喜剧之王，不过此时这个名号还暂时戴在许冠文头上，70年代的许冠文是票房之王，推出的影片是步步年度冠军，但是进入80年代后，他的事业进入了低谷期，不但推出的数量少了，而且票房也不再亮眼，直到1986年他的事业才开始转折，那一年他以监制，编剧以及主演身份，与陈欣建合作的神探朱古力，票房达2200多万港元，位列年度票房第五名，让他终于摆脱挫折重振声威，但这时他却因为与嘉禾因为分账问题产生了矛盾，于是在1988年转头与新成立的“新宝院线”合作，许氏由此成为了新宝旗下的卫星公司，当年暑期档，许冠文推出与高智森合作的《鸡同鸭讲》。

除了召回七年未有合作的许冠杰客串，兼创作主题曲，他还再次出演老板角色，讲述了传统中式烧鸭店的老板，与西式炸鸡店的互相竞争故事，这部电影可以看出，许冠文依然保持了描写香港底层人民的叙事风格，同时还反映了外来快餐对于本土饮食的冲击等社会现象，片中的各种笑料段子，虽然现在看来有些过时，但是某些桥段仍然能让人会心一笑。

该片上映后，最终收获了2900万港币的票房，位列内影年票榜榜的第四位，许冠文的事业肉眼可见的有了好转，而这种转变背后的原因，除了电影本身得到了观众认可外，还有一个很大的因素，那就是上映的时间延长了，这部鸡同鸭讲是7月14号上线的，到了8月24号才下线，足足上映了40天，这在现在看来当然很正常，但是在当年那可是很少见的，尤其是在嘉禾院线放映的电影，一般只上映两三个星期，比如上一年的票房冠军《龙兄虎弟》，也只不过放映了28天，同样是成龙的《A计划续集》，在暑期档上映21天后就下线了，即便是只上映21天，但是《A计划续集》仍是上映年票房榜的第三名，仅比第二名新艺城出品的《监狱风云》少17万港币，但监狱风云可是足足上映了50多天，我们可以推测一下，A计划续集如果延期一周，那票房成绩定是可以超过监狱风云的，但嘉禾就是毫不犹豫的给下了，然而这也是没有办法的事情，因为嘉禾旗下的卫星公司太多，积压的片子也很多，所以给每部电影的档期都有限。

许冠文在嘉禾旗下的时候，自然也不能免除被强制下线的命运，于是便转投了新宝院线，同样面临这个困扰的还有洪金宝，所以在新宝院线成立的时候，也跟许冠文一样投靠过来了，只不过他跟嘉禾并没有断干净，那一间宝禾电影仍是嘉禾的卫星公司，然后他又以宝祥电影的名义，成为了新宝院线的卫星公司，只不过新宝这家新院线，在宣发，发行等环节，终归是不及嘉禾经验那么丰富，所以那一部《鬼掹脚》并未收获很好的成绩，但1988年的洪金宝显然并不怎么在意票房，因为这一年，他最满意而且也是最看重的一部片子，并不是那部大卖的《飞龙猛将》，也不是这一部，与新宝第一次合作的《鬼掹脚》，而是一部名不见经传的文艺片。

那部电影的票房虽然只有170万港币，甚至还不如飞龙猛将的零头多，但意义却堪称重大，因为该片让洪金宝第二次拿到了金像奖的影帝奖杯，也让他的师傅于占元时隔十几年后再次回到了香港，该片的名字就是《七小福》