春天的画家：他用画笔留住十里花香，一生坎坷却画出人间至美

恽寿平 花鸟杂画册 上海博物馆藏

春天，是万物复苏的季节，也是文人墨客最钟爱的时节。古人云：“一年之计在于春”，而最能代表春天的，莫过于那些绽放的花朵。它们是大自然最美的诗篇，也是生命最动人的宣言。而在中国绘画史上，有这样一位画家，他将花朵的美定格在画纸上，让花香永不消散。他就是清初花鸟画大师——恽寿平。

恽寿平的画，不仅是对自然的描摹，更是对生命的礼赞。可以说，恽寿平用自己的一生画尽了他所能见到的每一朵花，在他之前，没有人将花儿画到这么入骨，在他之后，也未有一人真正画出他那样的神气，在他的画中我们仿佛能闻到十里花香！

然而，这位画坛巨匠的一生却充满了坎坷与传奇。今天，就让我们走进恽寿平的世界，感受他用画笔书写的人生故事。

坎坷人生：从俘虏到画坛巨匠

恽寿平 《花卉图册》上海博物馆藏

恽寿平出生于明末清初的动荡时代，虽然家境尚可，但战争的阴影很快笼罩了他的家族。他的父兄纷纷投身抗清战争，年仅十几岁的恽寿平在战乱中与父亲失散，哥哥战死，自己则被清军俘虏，沦为阶下囚。

命运的转折点出现在他被清军总督陈锦的夫人收为养子。在总督府，他过上了优裕的生活，但思乡之情始终萦绕心头。五年后，陈锦遇刺身亡，恽寿平随灵柩北归时，在灵隐寺与失散多年的父亲重逢。这段曲折的经历，不仅塑造了他坚韧的性格，也让他的艺术多了一份超脱与淡然。

“耻作天下第二”：与王翚的亦师亦友

恽寿平 《花卉图册》上海博物馆藏

恽寿平在画坛的成就，离不开他与另一位清初画坛巨匠——王翚的深厚友谊。两人志趣相投，常一起游历山水、切磋画艺。恽寿平曾为王翚的作品题跋，使其画作更添光彩。然而，恽寿平却对自己的山水画并不满意，他曾对王翚说：“是道让兄独步矣，恪妄耻为天下第二手。”

于是，他另辟蹊径，将目光转向了花卉画。他笔下的花朵，不仅形态逼真，更充满了灵动与生机。他的《花卉图册》堪称没骨法的巅峰之作，花瓣不用墨线勾勒，全凭色彩渲染，却能将花朵的娇艳与风姿表现得淋漓尽致。

没骨法的传承与创新

恽寿平 《花卉图册》上海博物馆藏

没骨法并非恽寿平首创，早在南北朝时期，张僧繇就曾用没骨法画山水。北宋的徐崇嗣则将这一技法运用到花鸟画中，但此后逐渐失传。恽寿平为了不让这一技法湮没于历史，潜心研究历代花卉画，最终将没骨法推向了新的高度。

他的没骨花卉画，不仅注重形态的写实，更追求神韵的表达。正如他所说：“变化本由于刻画，妙在相参而无碍。”他的画作既有自然之美，又有艺术之韵，真正做到了“色、光、态、韵俱佳”。

影响深远：常州画派的奠基人

恽寿平 《花卉图册》上海博物馆藏

恽寿平的艺术成就，不仅在于他个人的创作，更在于他对后世的影响。他开创的常州画派，成为清代最具影响力的画派之一。他的追随者如马元驭、蒋廷锡等人，继承并发扬了他的艺术风格，使得没骨花卉画在清代画坛独树一帜。

就连乾隆时期的权臣富察·傅恒也曾公开表示：“凡以四王、吴、恽书画馈我者受之，他则否。”可见恽寿平的作品在当时已是千金难求。

画如其人：真君子的洒脱与淡然

清 恽寿平《 蓼汀鱼藻图》故宫博物院藏

恽寿平的一生，虽然饱经磨难，但他从未向命运低头。他的画作中，看不到愤懑与哀怨，只有对自然的赞美与对生活的热爱。正如他的《蓼汀鱼藻图》中就可见到这种典雅平和之感，在此图中，构图简洁，无远、中、近景之分，仅绘青山园池的一隅 ：蓼花、翠竹与湖石相结合，构筑出通透恬淡的意境，数尾游鱼惬意的神态又为全幅平添了几分生机和意趣，让人见之忘俗。

他用画笔记录下了春天的美好，也用一生诠释了什么是真正的艺术精神。他的故事告诉我们：无论生活多么艰难，只要心中有美，就能创造出永恒的艺术。

恽寿平的画作，就像春天里永不凋谢的花朵，永远散发着迷人的香气。他的一生，是对美的追求，也是对生命的礼赞。正如那句名言：“世界以痛吻我，我却报之以歌。”恽寿平用他的画笔，为我们留下了最美的春天。

如果你也被恽寿平的故事打动，不妨在评论区分享你的感受。

恽寿平 《花卉图册》上海博物馆藏