云霞育儿网邓治平 | 收藏投资 大家大作——汇聚当代最具收藏价值艺术家
邓治平，1957年1月21日生于北京。现为中国民主同盟盟员、画家、书画鉴藏家、中国美术家协会会员、北京师白艺术研究会副会长、北京扇子艺术协会艺术顾问、荣宝斋天津分店艺术顾问、北京半笏园美术馆馆长。师承娄师白、崔子范二位先生。
1991年2月在北京墨西哥大使馆举办《张明、邓治平中国画展》。
1992年5月在德国斯图加特举办《邓治平近作展》。
1995年6月在新加坡举办《邓治平花鸟画展》。
1997年3月在加拿大温哥华举办《邓治平迎春画展》
2000年11月在加拿大多伦多举办《邓治平画展》。
2004年10月在加拿大维多利亚举办《邓治平国画精品展》并讲学。
2007年9月《中国艺术家国画作品鉴藏邓治平》出版发行。
2015年8月在北京798正仁美术馆举办《融•遇2015邓治平、朝鸿、陆春莉三人展。
2016年5月《邓治平美术馆》在北京市房山区盛威德商务酒店开馆。
2018年2月《北京半笏园美术馆》开馆。
邓治平的艺术素养极为全面，除画花鸟画外，亦画山水、人物。他的作品笔墨浑厚、色彩明快、气势磅礴，在继承传统的基础上大胆创新，自成家数。
动情皆诗画 反刍更治平
孙 津
都说艺术要有真情，要有感而发，但是，有情有感未必就成了艺术。欣赏画家邓治平的作品，一个强烈的感受就是，他情动所致非诗皆画，而且诗情画意，浑然天成。的确，这体现了一个真艺术家的才气。然而，仔细品味邓治平的作品，又不难体悟到他那深厚的文化底蕴。这种底蕴，完全是靠他的学养来支撑的。邓治平自己说，他研习艺术有一个“反刍”的习惯，什么东西都先拿过来，经过反复咀嚼，去粗取精，化为己用。邓治平艺术作品所“反刍”的是中、西、古、今，所以总能见出一种精治泰平的美学风格。很巧，都说“风格即人”，所以我想到了“反刍更治平”。
比较起来，邓治平的艺术创作以花鸟画最具特色。中国画很有意思，除了按表现手法和艺术样式来分类外，对象内容也可以是分类标准，所以有花鸟、山水、人物之分。撇开这些分类的历史因素，就花鸟和山水而言，区分并不在于对象内容的不同，而是突出了两种意象符号的特征。山水比较大，花鸟比较小；山水比较远，花鸟比较近；山水比较整，花鸟比较碎；山水比较粗，花鸟比较细等等。这些大、小、远、近、整、碎、粗、细虽然是相对而言的，但是它们显然不是指具体客体的特性，而是人们面对山水和花鸟时所产生的意象特征。由于这种特征的区别，意象本身被符号化了。所以不仅山水和花鸟真的有了艺术样式意义上的区分，而且人们对山水和花鸟也有了不同的批评标准。
邓治平深知意象符号化的局限性，但是他的花鸟画明明总在打破这种局限中显出自由。事实上，越是有局限，就越有其艺术的特色。邓治平能够在局限中获得自由，正是得益于他的“反刍”。局限既是功夫。艺术要进的去，出的来，就是要真正理解传统，掌握技艺，才有自己的独创。从才气上讲，功夫好不一定能创作出有灵气的作品来。邓治平有才气，扎实的基本功当然和独创的灵气作品相得益彰。但是，邓治平做艺术并不是只靠才气，他用“反刍”来滋养才气，提高学养。这种“反刍”，就是在博览群书、拜师求道、研摹传统、游历写生中时时把各家理论和作品加以比较，在博采众长的同时，一方面找出存在的问题，另一方面融进自己的探求。这样，邓治平的作品不仅美学风格鲜明，而且总能透露出学养的依托。
邓治平非常重视传统文化的学习，他精心研摹了徐渭、朱耷、赵之谦、吴昌硕、齐白石等国画大师们的作品，其结论是，花鸟画发展到齐白石已经是登峰造极了。的确，不少同仁也这样认为。然而在邓治平看来，这虽然是一种极限，但白石艺术的出神入化，恰恰表明了这种极限上的自由才是艺术个性的张扬形态。所以邓治平又拜访名师，努力寻求突破。他陆续结识并诚心求教的画家有娄师白、崔子范、白雪石、秦岭云、何海霞、张明、董寿平、刘力上等等。邓治平在向这些画家学习的同时一刻也没有忘记“反刍”，终于从崔子范的用色上得到启发。邓治平认为崔子范的用色大胆，其实是借用了民间艺术的直朴色彩，原色的运用对许多画家来讲并不难，问题是各种原色之间的关系，以及构成的效果往往不一样。邓治平“反刍”之后，把原色的运用作为某种情绪的直抒方式，强烈的色彩在他的笔下已经不仅仅是一种形式，而成为真情的铺陈。我们从邓治平的作品中不难感觉到，他的作品除了表现出深厚的传统功力之外，更重要的是营造了一种欢快祥和的气氛，在继承传统与创新方面走出了一条自己的路。比如，有些画家画大画时，往往是采取将小画放大的方法。邓治平却认为，描绘对象的大小虽然与尺幅有关，但是大画绝对不是小画的放大，而是要根据画面的需要去补充进更多的内容。如果把一只麻雀画成鸽子那么大，本身就已经违背了真实，从而破坏了自然的基础。这时，邓治平就把画山水画的方法引入到花鸟画当中，在空间的拓展中给花鸟画以更大的自由。
画国画要临摹，却也要大量写生。邓治平常常把这两者结合起来，在古人、作品、自然等各方面进行“反刍”比较。上小学时，他曾在外公的指导下临摹过家藏的名家画作，培养了对绘画的兴趣和打下了坚实的绘画基础。至于写生，他更是有自己独特的方法，他常把名家的作品与实物放在一起进行比较，最后终于发现，花鸟画意象的“细”，其实是人在观鸟赏花时的一种状态，但是把花鸟画入画中，这种“细”应是一种意象特征，而不单纯是对花和鸟的描写。于是，邓治平借用了西画的方法，大胆地用简练和整体的方式来表达出画的“细致”感。细品邓治平的花鸟画作品，不论是牡丹、菊花、荷花、鸡冠花，还是石榴、柿子、兰、竹以及鸽子、喜鹊、公鸡、丹顶鹤等等，都有这样一种整体中见出细致的特征。
在邓治平看来，他并不否定意象的符号化，相反，他在局限中求自由恰恰就是对这种符号化的驾驭。邓治平笔下的鸟，往往眼睛比实际的要大得多，而且眼眶也不总是圆的，而是四方的或是棱形的。至于鸟的身体，他更喜欢用几块艳丽明亮的不同色彩来组成，这就是一种高度的提炼，包括色彩和形体，但是最根本的是能够提炼出一种符号造型。他的作品无论是用笔、用墨以及表现形式虽然都是纯中国画的特征，可是孤立地看那些鸟却又很像是油画。实际上，这就是邓治平用“反刍”创作出来的艺术，它既不是洋为中用，也没有什么“借鉴”的痕迹。从根本上讲，这完全是一种境界，一种给符号以真情，同时凡动情就符号化的转换生成过程。如果说，邓治平的花鸟是活的，有生命的，那么这恰恰在于他的画作总有一种过程感，也就是在完成的画面上不仅可以引起无尽遐想，而且可以清楚地看到那些花鸟的勃发生机，仿佛能知道鸟要飞向哪里，花要如何绽放。除此之外，这又完全是一种动态的韵律，从而才有了方形的鸟眼，才有了比实物更强烈的色彩，一切全依符号的意象旨趣而定。所以，当我们说邓治平的花鸟画已经形成某种美学风格时，是指他对意象符号处理所具有的范畴意义，这就是所谓的精治泰平。“精治”是指总在“反刍”中寻求对极限的领悟，把真情用足，使符号充满意象；而“泰平”则是指学养的深厚沉积，并由此支撑着意境的动静平衡。
精治泰平所表现出来的又是一种艺术心态，即浑洒自如，不拘一格。“反刍”当然是以古今中外的艺术为原料。不过对邓治平来讲，“反刍”并不是掉书袋或做死学问，而是对诗情画意的加工。所以我们说他“动情皆诗画”。这里可以举几则生动的事例。1990年7月，邓治平与几位朋友赴河北省白洋淀游玩，当他们租借的渔船行至到淀中时，有人发现芦苇丛下有两只浮动的鸳鸯，于是邓治平赶紧取出相机拍照。返京后，他即创作了他的又一幅代表之作《荷花鸳鸯》，并题诗曰：“莲花垂笑晚风微，笔底鸳鸯去又回。若为真情应似此，一同栖宿一同飞。”此幅作品所表现的色彩鲜艳明丽，情也至美，景也至美。在对鸳鸯亲昵无间、欢爱偕老的形象描绘中，表达出人们对忠贞不渝、美满幸福的爱情生活的赞颂和向往。1992年1月，一日清晨，邓治平刚拿起画笔准备作画，忽然窗外传来喜鹊的叫声，也许正是这种欢快的叫声触动了他的灵感，不大工夫，一幅纯以水墨绘制的《喜鹊迎春》便跃然纸上，他随后又题诗一首：“晨窗观动柳，提笔鹊争鸣。忽见梅开处，分明更有情。”这首诗清雅脱俗，蕴涵丰富，与画中所描绘的对象融为一体，大大增强了作品的艺术魅力，邓治平用他的诗把欣赏者由画面领入进一个深远的意境之中。1998年6月，邓治平画的《风雨荷塘》是应朋友之请而作的。画好后朋友要求再添上两只翠鸟，邓治平反复观看此画后，觉得实在是找不到补加翠鸟的位置。为了满足朋友的心愿，于是他灵机一动以诗代之：“双翠清晨便远门，昏前未返倍担心。不觉池畔呼声哑，风雨烟花往复寻。”这时候，作品的完整已不仅仅是诗情画意的完美结合，而且更加上一抹极有人情味的惆怅。风雨荷塘已然意境深远了，画面上的题诗既表现出翠鸟的真实存在，又表现出主人的关怀与期盼，他在担心着早出未归的翠鸟哩。
“动情皆诗画”对邓治平来讲，并不是用诗来凑画，相反，这是他用意象的符号化对传统画论所谓“情境交融”的一种处理方式。因此，与其说邓治平有了真情，于是就用诗或画把它表现出来，不如说他的真情实感本身就充满了诗情画意。所谓才气，也是这个意思。邓治平喜爱写诗，他认为诗与画相同，总要有自己的特性。他的诗有时非常严谨，也有时很是随意。他说所有这些都只是为了描写生活情趣和抒发自己的情感，决不刻意去做。也正因为如此，他的诗风才清新质朴，自然流畅，使人感到字里行间总是洋溢着欢快的情调，与其绘画作品相融，体现出一种整体的审美意境。
认真说来，艺术标准本身就是模糊不清的，或者说有很大的伸缩性，我们很难像比较某些产品那样说，哪个画家水平更高。但是，有艺术造诣的画家都有一个共同的地方，就是明显的才气和深厚的学养的统一。在这个意义上讲，邓治平正是一个有较高艺术造诣的画家，而他画作的独特之处，又是这种统一的浑然天成，这一点，从邓治平在国内外的多次画展所获得的好评中都可以看出来。的确，他的画有人买，有人收藏，已经表明了艺术创作上的成功。不过，邓治平画作的美学价值远远不止于被人购买或收藏。美术批评家徐恩存认为，邓治平的画有两个特点比较突出，一个是心理空间结构的欢快感，另一个是民间色彩的明快感。这个评价很好。我们在欣赏邓治平的作品时，很容易被他的这种表现形式引入进一个完整的时空境况，仿佛那并不是一幅画，而是一个敞开的生活，其中充满了无限的活力。
此文2002年7月18日发表于《时代生活》。
2005年2月发表于《中国书画收藏》总第三期
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