最动人的翻新，是经典与当下的互相植入

最动人的翻新，是经典与当下的互相植入

音乐剧《吻我,凯特》是科尔·波特的代表作,它把莎士比亚和百老汇明星夫妇的故事搅和在一起,弄出了一锅有意思的大杂烩。这剧又唱又跳又搞笑,让人看得眼花缭乱,不知道该先关注哪一出。

波特从小就是个音乐神童,6岁学小提琴,8岁学钢琴,10岁就写出了自己的第一部轻歌剧。这孩子简直就是个音乐机器,脑子里装的都是音符。他上大学的时候就已经写了300多首歌,有两首到现在学校里还在唱呢。后来他去学法律,没学几天就跑去学音乐了,看来是真的对音乐情有独钟。

波特年轻的时候在音乐圈里已经小有名气了,手指一碰琴键就能蹦出一首歌来。他20多岁的时候就在百老汇出了名,简直是个音乐天才。波特自己说过,他只要接到制作人的一个电话,灵感就来了。这家伙写歌跟喝水一样容易,让人羡慕嫉妒恨。

波特在音乐界留下了太多经典作品,美国那些大牌歌手都爱唱他的歌。比如爵士乐第一夫人艾拉·菲茨杰拉德就出过两张专辑全是唱波特的歌,弗兰克·辛纳屈也出过一张波特歌曲专辑。就连Lady Gaga这种当红歌手也跟托尼·班奈特合作过一张波特歌曲专辑,可见波特的音乐魅力有多大。

不过在音乐剧方面,波特之前的作品数量和质量都比不上罗杰斯与汉默斯坦组合。直到《万事皆可》和《吻我,凯特》这两部作品出来,波特才算是在音乐剧界站稳了脚跟。特别是《吻我,凯特》,简直就是波特的巅峰之作,把他的才华发挥到了极致。

《吻我,凯特》这部剧的创意挺有意思,它把莎士比亚的《驯悍记》和百老汇明星夫妇的真实经历混在一起,搞了个戏中戏的结构。剧中一家剧院正在排演《驯悍记》,男女主角是一对离婚的夫妻,他们在台上台下都在吵架,跟《驯悍记》里的情节互相呼应,看着挺热闹。

这部剧的原型是舞台明星夫妇朗特和芳丹,他们在上世纪20年代到50年代很有名。1935年他们一起演《驯悍记》的时候,从后台打到前台,这段经历成了《吻我,凯特》的灵感来源。制作人阿诺德·圣-萨博先找到了创作夫妇贝拉和萨姆·斯皮瓦克,结果这对夫妇也在闹别扭。于是贝拉就找来了波特,两人一起创作了这部戏中戏的作品。

剧中的人物安排挺有意思,男女主角性格鲜明,唱法偏古典抒情。还有一对年轻男女,男的是个赌鬼,女的在富人中间周旋。这对年轻人展现了更多元的爱情观,波特给他们写了一些欢快的曲子,还加了不少舞蹈。剧中的《永远以我的方式对你忠诚》成了音乐剧唱跳结合的经典,也是考验女演员实力的好戏。

波特在这部剧里的音乐创作可以说是八仙过海各显神通。因为故事发生在美国费城,又要表现意大利维罗纳的感觉,所以他的曲子里既有当时流行的爵士、布鲁斯,又有意大利文艺复兴时期的古典风格,甚至还有圆舞曲风格的《好好复习你的莎士比亚》。这种不同风格的融合,是《吻我,凯特》成功的关键。

波特是百老汇词曲一体创作的鼻祖,这让他的歌曲特别适合表演。不同的歌手都能在他的歌里找到发挥的空间。比如剧中的经典情歌《如此相爱》,被美国好多著名歌手翻唱过,每个版本都有自己的特色。这首歌被翻录了近百次,可见它的魅力有多大。

波特还是个很会写喜剧的人,而且特别喜欢引用典故。《好好复习你的莎士比亚》这首歌就是两个刚进入戏剧圈的黑帮小弟唱的,他们站在台上被追光照着,即兴来了这么一段。歌词教大家要想讨女孩欢心,就得学好莎士比亚。要夸金发美女,就用安东尼夸克莉奥佩特拉的话;没有王子范儿,就演个《哈姆雷特》;遇到高冷的女生,就给她讲讲《终成眷属》。这首歌里的梗密度高得吓人,组合方式也很有创意。

《吻我,凯特》可以说是波特创作生涯的巅峰之作。它首演就拿了五个托尼奖,包括最佳音乐剧、最佳剧本、最佳作曲、最佳服装和最佳音乐剧制作人。之后每次复排都是颁奖季的热门。1987年英国皇家莎士比亚剧团的版本拿了奥利弗奖的最佳音乐剧男女演员奖,1999年百老汇复排版又拿了五个托尼奖。

这次现场进的是2024年伦敦巴比肯艺术中心的最新复排版。虽然是在伦敦演出,但导演是百老汇的巴特利特·谢尔。这个导演特别擅长复排经典音乐剧,他导演的《南太平洋》和《国王与我》都很成功。谢尔最厉害的地方是能把握好角色,还能把握好整个剧的节奏。

谢尔在导演经典作品的时候,经常会重新思考一些问题。比如他导演《屋顶上的小提琴手》的时候,就想让它更能反映美国现在的社会现实。导演《窈窕淑女》的时候,他又想让它更能反映现代女性的选择。所以他对这两个剧的结尾都做了一些修改。在《吻我,凯特》里,他把桥段去掉了,想让作品更符合现代人的观念。

这次演出的女主角是斯蒂芬妮·J·布洛克,她在百老汇很有名。过去20年里,她演过《魔法坏女巫》里的艾芙芭,《奥兹来的男孩》里的丽莎·明内利,还演过《雪儿》里的雪儿本人。她是个全能型演员,唱跳演都很厉害。在《吻我,凯特》里,她能驾驭不同的唱法,喜剧表演也很到位。跟她搭戏的是英国演员亚德里安·邓巴,他的表演张弛有度,效果很好。

这次新版的演出在很多地方都有创新。从开场的《又一次开场,又一场演出》,到中场的舞蹈高潮《太热了》,还有其他几首重要的歌曲,在舞蹈、唱功和喜剧表演上都有新的突破。这个版本最大的意义,可能就是让经典作品跟现代观众的审美产生共鸣。