秦岚的“蜜桃臀”又上热搜了！网友：臀确实美，但更该学她的自律
秦岚的“蜜桃臀”又上热搜了！网友：臀确实美，但更该学她的自律
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谁懂啊！把《潜伏》全员“二次元化”了！。以前坐在电视前追的谍战天花板，今天画成动
谁懂啊！把《潜伏》全员“二次元化”了！。以前坐在电视前追的谍战天花板，今天画成动漫风啦！余则成的黑框眼镜一戴，斯文里藏的那点“八百个心眼子”直接漫出来了😎吴站长“搞情报不如搞生意”的老谋深算，李涯眼里的偏执劲儿，都硬给摁进二次元里了~谁能拒绝谍战剧+动漫的双重buff啊偷偷说：画的时候满脑子都是“峨眉峰，还TM独照”的名场面你们觉得哪个角色还原度最高？👉你心中的《潜伏》名场面是哪段？评论区聊聊～
告诉你个行业秘密：有些剧，播得越差，制作方越赚钱。《唐朝诡事录》里那家开了
告诉你个行业秘密：有些剧，播得越差，制作方越赚钱。《唐朝诡事录》里那家开了3集的甜品店，和破案毫无关系。但你知道吗？这18分钟，可能是制作方计算器上最重要的按键。平台按“总时长”买单，多一集，就多一笔钱。于是，“六合酥山”负责填满时间，你的耐心负责被消耗。数据很诚实：这3集弃剧率飙升22%。但更讽刺的是，会员完整看完率仍有91%。这揭示了强IP的残酷真相：制作方在赌，赌你会边骂边看完。他们算准了你的容忍度。对比《御赐小仵作》的药铺支线：它既是毒物课堂，又是黑市交易点，还推进了主角感情。每一个场景都扛着三份任务。这才是对观众时间的尊重——不是给你看唐代冰淇淋多精致，而是让你在每一口“酥山”里，尝到破案的线索或杀机。下次当你觉得剧情“注水”时，你不是在看戏，你是在为别人的商业账本买单。资本在数时长，而我们，在数着秒等进度条。好故事从不浪费你的一帧一秒。它把每一份考据、每一个闲笔，都炼成推动你心脏跳动的燃料。别惯着那些只会做加减法的创作，我们要的，是乘法。
《大宅门》临开机三天，郭宝昌把谢兰的合同撕了，换成江珊演七奶奶。剧组已经定妆、布
《大宅门》临开机三天，郭宝昌把谢兰的合同撕了，换成江珊演七奶奶。剧组已经定妆、布景全好，导演一句“感觉不对”就推倒重来，违约金照赔，现场鸡飞狗跳。这事搁一般人身上，估计早被制片方骂翻天，可郭宝昌不是一般人。他是这部剧的编剧、导演，更是把半辈子家史揉进戏里的人。《大宅门》里的七奶奶，是白家顶梁柱式的人物，既有大家族的威仪，又有在风雨里撑住全盘的韧劲。郭宝昌对这个角色的理解，不只是剧本上的几页纸，而是从祖父、祖母的真实人生里长出来的。谢兰形象清秀，气质偏柔，郭宝昌在最后一次对词排练时发现，她的演绎偏向温婉闺秀，少了那种在乱世里压得住阵脚的厚重感。他心里清楚，七奶奶不是花瓶，是要在清末到抗战的风波里，把家族荣辱扛在肩上走的人，这个“感觉”必须贴骨贴肉，否则戏的气质会从根上散。江珊当时已经在影视圈站稳脚跟，话剧舞台的功底让她在台词和情绪控制上游刃有余，更重要的是，她的眉眼之间有种不怒自威的笃定，站那儿就像能让人相信她经历过沧桑、处理过危机。郭宝昌拍板换人，不是临时起意，而是反复权衡后的决断——角色的生命大于一切既定流程，哪怕砸钱、赔违约金、让全组加班重来，也得让七奶奶立在观众眼前时不塌。现场那几天确实乱。定妆照作废，服装组连夜改尺寸，化妆师重新研究江珊的脸型与角色年龄跨度，群演调度表要重排，连摄影灯光都得微调，因为演员身高、气场不同，画面构图跟着变。有人抱怨误工，有人心疼成本，可郭宝昌没松口，他跟制片说，戏是给后人看的，不能因为赶工期就丢了魂。剧组里不少老演员佩服他的执拗，说这才是做艺术该有的劲头。这背后还有一层郭宝昌的个人情结。《大宅门》写的是北京百草厅白家药铺的兴衰，也是他自己家族的投影。七奶奶的原型，糅合了他祖母的坚强与智慧。祖母在家族濒临破产时四处奔走筹款，面对军阀、官僚、日寇的盘剥从没低过头，这种精神郭宝昌小时候听得入心，写剧本时就认定七奶奶必须演出这种“骨头里的硬气”。谢兰的表演并非不好，只是不符合他心中那个活生生的人物。他不怕得罪人，因为知道观众将来记住的不是换角风波，而是角色能否立住。江珊接下这个角色后，压力不小。离正式开拍只剩几天，她得在短时间内消化大量台词，还要在体态、步态、眼神里融入旧式大家族主母的范儿。她找来老照片、民国家族题材的影像资料，观察那些真正掌家的女性在公开场合如何拿捏分寸——既要有慈母的温度，又要在关键时刻显露决断。她跟郭宝昌反复对戏，有时一个眼神的处理，两人要试五六遍，直到导演点头说“对了，就是这个味儿”。拍摄过程中，七奶奶的戏份多是重头戏，涉及家族会议、商业谈判、亲情冲突，江珊的表演让人物在强势与柔情间切换自然。有一场白家遭遇外部打压，七奶奶在厅堂上稳住人心、调度应对的戏，江珊的台词节奏和面部表情控制，把那种临危不乱的气场演得扎实，现场工作人员都屏住呼吸。郭宝昌后来在采访里说，换江珊，是他做导演以来最冒险也最对的一次决定。这件事也让业内看到，真正的好导演在创作上是敢担风险的。当时不少剧组为了赶档期、保预算，会牺牲角色的贴合度，用现成演员硬套。郭宝昌的做法反其道而行，把创作初衷放在第一位，哪怕现场鸡飞狗跳也不妥协。事实证明，这种坚持在成片里立竿见影——《大宅门》播出后，七奶奶成为观众印象最深的角色之一，江珊的演绎被赞“把家族脊梁演活了”。换个角度看，这场换角风波其实揭示了影视创作的真理：前期筹备再完美，也只是骨架，真正让作品有血有肉的，是创作者能否在最后关头忠于对人物的理解。郭宝昌的“感觉不对”，不是情绪化否定，而是对角色内核的坚守。违约赔偿的损失可以计算，但角色失败对作品的伤害无法挽回。他的选择，让《大宅门》从一部有年代感的家族史，升华为能让几代人共情的经典。今天我们回头看，这个临开机三天的急转弯，不只是一次人事调整，更是一堂关于创作底线的公开课。它提醒所有做内容的人，别让流程和成本蒙住眼，要敢于在关键处为“对的感觉”买单。因为观众最终记住的，永远是那个在屏幕上活起来的人。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
电视剧神雕侠侣，小龙女才是神回复第一人
电视剧神雕侠侣，小龙女才是神回复第一人
1993年央视拍摄大型古装电视剧《三国演义》的时候，在剧中扮演“魏、蜀、吴”三国
1993年央视拍摄大型古装电视剧《三国演义》的时候，在剧中扮演“魏、蜀、吴”三国士兵的人并不是普通的群众演员，而是真正的现役解放军战士！那个时候拍戏条件都非常的艰苦，战士们顶着三四十度的高温天在荒郊野外拍戏取景。后来这些地方也逐渐开放成了旅游景区。
好清晰的毛孔，甄嬛传当年是真的没开任何磨皮特效…
好清晰的毛孔，甄嬛传当年是真的没开任何磨皮特效…
回头看16年何晴复出，最后一部戏《女医明妃传》，演的其实就是她自己。20
回头看16年何晴复出，最后一部戏《女医明妃传》，演的其实就是她自己。2016年何晴复出拍《女医明妃传》，演的是孙太后。这个角色表面温柔，骨子里却狠绝，把持朝政，废帝造反，是个彻头彻尾的反派。可何晴演出来，观众愣是恨不起来，反而觉得她"眉宇间还有当年演包惜弱的江南女子温柔"——这哪是演反派，分明是演她自己。那会儿何晴刚做完脑瘤手术，化疗完没多久，整个人瘦得脱了形。可一上戏，她就把病痛全藏起来，演那个权倾朝野的太后，眼神里全是狠劲儿。导演说，她演得"雍容气质不输年轻时候甜美清纯"，可谁又知道，她演这戏的时候，正跟癌症死磕呢。更绝的是，孙太后这个角色，历史上是个狠角色，但也是个坚韧的女人。土木之变后，她力挽狂澜，扶持新帝，打赢北京保卫战，后来又支持"夺门之变"让儿子复辟。这女人一生经历了六朝，从皇后到太后，什么大风大浪都扛过来了。何晴演这个角色，简直就是在演自己。她也是从昆曲舞台一路拼到影视圈，演遍四大名著，什么苦都吃过。2015年确诊癌症，开颅手术、化疗，她硬是扛过来了，2016年就复出拍戏。孙太后那种"柔肩挽狂澜"的劲儿，何晴自己就是活生生的例子。现在回头看，何晴最后几年在院子里被人推着走，还抱着"等我好了再聚"的希望，跟孙太后那种"即使病重也要把持朝政"的坚韧，真是一模一样。她演的不是戏，是她自己的人生。
张韶涵换造型师了嘛，红色那套像奥特曼里面的怪兽…
张韶涵换造型师了嘛，红色那套像奥特曼里面的怪兽…
王晶说：“当年《神雕侠侣》其实有两套演员方案，分别是黄晓明+刘亦菲，谢霆锋+周迅
王晶说：“当年《神雕侠侣》其实有两套演员方案，分别是黄晓明+刘亦菲，谢霆锋+周迅。”《神雕侠侣》的出品人有2个，一个是马中骏，一个是铁佛，二人对神雕的想法是不一样的。马中骏偏向张纪中选择的黄晓明和刘亦菲，铁佛想让谢霆锋和周迅演。当时和二人也对接了，周迅也答应出演了，但谢霆锋的公司只给了剧组40天的档期，张纪中表示自己拍不了。铁佛就找到王晶，问他能不能40天搞定。因为王晶刚拍了谢霆锋版的《小鱼儿与花无缺》。王晶表示自己可以搞定，但是如果你已经跟张纪中谈好了，自己就不能破行规，不能抢别人的活。当时还在犹豫中时，铁佛要进医院做个手术，一个礼拜都不能讲话。等他出院的时候，《神雕侠侣》已经开机了。王晶表示黄晓明演得很好，未必谢霆锋演就演得比他好。当年拍《小鱼儿与花无缺》，张卫健很红，就确定了他演小鱼儿。谢霆锋是刚起来的一个和张卫健年龄差不大的演员，又因为张卫健和谢霆锋的妈妈狄波拉很熟，王晶就想到了让谢霆锋演花无缺。然后他就去英皇商量谢霆锋的档期，商量了很久，最后只给了40天。但是中途还是有很多别的活，需要请假。最后，王晶用31天拍完了谢霆锋的戏份。他表示谢霆锋很敬业，虽然只来了31天，但是都会说尽量拍吧，我可以不睡觉，我弥补你的那些天数。王晶表示自己不会那样做啦，每天有留六七个小时给他睡觉。早期香港的艺人真的好拼啊，有一期节目，twins、容祖儿、谢霆锋聊早期在英皇的时候，同一时间要轧好几个戏，常常睡觉起来，都要想一下自己在哪个剧组。好像以前都以轧戏为荣，现在都不咋允许演员轧戏了。
【《一吻爆炸》连续两周登顶Netflix非英语类榜首！得知安恩真秘密后，张基龙将
【《一吻爆炸》连续两周登顶Netflix非英语类榜首！得知安恩真秘密后，张基龙将作何选择？】第8集的大结局中，孔志赫终于得知了高多琳的秘密，原来她既不是孩子的母亲，也不是有夫之妇。这一反转剧情让此前因两人虐恋而揪心的观众们大呼痛快。公开的新剧照中，有孔志赫、高多琳意味深长的表情，以及即将与孔志赫订婚的柳夏永的剧照，引发了众人的好奇。此前，孔志赫为了让受了一辈子苦的母亲获得自由，也为了让他误以为是有夫之妇的高多琳能获得幸福，决定匆忙与柳夏英订婚。然而，就在订婚仪式即将来临之际，他得知了真相。但在公开的第10集剧照中，孔志赫与柳夏英订婚仪式正常举行。这不禁让人产生疑问：孔志赫真的会就这样与柳夏英订婚吗？如果那样，他对高多琳的感情又将何去何从？此外，在公司相遇的孔志赫和高多琳，两人非同寻常的表情也格外引人注目。孔志赫仿佛抹去了所有情感，眼神和表情冷若冰霜地出现在办公室；而高多琳则是一脸不安与惊慌。难道孔志赫已经向高多琳摊牌，表明自己知道了一切？高多琳是否会因此退出“MotherTF小组”？这些悬念极大地刺激了观众的好奇心。对此，《一吻爆炸》制作组表示：“在今天（10日）播出的第9集中，得知高多琳秘密的孔志赫将陷入巨大的混乱之中。一边是对高多琳无法抗拒的吸引与爱意，一边是因被欺骗而产生的失落与伤心，再加上金善宇对高多琳正式展开的爱情攻势……在这一系列错综复杂的情况下，孔志赫究竟会做出怎样的选择？这个选择又将对他与高多琳之后的爱情产生怎样的影响？请观众们多多关注和期待。”
我想说《大明王朝1566》是权谋剧天花板，应该没人反对吧，他能成为国产权
我想说《大明王朝1566》是权谋剧天花板，应该没人反对吧，他能成为国产权谋剧天花板，是因为剧中人均心思缜密藏谋略，嘉靖帝把控朝局、严嵩权倾朝野，而且每个角色在剧中都暗藏算计，我觉得大明王朝这部片子真的是被严重的低估了，拍的这么好，演员很给力，编剧很给力，要是拿真实历史来说，指定比这还厉害。而且不知道大家发现没，编剧非常来贴合史实来打磨剧本；就包括剧组也是斥4000万搭建明代宫殿，戏服全手工打造，制作质感拉满，陈宝国、倪大红等戏骨凭精湛演技还原角色精髓。可惜的是，这部剧07年首播确遭芒果台雪藏十年，深夜档播出收视低迷，2017年复播后爆火，46集目前斩获豆瓣9.8高分。它不似爽文式的哪种权谋，聚焦真实官场制衡，真的很好。希望像这样的国产剧，不能就被这样雪藏呀！
当年冷门的《大明王朝1566》如今被很多自媒体创作者视为国产剧天花板，如今评分涨
当年冷门的《大明王朝1566》如今被很多自媒体创作者视为国产剧天花板，如今评分涨到9.8分，稳居国产剧榜首，已经远超《走向共和》《西游记》等经典了。有网友表示，此剧之所以火，是因为最近几年的剧大部分都很烂，远远没有以前拍的那么惊心动魄，没有看下去的欲望。其实该剧首播选择了湖南台，没有选择央视，相当于把京剧推荐给喜欢流行歌曲的人，因此这部剧就没多少人看了。其实最主要的一个原因还是很多人对明朝这段历史比较陌生，加上影视作品少，以及大量的清宫剧涌现，因此观众对这部剧的期待值不高。如今都是二次剪辑加解说，让更多观众喜欢上这部剧。
《少年包青天》烧焦的尸体，是由黑人群演客串的，这下子连化妆都可以省了…
《少年包青天》烧焦的尸体，是由黑人群演客串的，这下子连化妆都可以省了…
当年看《还珠格格》时，只顾着看帅哥美女了，这么明显的穿帮镜头竟然没有发现！
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陈紫函还原12年前白兰瑛继把胭脂、蛛儿、小青“从回忆里拽出来”后，又把《天天有
陈紫函还原12年前白兰瑛继把胭脂、蛛儿、小青“从回忆里拽出来”后，又把《天天有喜》的八姐带回来了！这哪里是“复刻经典”，明明是揣着时光机在营业！12年后再复刻八姐，连裙摆晃起来的弧度都和当年一样甜，这冻龄buff也太离谱了！陈紫函天天有喜爷青回
天啊，现在才发现《还珠格格》中的他俩，竟然在别的剧演过情侣
天啊，现在才发现《还珠格格》中的他俩，竟然在别的剧演过情侣
《还珠格格》怪不得官兵抓不到人，按这画像能抓得到才怪
《还珠格格》怪不得官兵抓不到人，按这画像能抓得到才怪
这位臭豆腐摊主因扮相酷似《甄嬛传》中的皇上，走红网络，展现了“以貌取人”之外的另
这位臭豆腐摊主因扮相酷似《甄嬛传》中的皇上，走红网络，展现了“以貌取人”之外的另一种“文化趣味”。他不仅扮成“四郎”引发热议，还主动补看《甄嬛传》，甚至结合网友的“二创”内容进行“二刷”，展现出浓厚的娱乐和互动精神。普通人通过扮相和“二创”内容，成为网络热点，展现了网络文化中“人人皆可红”的可能性。从小吃摊到“影视人物”扮演，再到“二刷”影视剧，体现了娱乐与生活的融合，增强了公众的参与感。网友对角色的“二创”表达了对经典剧集的喜爱，也让传统文化元素在现代网络中得到新生。摊主的扮相和“二刷”行为，彰显了普通人在娱乐中的主动参与和表达欲望，拉近了与观众的距离。总之，这个事件不仅带来了欢乐，也折射出当代社会中大众娱乐方式的多样化和文化创造力的不断增强。
不要再说刘诗诗没练眼神了，跟13年前《步步惊心》时候对比，现在的眼睛明显有神了。
不要再说刘诗诗没练眼神了，跟13年前《步步惊心》时候对比，现在的眼睛明显有神了。但我还是喜欢以前刘诗诗的样子，虽然眼睛无神，但脸颊饱满，嘴唇饱满，哪怕脸看上去胖了一圈也好看，原来这就是胶原蛋白的魔力。难怪，现在国内外明星都要做丰唇，以前欣赏不来嘟嘟唇，但对比发现，嘴唇变薄，真的太显老了。
肤白貌美氛围感拉满大宝贝Angelababy杨颖的肚兜
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宋佳采访：“可以说谁来演甄嬛这个角色都能红。”《甄嬛传》已经播出14年，却从没
宋佳采访：“可以说谁来演甄嬛这个角色都能红。”《甄嬛传》已经播出14年，却从没有观众说过，除了孙俪以外，谁还可以演嬛嬛，要不是旧事重提，这次金鸡奖影后，被各方面吐槽，居然不知道，有公众人物直接公开说过：谁都可以演甄嬛。不被大众所认可的金鸡奖影后，料真是越扒拉越多，孙俪的《甄嬛传》11年底播出，宋佳的《悬崖》12年初播出，时隔14年，《甄嬛传》成为经典，而另一部却“无人问津”，在当时宋佳凭借“顾秋妍”，打败“甄嬛”，拿下白玉兰视后。曾有一段采访，说之所以拿奖，是因为除了宋佳，没有人可以随随便便把顾秋妍演好，她不是一个讨好的角色。而《甄嬛传》，是因为原著扎实，剧情丰满，谁来演甄嬛这个角色都会红。意思是：得奖可以爆冷，但演技绝对不是爆冷。有人却说，如果让宋佳去演甄嬛，绝对演不了。一句话，虽然说的针锋相对，但用宋佳的脸去代入甄嬛，确实有点割裂。角色和人物势必要看适配度的，好剧本≠谁演都会红，如果说剧本是“顶级舞台”，而演员才是给“骨架”注入独一无二的“灵魂”。
还认得出来吗？这是《还珠格格》中的金锁耶…
还认得出来吗？这是《还珠格格》中的金锁耶…
娜娜，有一种蜜桃成熟的美好感。女生真的是要到25岁以后那种气质就完全不一样了
娜娜，有一种蜜桃成熟的美好感。女生真的是要到25岁以后那种气质就完全不一样了，褪去稚气再加上一点成熟的感觉。❤️🔥我一直很喜欢她的感觉，很洋气，又清新，反正形容不出来。她身材好好的，拉大提琴的时候礼服滑落我震惊了。跟脸孔不符合的凹凸有致身材🫣……欧阳娜娜欧阳娜娜变美
柬埔寨女子闯法院劫男友被封“纯爱战神”？深情没错，但拎不清底线才真可怕！全
柬埔寨女子闯法院劫男友被封“纯爱战神”？深情没错，但拎不清底线才真可怕！全网都在夸她“为爱人对抗全世界”，可没人想过，她救的是涉嫌诈骗贩毒的罪犯啊。深情不是无脑冲，更不是拿法律当儿戏的借口。真正的好爱情，是陪对方走正道，不是跟着一起跌深渊。连基本是非都不分的“深情”，说白了就是害人害己的恋爱脑。我们想要的深情，是风雨里的扶持，不是违法后的同流合污。你觉得这种突破底线的“深情”，真的值得向往吗？