2026 年1月24日下午，福建师范大学“牵手”实践队在漳州闽南水乡歌仔戏传承馆，邀请漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心的杨美莉老师开展访谈，并欣赏漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心执行的“周末戏相逢·福建优质文化文艺资源直达基层公益性演出活动”。

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杨美莉老师是一位来自漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心的优秀青年芗剧演员，曾荣获“福建省文化和旅游系统青年拔尖人才”称号。此次访谈聚焦歌仔戏（芗剧）的历史渊源、当代传承与创新传播，探讨闽南方言运用、教育传承及观众年轻化等话题，探寻其传承路径与两岸文化联结。

“我们漳州和台湾的歌仔戏，其实是同根同源、一脉相承的。”杨美莉老师在访谈中微笑着表示。作为漳州芗剧传承的中坚力量，她不仅承载着传统表演艺术的坚守使命，更展现出对新时代戏曲传播路径的敏锐思考。

闽南方言：从生活到舞台的无缝连接

“文白异读？其实我们表演时会根据角色身份自然切换。”面对关于闽南语表演的提问，杨老师的回答出人意料地轻松。她解释到，“文小生这类角色，更多用文读；若是市井小人物，则偏向口语化的白读。”这种语言运用上的灵活性，源于演员与方言之间的深度共生关系——对她而言，闽南语不只是表演工具，更是生长于斯的母语。

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教育传承：系统化培养新生力量

从15岁进入厦门艺术学校歌仔戏表演班开始，杨老师经历了系统的戏曲教育。她介绍，闽南地区已形成较为完整的芗剧传承体系“我们有厦门艺校的歌仔戏班，漳州艺校也有芗剧班。”更重要的是，许多戏曲从业者从小就在戏曲氛围中成长，“六七岁时，就被父母带到戏台下接触戏曲”。这种“从娃娃抓起”的传统文化熏陶，为戏曲传承奠定了坚实基础。专业院校教育与民间自发传承相结合的模式，确保了芗剧艺术后继有人。

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芗剧与歌仔戏：两岸同根同源的艺术对话

提到台湾地区的歌仔戏，杨老师强调：“差异并不大，主要是在表现风格上有些区别。”“唱腔、曲调——最主要的气姿调、杂碎调，都差不多。”她坦言，漳州本地多称“芗剧”，源于芗江一带的地域传统；而“歌仔戏”的称呼，则是近年来为促进两岸文化交流而采用的统一对外名称。在杨老师看来，重新梳理芗剧与歌仔戏的同根同源关系，有着超越艺术本身的意义：“更多的是促进两岸关系，让台湾同胞感受到我们的文化是真实同根同源的。”

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观众年轻化：传统戏曲的时代转身

“我作为演员，有最直观的感受。”

谈起观众群体的变化，杨老师眼中闪着光。她回忆，十几年前观众多以中老年人为主，“五十多岁、六十岁、七十岁”。而如今，情况已大不相同：“我现在接触到的戏迷，很多十几岁、二十几岁的，三十来岁的也非常多。”这一变化背后，是多方努力的共同结果。漳州市歌仔戏传承保护中心开展的“周末戏相逢”长期公益演出，通过公众号和固定驻点演出，持续吸引着不同年龄层的观众。杨老师兴奋地分享：“我们会建戏迷群，下乡演出时，会有戏迷追过去看。”目前，他们的已有两个戏迷群，其中一个群已达500人满员。这种线上线下结合的观众互动模式，让传统戏曲在现代社会中找到了新的生存土壤。

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文字｜陈星妤

图片｜童书畅