每年冬天，成千上万怀揣艺术梦想的高中生涌入全国各地的画室，为即将到来的美术联考与校考做最后冲刺。然而，在这场看似公平的竞争背后，却隐藏着一套不成文、却又广泛通行的“潜规则”。这些规则不写在招生简章里，也不出现在课堂讲义中，却深刻影响着考生的命运走向。

一、风格趋同：不是你画得不好，而是“不合口味”

全国美术联考虽由各省组织，但评分标准高度依赖主观判断。久而久之，各地形成了固定的“高分模板”：素描要“结实厚重”，色彩要“鲜亮饱和”，速写则讲究“动态张力+衣纹节奏”。许多画室为提高过线率，强制统一教学风格，要求学生临摹“高分卷”而非发展个性。

二、地域信息差：一线城市 vs 小城考生

北上广深及杭州等地的头部画室，常年与央美、国美、清华美院保持密切互动，能第一时间获取校考改革动向、新增专业方向甚至面试题库，而三四线城市的考生，往往依赖二手信息，等到得知变化时已错过最佳调整期。这种信息壁垒，使得“努力”之外，“地理位置”也成为决定成败的关键变量。

潜规则难破，但清醒是第一步

美术艺考本应是才华与努力的竞技场，但现实中的潜规则让这场竞赛多了几分隐秘与不公。作为考生和家长，不必愤世嫉俗，但需保持清醒：选择画室时，别只看宣传海报上的“状元榜”，更要打听其是否尊重个体差异；备考过程中，既要掌握应试技巧，也要守住自己的艺术初心。

毕竟，真正的艺术，从来不该被“规则”所框定。