一、作品背景与艺术价值

《莲塘乳鸭图》是南宋缂丝艺术的代表作品，由缂丝名家朱克柔（约1139—1154年活跃）创作。织作时朱克柔闭门谢客，一梭一线皆亲手打理。当这幅三尺见方的缂丝完成时，连宋徽宗都为之惊叹，在《莲塘乳鸭图》上题下“此技夺天工”的评语。元代书画大家赵孟頫在友人处得见此作，在卷尾激动题写：“虽巧夺天工，恐后人不能继也。

此作以“通经断纬”技法织就，画面描绘夏日荷塘中乳鸭嬉戏、莲花摇曳的自然景致，是中国现存最负盛名的缂丝画之一，现藏于上海博物馆。

历史地位：宋代缂丝以书画为蓝本，从实用品转向纯艺术创作，此作被誉为“织中之圣”，代表宋代工艺与文人审美的完美结合。

艺术特点：全幅长107.5厘米，宽108.8厘米，以超过20种色丝织成，莲叶的翠绿、水波的银灰、乳鸭的鹅黄皆层次分明，甚至能通过丝线光泽变化表现光影流动。

二、技法解析：通经断纬的鬼斧神工

1.工艺核心

通经断纬：纵向丝线为经线，横向色丝为纬线。纬线按图案需求分段织入，不同色块间不贯通，形成“雕镂”效果，画面背面无线头，宛如双面绣。 纵向的经线绷紧如琴弦，横向的彩色纬线像画笔，按图案需要随时截断换色。

细节处理：朱克柔独创“长短戗”技法，用深浅色丝交替织出渐变效果。例如莲叶的叶脉，需截断纬线逾千次；而一朵莲花，需将十几种色线交替织入来织出花瓣尖端的浅粉向根部渐变深红的效果；莲叶上的露珠，是用用银灰色丝线捻入蚕丝，显现出阳光下水光闪烁之感。基本上每厘米需织入120根纬线。

2.材料与工具

蚕丝：选用江南上等蚕丝，经线为生丝保持挺括，纬线为熟丝增强柔韧。

织机：使用宋代平纹木织机，织工需以竹拨子逐根挑动纬线，日均仅织2-3厘米。

三、画面内容与文人意趣

1.主题意象

莲塘：莲花象征“出淤泥而不染”，契合宋代文人崇尚的高洁品格；水波以“卍字流水纹”织就，暗含吉祥寓意。

乳鸭：双鸭浮游，一俯一仰，羽毛以赭、黄、白三色丝线叠织，绒毛质感栩栩如生，体现宋代院体花鸟画的写实精神。

2.题跋与钤印

画幅左下方缂织朱克柔款“朱刚制”，并钤“朱氏克柔”印。

元代赵孟頫曾题跋：“此缂丝之妙，非笔墨所能及。”清代乾隆帝更在画心加盖“乾隆御览之宝”“三希堂精鉴玺”等七方印，足见历代珍视。

四、流传与保护

1.递藏经历

南宋时为宫廷收藏，元明时期流入民间，清代入藏内府，著录于《石渠宝笈》。

1922年溥仪逃离紫禁城时，这幅缂丝曾被夹带出宫。后来收藏家张珩在琉璃厂偶然购得，战乱中为保护它，特意定制紫檀木匣，内衬丝绒，匣盖刻“护画如护目”五字。1952年，张氏后人将其捐赠上海博物馆，国宝终于结束颠沛。

2.修复与展示

20世纪80年代，因丝线老化、局部断裂，上海博物馆采用“丝蛋白加固”技术修复，以天然蚕丝蛋白黏合断丝，最大限度保留原貌。

2022年上海博物馆建馆70周年特展中，此作与赵佶《柳鸦芦雁图》并置展出，再现宋代诗书画织一体的人文气象。

五、文化影响与当代启示

1.工艺传承

朱克柔另一缂丝作品《山茶蛱蝶图》被台北故宫博物院收藏，与《莲塘乳鸭图》并称“宋代缂丝双璧”。

2006年，苏州缂丝大师王金山复织此作。他找到朱克柔故乡松江的农户，用传统方法养蚕缫丝。光是准备材料就用了两年：经线要选胶质饱满的生丝，纬线需煮练过的熟丝；染坊老师傅用苏木、蓼蓝反复试验，才调出与古画一致的藕荷色。最终耗时三年完成的复制品，被故宫专家评价“得原作九分神韵”。

2.艺术启示

此作将绘画的写意与工艺的严谨结合，启发现代艺术家探索传统媒介的新可能。例如，2021年威尼斯双年展中国馆以数字技术解构《莲塘乳鸭图》，解构成百万个坐标点，投射在纱幕上。当观众伸手触碰，丝线便如流水般散开重组——八百年前的江南荷塘，就这样与数字时代的艺术相遇。

结语：经纬交织的永恒之美*

《莲塘乳鸭图》不仅是一幅丝织画，更是宋代文化生态的缩影——工匠以丝为笔、以梭代墨，在经纬交错间定格自然的生机与文人的哲思。千年过去，莲叶依旧田田，乳鸭仍似初生，而缂丝的金线，仍在诉说那个技艺与诗意并辉的时代。

参考：

（宋）周密《云烟过眼录》卷三

上海博物馆《南宋朱克柔缂丝莲塘乳鸭图研究》，文物出版社，2015

苏州丝绸博物馆《宋代缂丝技艺复原报告》

（清）《石渠宝笈·初编》

郑重《海上收藏世家》，上海书店出版社，2003

上海博物馆文物保护中心2018年度工作报告

国家文物局《纺织品文物保护技术规范》，2019

王金山口述，载《苏州工艺美术》2020年第4期

第59届威尼斯双年展中国馆展览记录，2022