还记得2021年那个夏天吗？支付宝上线“敦煌飞天”数字皮肤，全网疯抢；腾讯幻核首发《十三邀》数字藏品，手慢一秒就只能望“链”兴叹。那时的数字藏品，是稀缺、神秘、甚至带点“玄学”的存在——抢不到，成了常态。

但如今，一切都变了。

随着2025年底两项国家标准——《资产管理文化数字资产交易实施指南》与《文化数字资产价值评估指南》正式生效，中国数字藏品行业彻底告别“野蛮生长”，迈入合规化、市场化、大众化的新阶段。曾经高不可攀的数字藏品，如今已悄然走进“大超市”，变成货架上琳琅满目的商品。

过去，数字藏品讲究“限量发行”“秒空售罄”，用户拼手速、拼网络、拼运气，常常熬夜蹲点只为抢一张头像或一件纪念品。而今天，这种场景几乎绝迹。

以蚂蚁集团旗下的鲸探平台为例，如今已全面转向“数字藏品大卖场”模式：

藏品种类覆盖艺术、非遗、文旅、体育、动漫等多个领域；

定价体系清晰，从几毛钱的入门款到数百元的精品限量版一应俱全；

供应充足，基本实现“想买就能买”，不再制造人为稀缺。

另一边，京东重启的“灵稀”平台则走出了另一条路径。在沉寂近四年后，灵稀于2025年末重新上线，虽新品数量相对有限，但同样强调价格分层与消费友好性。其独特之处在于采用“发售当日未售罄即下架”的快闪策略——既保留了一定稀缺感，又避免库存积压，更像是一个“数字藏品快闪店”。

这种差异化运营，恰恰反映出当前行业的一个核心趋势：从“卖方主导”全面转向“买方主权”。

对普通用户而言，这场变革带来的好处是实实在在的：

不再需要拼手速、抢白名单，也不用担心“错过即永失”。数字藏品真正成为可触达、可负担的数字消费品。

以前是“有什么抢什么”，现在是“喜欢什么买什么”。用户可以根据个人审美、文化偏好或IP认同，进行有温度、有态度的收藏。

为了争夺用户注意力，平台和发行方纷纷加码“附加权益”：

线下展览优先入场权

品牌联名实物赠品

会员积分兑换、空投福利

甚至打通游戏、社交、文旅等场景

比如，某博物馆联合鲸探推出的“数字文物+线下导览”套餐，就让藏品从“链上资产”变成了“文化体验入口”。

在当前格局下，两大头部平台各有千秋：

鲸探：背靠阿里生态，资源整合能力强，品类丰富、运营成熟，适合追求稳定性和多样性的大众用户。

灵稀：依托京东供应链与电商基因，强调“快闪+精选”，可能更适合追求新鲜感与品牌调性的年轻群体。

当然，除了这两家，百度、小红书、B站等平台也在试水数字藏品与内容、社区的深度融合。未来，谁能更好地连接“数字资产”与“真实生活”，谁就可能赢得下一阶段的用户心智。

从炒作泡沫到合规落地，从极客玩具到大众消费品，数字藏品正经历一场深刻的“去金融化、强文化化、重体验化”的转型。

对普通人来说，这或许是最好的时代——不用懂区块链，也能拥有独一无二的数字艺术品；不必追涨杀跌，也能享受收藏的乐趣与价值。

那么问题来了：在当前百花齐放的数字藏品“超市”里，你更看好哪家平台的未来？是鲸探的“大而全”，还是灵稀的“小而美”？ 欢迎在评论区留下你的看法！

本文基于公开资料整理，不构成投资建议。数字藏品虽已脱虚向实，但仍请理性消费，量力而行。