历经七百余天漫长“待机”。

望眼欲穿的千山茶客小说《重生之女将星》影视化之作——

《锦月如歌》——

终于在今夏强势开播。

这部剧集如一位姗姗来迟却自带热搜体质的天降紫微星。

刚一亮相便点燃了暑期档的战局。

改编由湖南卫视重磅押宝，并于黄金时段率先点燃战火。

卫视首播仅放两集，实时收视便以迅雷之势冲破2%的“优势线”，仿佛一键按下了观众的追剧键，热度瞬间拉满。

当然，线上战场同样捷报频传。

芒果与鹅厂两大平台同步奉上，剧集热度指数迅速飙升。

一举锁定了站内热度榜“C位”。

原著作者千山茶客，早已是古言IP影视化的“点金圣手”。

此前其笔下的《墨雨云间》、《雁回时》等小说改编剧，早已凭借引人入胜的重生设定和跌宕起伏的情感纠葛，成为了古装重生言情领域的“活招牌”。

口碑与话题度齐飞。

而此番《锦月如歌》的豪华制作班底更是堪称梦幻联动。

由曾经一手打造《丑女无敌》《爱情睡醒了》等都市偶像剧“收视密码”、深谙观众爽点的导演蒋家骏坐镇；

与创作出口碑炸裂、角色群像极其出彩的“剧粉心头好”《大宋少年志》的导演联合执导。

这种“现象级都市剧操盘手”+“古装群像高光制造者”的“双导王炸组合”，让观众未播先爽，提前预定了追剧席位。

强大的原著IP打底、超强的幕后阵容加持，使得《锦月如歌》即便在当前略显饱和、观众口味愈发挑剔的古装言情剧市场中，也硬生生杀出了一条血路，实现了华丽丽的“逆市上扬”，成为今年暑期档当之无愧的焦点担当。

1.剧情逆天改命，科技换脸更抢戏

如今这些个爱豆古偶剧里“重生”梗能火，真不是玄学。

看看《锦月如歌》的设定就懂。

女主一个英姿飒爽的女将军，战场上拼死拼活，愣得借用哥哥的名字才方便建功立业。

结果呢？

一身血泪换来的赫赫战功，最后全被他人笑纳，连自己的位置都给人撸了！

就凭一句“区区女儿身”。

直接把她在刀尖上跳舞玩命换来的功勋整成了泡沫幻想。

这美强惨人设，啧啧，直接被叠满buff，直接捅了观众的心窝子！

紧接着剧情开始，重生归来，化身女将军。

精心布局绝地反击。

好家伙，这不纯纯的“逆天改命”爽文剧本照进荧屏嘛？

核心就一个字，爽到飞起！

当代观众就爱看这种“姐当年能打天下，如今更能掀翻旧棋盘”的狠角色，爽感精准拿捏，导演真是懂观众想看啥！

当然，为了适应上星大剧的调性。

或者说避免过于“开挂”的争议。

剧版对“重生”的设定做了软化处理，改成了更容易让人接受的“逆袭”路线，但这股“老娘要拿回属于自己的一切”的劲儿，那可是半点没丢！

饰演这位女将军的周也，颜值是绝对在线，这点没得黑。

但，这身板在动不动就“铁马冰河入梦来”的军营设定下，确实显得有些过于单薄纤细了。

尤其是其他主角人均一米八几的个头旁边。

她的身板就更弱鸡了。

说实话。

这身材。

真能扛得起女将军那份沙场历练出来的厚重感和力量感？

要不是主角人设，恐怕这身板都打不过一个厨子。

更遑论上阵杀敌。

感觉敌军一撞都能飘出去二里地？

尤其是女扮男装的桥段，辨识度过高的精致五官在满营糙汉子里，被一脸严肃地尊称“大哥”。

这画面，多少是有点“空气突然安静”的喜感溢出屏幕。

导演是觉得古代士兵都高度弱智吗？

BUT！

转折必须有。

周也这次在动作戏上，绝对是给了咱们一个大大的惊喜！

对比起她之前的作品，堪称质的飞跃。

这里。

必须承认一句“开挂了”。

无论是近身格斗还是马上厮杀，动作设计本身就比较硬核。

而她的完成度相当高。

招式到位、姿势干净、力道感明显，不再是软绵绵的花架子。

最关键的是眼神，那股杀伐决断的狠劲儿终于透过屏幕扎过来了，瞬间就把人物从“美美哒”提升到“能打能杀”的层次。

武戏立住了，这个女将军的人设就成功了一大半！

不过，真要说这剧开播前最大的“瓜”，还是在技术层面。

男二演员李明德的“AI换脸术”。

这事儿说来也不冤，年初李明德摊上大事儿了，故意毁坏他人车辆（据说是因为停车纠纷），事后还拒不赔偿。

那咋办？直接喜提六个月“铁窗体验”外加20万赔偿单。

这下可好，他此前参与的多部待播剧项目组都头皮发麻。

其中就有此番的《锦月如歌》。

为保证能顺利播出，后期老师们真是祭出了科技与狠活。

AI换脸！

出乎意料的是，最终效果远比想象中要好。

整体观感居然是及格线以上，甚至有点电子失明的效果。

接棒出演男二的演员叫李卿，名字或许、可能大家不熟。

典型的北电科班出身。

《爱情而已》《迎风的青春》里打过酱油。

不算纯素人。

虽然该剧的后期制作的技术原理是把他那张脸的五官“抠”下来，“贴”到李明德的原始表演素材上，连发型、身体动作原封不动。

但架不住李卿自己五官底子好。

立体度在线。

加上后期制作估计是下了血本，只要不是怼脸特写或者疯狂运动的镜头，这“全新的电子脸替”看着还真挺顺眼。

不特意暂停“找茬”话，流畅观看时违和感真心不算强。

当然了，真是想要做到天衣无缝的话，那是科幻片标准。

两位演员骨相的差异就是硬伤。

比如李明德眼睛偏小。

换脸融合后，新“脸”在稍远的镜头或者非特写情况下，眼神就容易显得有点空，像是没睡醒或者“电量不足”。

网友戏称这效果是李明德的骨相阴魂不散，在试图呐喊。

好在李明德本身不算什么国民度顶流的演员，路人脸谱记忆并不深刻，加上男二号这条线并非绝对核心主线，算是得过且过吧。

所以，大部分观众对这种技术上的补救措施表现出了一种宽容的“行吧，能看就行”的务实态度，某种程度上也算接受良好，没有引发大规模吐槽。

2.AI换脸界的“五彩斑斓的黑”

影视的惊涛骇浪里，突发变故总是编剧都编不出的剧情。

当一个艺人突爆负面新闻，可能直接让精心筹备的作品瞬间变成“高危项目”。

此时，片方便会祭出的终极“救命锦囊”。

也就是AI换脸技术。

最理想的“小目标”必然是让观众看剧时候毫无违和感。

而这波操作的“最终幻想”境界，无非是换得丝滑如水、天衣无缝，最大程度地帮剧组保住预算、留住观众。

可惜，现实往往骨感得硌牙。

想把一个人的脸，“P图”般严丝合缝地挪到另一个人的身体上，并且是在无法进行实景“补考”的前提下，就凭目前的技术段位，能搞出《锦月如歌》里那种水准，足以让同行喊出“瑞思拜”。

毕竟，观众老爷们，谁没受过“劣质换脸”的毒打？

那些眼神迷离、表情“赛博鬼畜”、光影扭曲的翻车现场，妥妥能让网友连夜生产“防破功”特效吐槽视频。

就说《墨雨云间》这波操作吧。

赵晴紧急顶替蒋依依上场救急，剧组直接采用了组合拳。

补拍的演技？青涩是青涩了点。

但观众尚能理解这“新手上路”的生涩，容忍度不算低。

真正的“槽点爆发区”，锁定在了那些AI换脸的镜头里。

技术方大概是使出了“祖传美颜算法”，想磨掉蒋依依的表演痕迹。

然并卵，原版蒋依依较为灵动的眼波流转、极具辨识度的嘴角弧度，就好似打了水印般若隐若现地存在于“赵晴脸”之上。

说实话。

真的是反向带货。

观众一边认出新脸，一边又清晰地记起旧脸。

甚至还开始了“沉浸式”对比。

还有《传说》这部经典《神话》的续作，算是把AI换脸技术推上了“大考”的高难度副本。

制作方可谓雄心勃勃。

想“重返20岁”，让年轻版成龙“附身”在郑业成脸上。

想法很丰满，现实？堪称骨灰级“买家秀”！

本片不仅剧本稀碎、人设扁平像是纸片人开会般，而最大的雷点，就是在大银幕“死亡打光”下无所遁形的AI换脸效果。

技术的不成熟感，在这块终极画布上被暴露得一览无遗。

肌肉纹理僵硬如蜡像，表情变化卡顿如PPT“自动播放”，光影衔接仿佛断层的次元壁。

观影的全程，好似参与了一场大型“大家来找茬”活动。

而郑业成这边也是大写的“冤种”。

职业生涯首部重量级电影亮相，不仅口碑上演“雪崩式滑坡”，连自己的“真容”都未能留存光影档案，被这场“高科技美梦”拖累成了“脸替NPC”。

相比前两个案例，《刑警的日子》面临的是换脸技术当前几乎无解的终极BOSS战，演员本尊与角色的灵魂适配度。

说起高亚麟这个演员名字，或许有许多观众不是很了解。

但“夏东海”式的敦厚体型、亲切憨萌的微表情、举手投足自带的“国民老爸”气场，早已如“水印”般刻入观众DNA。

剧中，制作方试图给他“一键换装”，把面孔换成张磊。

想法是好心。

结果却上演了一场大型“皇帝新衣”现实版。

张磊的脸是贴上了，但老高标志性的步态、挥手、站姿，独属“夏东海”的神韵和气场，一丝一毫都挥之不去！

换上的是张磊的脸，晃动的却是“夏东海”那熟悉的背影。

举手投足间仿佛自带爹味BGM。

可以说，这换脸，完美的诠释了啥叫“形神分离”。

所谓的“气质逆转”？

压根不存在。

而从这一连串的翻车实录可以清晰看出，当前的AI换脸技术，想在复杂的影视生产中达成完美隐身的“甲方要求”，依旧是那个标准的“五彩斑斓的黑”，难度指数爆表。

总的来说，一部影视剧集的成败，选角往往是关键基石。

演员筛选需要兼顾多方面因素。

首要的当然是演技与外形条件，这关乎表演的生动性和角色的说服力。

而更深一层是人设适配度，也就是演员的个人特质需与角色灵魂共振。

不过，更为常被忽视却潜在风险巨大的，则是演员的品德与职业素养。

若演员在拍摄过程中，因个性骄纵或行为失当产生冲突，那么，这会直接的损害参与剧组的创作氛围与合作效率。

当然，最大的危机往往出现在作品完成之后。

当整部剧杀青面世，如果主演突然“塌房”，对作品的打击堪称毁灭性。

此时能采取的危机公关措施极为有限，即便是科幻团队的最高水平的“抢救”，最后所呈现的效果也是难言理想。

而《锦月如歌》的换脸操作恰恰印证了这种无奈。

即使动用当前最先进的AI换脸技术，其局限性也显而易见。

能找到的替换演员通常在知名度和观众缘上会略逊一筹，这种情况下期望视觉效果比原作更优，很大程度上是一种不切实际的奢望。

最后回看《锦月如歌》，真的就是没有对比就没有伤害。

此番AI换脸是真的较为自然的一次。

这也深刻提醒内娱，选角环节对一部动态影像艺术的整体生命力具有决定性影响。

那么，不知你在观看《锦月如歌》时，是否留意到了剧中这位男配角的微妙变化？