广东美术馆白鹅潭新馆

在摄影历史即将迎来200周岁之际

迎来了重磅新展「广州影像三年展2025」

摄影发展至今

所能承载的意义早已不止于瞬间的定格

展览通过80+位全球艺术家的镜头

重新感知我们所生活的这个时代

去探索摄影的无限可能

广州国际摄影双年展诞生于2005年，在2017年正式更名为「广州影像三年展」，并在更名后成功在2017年与2021年举办出备受好评的大型展览。

在20年的发展中，广州影像三年展成为了推动影像艺术发展的重要学术品牌。

而2025年末，在「广东美术馆白鹅潭新馆」，我们迎来了「广州影像三年展2025」。这也是广州影像三年展在广东美术馆白鹅潭新馆的首次亮相。

一个是对博物馆爱好党与本地生活者都耳熟能详的广州文化新地标，一个是摄影艺术圈内举足轻重的摄影大展，以「感知生态学」为题，一起为广州带来一场感知风暴。

从1826年约瑟夫·尼埃普斯拍摄出世界史上第一张摄影照片开始，摄影已经历过近200年的风雨。

时至今日，从我们随手拍下的生活小小仪式感，到定格美好的「人生照片」，摄影已经成了我们生活中的一部分。

而在艺术家的镜头里，又能看到什么样的风景？

广州影像三年展2025以3+2板块，集合25个国家和地区的80+位艺术家的艺术作品。

我们实探展览现场，为大家带来这份新鲜的「观展指南」。

要看懂这一板块的核心，就要理解什么是「新模拟」美学流派。

它不再局限于图像本身，而是将图像作为基础，利用材料的结合与成像技术的调整，延伸出触达我们感官的艺术作品。

摄影+纺织、摄影+绘画、摄影+雕塑、摄影+眼球捕捉技术、摄影+AI……

不同的「混搭组合」，创造出一个个能够引发我们共鸣的艺术作品。

随我们眼球转动燃起的火焰、被长线与碎石具像化的「心绪」、风与光被定格的痕迹、昆虫复眼中看到的世界、被AI算法扭曲的森林大火影像……

在这个展区，手工的参与让我们的身体感知成为观展的首要条件，这让展览变得更平易近人、老少咸宜。

可以去探寻作品中的哲学思辨；可以发掘摄影扩展对自然的镌刻；可以追问后数字时代摄影的答案。

然而即便没有这样深入的思索，也可以凭借每个人与生俱来的本能感知，在创意和互动中感受到巨大的乐趣。

在被揭露的真实里，我们是观展者，也是艺术作品的一部分。

摄影作品只能满足「看」吗？它只能作为私人的记忆典藏与冰冷的历史资料被束之高阁吗？拒绝被算法驯化的艺术家们不同意。

近年来实体胶片机的翻红也是我们这代人集体的发声。

在这个板块，艺术家们试图通过对呈现方式的选择，重建影像与身体、记忆、情感之间的联系，让我们重拾影像本身包含的、非私有化的温度。

被还原的胶片暗房现场、突破成相框的住宅变迁记录、对武侠小说记忆的重新演绎……

以真实的物质激发我们的感性，激活那些被轻易掩埋的记忆，让那些被记录下的瞬间再度鲜活而立体。

该板块让我们惊喜的是对中国和华语艺术家的关注。

上世纪华人劳工与艺术家的身体形成跨越时空的交互、在村落的碎石破砖上再现它们曾经辉煌的景象、跨越维度与季节的「地质档案」……

在这里，影像不再是被算法框定的扁平存在，而是具有如曾经胶片时代那样的触觉温度，让每一个观展者都能够感知并沉浸其中。

当石子坠入水中，溅起的水花转瞬即逝，层叠的涟漪却在平静之下向外持续扩散着能量。

该板块所聚焦的，就是人类在发展进程中，在历史、生态与社会中引发的连锁反应。

从沙漠到海洋，从森林到真菌网络，地球忠实记录着「人类世」发生过的故事，就像收藏起亿万年间每一个地质年代。

那些源于殖民征服与掠夺性经济的历史事件、那些历史权力更迭与对发展原料的野心、那些永不被满足的人类欲望，塑造着也改变着我们所生存的这颗星球的生态。

我们能在将火灾后的灰烬与绿苔直接附着在底片的照片上，看到灾难的无助与悲恸；能在与画笔线条的再现中，看到被工业文明碾压蹂躏后又被放弃的荒土；

能在帷布构成的海洋之林间代入人鱼的身份，倾听海洋的低语；也能通过影片感受人类给生态带来的文明疮疤。

艺术家们并不把环保与放缓发展脚步的口号挂在嘴边，只是用一份份影像作品告诉我们——

我们每一个人，都会是那颗被投入水面的石子。

作为摄影诞生地的法国，正积极筹备纪念摄影发明200周年的系列活动，而在这个划时代技术出现后19年，摄影术便于1844年传入中国。

世界摄影史与中国摄影史在时空中相遇，便形成了在以上三大主版块之前，作为开始与结束的「资料文献单元」。

该区域选取中国摄影史与世界摄影史约50个重要时刻节点，彼此交汇、共同发展。

还有第一代iPhone、柯达1号相机等原件或复制品实物展出，让我们能更系统地感受摄影在岁月长河中的变迁。

上到5楼，循着年轻粤剧演员的独特唱腔，还能解锁大湾区特别版块——「潜生之地：地方语言与文化共同体」。

我们在同样的气候中说着同样的语言，分享着彼此关联的文化叙事，而在镜头之下，我们总能说出相似的故事。

该板块就是大湾区的艺术家们以影片为主、图像为辅，诉说我们自己身边的点滴。

发生在潮汕乡间的众生相、世纪初内地赴港的生长阵痛、澳门潮起潮落间承载的海洋幻想……

10余部影片与影像装置，共同构成了粤港澳地区几代人的土地记忆。

摄影迎来200周岁，当我们看广州影像三年展2025，不仅能亲身感受摄影的变迁与全球化视野的时代思索，更能真切感受到它是如何演绎出我们的故事。

如果是艺术文化爱好者与摄影师，那这个展不容错过；如果是单纯想感受摄影的魅力，那这个展会让观展者满意而归。

去看艺术家们镜头下的世界，也能让我们以新的视角来观察周围。

去摄影，去感知，去重新发现自然与城市的呼吸。