合影
11月29日，由中国文化艺术发展促进会、新疆维吾尔自治区文化和旅游厅、新疆维吾尔自治区文学艺术界联合会主办，新疆美术馆、新疆美术家协会承办，新疆军垦美术馆、新疆天山书画院协办的“丝绸之路——杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展（新疆站）”在新疆美术馆开幕。
“丝绸之路”是2000多年以来贯穿中西方经济、文化、政治、军事交往的“神秘之路”，在中西交流史上有着举足轻重的作用。1985年，杨晓阳从西安出发，沿丝路古道一路骑行到新疆，历时四个多月，沿途做了大量的考察、写生和记录工作，亲身感受到了中国西部丝路沿线无与伦比的自然风光、历史风俗和民族风情。彼时的身心震撼使他从此对“丝绸之路”情有独钟，在之后的40年里陆陆续续地对境内外许多丝路沿线国家和地区进行实地考察、学习和体验，创作了大量的作品。在这个过程之中，他从对中国文化传统的继承，到中西结合的创新，最终完成了从写实到写意的升华。
开幕现场
本次展览体现出三大鲜明特点。第一，创作规模宏大，以“丝绸之路”为题材创作的500余幅大尺幅精品，涵盖“生活写生”“丹青意蕴”“水墨精神”三大板块，系统呈现了艺术家从写实走向写意的探索轨迹，展现出严肃严谨的治艺精神、坚实全面的造型功力，以及在水墨语言上的重要突破与创新自觉。第二，学理体系深厚，展览呈现如教科书般全面。杨晓阳兼具深厚的中国画传统修养与系统性的学院支撑，全面掌握了美术院校体系内的各画科画种，展现出扎实功底与开阔视野。其艺术格局的形成，既源于家学渊源，更得益于他执掌西安美院期间倡导的“大美术、大美院、大写意”理念，以及主持中国国家画院、中国文化艺术发展促进会期间推动中外交流的实践积淀。这些经历共同塑造了他博大而综合的创作面貌，使展览不仅是一场视觉盛宴，更成为一部可观摩、可研习的学术范本。第三，不断创新。杨晓阳艺术面貌丰富，践行“不重复古人、不重复洋人、不重复流行、不重复自己”的原则，勇于自我超越。他始终秉持创新精神，不重复既定风格，敢于在艺术成熟期进行持续探索与突破，不断超越自我局限，展现出一种面向未来的开放视野和永不停歇的艺术追求。在“一带一路”国家战略深入推进的今天，本次展览所呈现的40年创作成果，深刻呼应了时代主题，为我们理解历史、连接当下、展望未来提供了独特的艺术维度和重要启示。
开幕现场
开幕式上，中国美术家协会副主席、新疆维吾尔自治区自治区文联党组成员 副主席、新疆美术家协会主席郐振明，新疆生产建设兵团美术家协会名誉主席秦建新，新疆美术家协会中国画艺委会主任康书增，新疆文化和旅游厅党组成员、副厅长马旭国，中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳先后致辞，新疆生产建设兵团党校原常务副校长赵建东宣布展览开幕，开幕式由新疆美术馆副馆长刘锐、中国文化艺术发展促进会监事长杜伟共同主持。
刘锐开场致欢迎词
杜伟主持开幕式
中国美术家协会副主席、
新疆维吾尔自治区文联党组成员、副主席、
新疆美术家协会主席 郐振明
郐振明表示，杨晓阳主席40年来持续投身艺术创作与展览策划，在“丝绸之路”主题创作领域成就显著。他回顾了杨晓阳曾担任中国美术家协会副主席、中国国家画院院长等职务期间，组织推动“写意中国”等多项具有学术影响力的大型展览，有效拓展了中国美术的表现维度。此外，杨晓阳曾多次深入参与新疆美术建设，通过创作草图评析会等形式，为本地艺术家提供专业指导，对地区美术发展产生积极影响。此次展出的作品，展现出其在形式探索与题材融合方面的系统思考，具有重要的艺术研究价值。
新疆生产建设兵团美术家协会名誉主席 秦建新
秦建新表示，杨晓阳先生作为当代中国美术界的扛鼎人物与旗帜性代表，在全球化浪潮中始终立足文化自觉与自信，高瞻远瞩地倡导“中国精神、中国风格”，其艺术思想与创作实践深刻引领并推动了中国美术的繁荣发展。在担任中国国家画院院长及中国文化艺术发展促进会主席期间，他不仅系统整合全国美术精锐力量，更历时十年精心组织策划“一带一路”国际美术工程，这一重大文化项目在2023年举办的“五星出东方：国际美术大展”暨中国文化艺术发展促进会三十年庆典中得到了完美呈现与充分展现。与此同时，他在理论建构上提出"大写意十论"，以“顽石之形、老玉之质、古陶之品、陈茶之味”等一系列富有哲思的审美范畴，为中国画的现代化转型构建了坚实的学术体系与品评标准。其卓越的理论建树与非凡的组织才能，对中国美术从“高原”迈向“高峰”的跨越式发展，发挥了不可替代的关键作用。本次展览以宏大的叙事格局、精湛的艺术语言与丰硕的创作成果，构筑了一场震撼人心的视觉与精神盛宴，不仅展现了艺术家40载丝路耕耘的壮阔历程，更彰显出中国当代美术的磅礴气象与时代高度。
新疆美术家协会中国画艺委会主任 康书增
康书增表示，杨晓阳先生作为从西北走向全国的旗帜性艺术家，其艺术事业展现出史诗级的格局与磅礴的笔墨气象。在执掌西安美术学院期间，他开创性地提出“大美术、大美院、大写意”的办学理念，其艺术创作以“丝绸之路”为宏大叙事主线。尤为值得一提的是，其画面构成展现出如兵马俑军阵般恢弘严谨的布局，造型语言则有机融汇了汉唐陵墓石刻的雄浑气度与元明清民间拴马桩的朴拙意趣，由此构建出规模宏大、视野开阔且独具东方美学特质的中国气派。他虽长期肩负重要行政职责，却始终秉持“大写意”的艺术理想，以文化自觉推动艺术创新。其40载丝路创作历程，不仅见证了一位艺术家的文化担当与使命坚守，更展现了中国当代美术在守正创新中的精神高度。这场展览以其震撼的视觉张力与深厚的学术体系，成为彰显中华文化自信的时代丰碑，为新时代美术创作树立了重要标杆。
新疆维吾尔自治区文化和旅游厅党组成员、副厅长马旭国
马旭国表示，本次展览在新疆隆重举办，是对丝绸之路历史文化内涵的时代解读与文明对话，是深入践行“文化润疆”工程、促进中外文明互鉴的里程碑式实践。杨晓阳先生40年来以“丝绸之路”为创作主线，横跨亚欧大陆，将千年文明的交融碰撞与多彩的民族风情，升华为具有东方气韵的艺术语言。展览系统呈现了艺术家从写实到写意的壮阔探索历程，作品涵盖速写、重彩、水墨等多种艺术形式，不仅以恢弘的视觉叙事重构了丝路记忆，更以深刻的文化洞察为新疆美术事业发展注入强劲动力。这场凝聚四十年心血的史诗级艺术工程，必将推动新疆本土艺术在守正创新中实现跨越式发展，在新时代文化建设的伟大征程中开创崭新境界。
展览作者、中国文化艺术发展促进会主席 杨晓阳
杨晓阳在答谢辞中系统阐述了他40年来在“丝绸之路”艺术探索中形成的理论体系与实践成果。首先，他提出了“形、神、道、教、无”五字艺术哲学，构建了从“以形写神”到“以神写形”，最终抵达“有无相生”的完整美学理论框架。同时，他总结了“五化”创作方法论——题材模糊化、主题多义化、章法多维化、造型意象化、用笔书法化，这一体系深刻体现了中国绘画从眼中之象到画外之象的升华过程。其次，他深情回顾了自1985年骑行丝路以来与新疆结下的深厚渊源，强调这片土地的历史文化与各民族情谊为其创作提供了不竭滋养。40年来他走访30余国，始终将新疆视为丝路研究的起点与精神故乡。在新疆维吾尔自治区成立70周年之际，他承诺将继续通过人才培养、学术交流等方式支持新疆文化建设。对杨晓阳而言，丝绸之路不仅是艺术创作的主题，更是贯穿生命的实践之路与精神追求，其“五字”“五化”理论正是这一追求的系统呈现，为中国美术的当代发展提供了重要的理论支撑。
开幕式最后，由新疆生产建设兵团党校原常务副校长赵建东宣布展览开幕。
新疆生产建设兵团党校原常务副校长 赵建东
开幕式结束后，还举行了以“丝路美术的探索历程与时代意义”为主题的学术座谈会。中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳、新疆美术家协会副主席秦建新、新疆美术家协会副主席艾力江·买买提、新疆美术家协会副主席褚晓莉、新疆美术家协会中国画艺委会主任康书增、新疆美术家协会版画艺委会主任吕剑利、新疆美术家协会水彩·粉画艺委会主任贾忠、新疆美术家协会青年艺委会主任苏涛、新疆美术家协会水彩.粉画艺委会副主任刘汉新、新疆美术家协会中国画艺委会秘书长韩志强、新疆美术家协会油画艺委会秘书长王钰、新疆美术家协会水彩·粉画艺委会秘书长马宏彦、新疆美术家协会青年艺委会秘书田希军等专家学者参与座谈，座谈会由康书增主持。
座谈会现场
与会专家学者围绕杨晓阳40年来在丝绸之路题材创作中的艺术探索、从写实到写意的风格转变，以及其作品在“一带一路”背景下的文化价值等议题展开深入探讨。研讨会现场学术氛围热烈，嘉宾发言精彩纷呈。
秦建新表示，在黄土画派与长安画派的艺术滋养下，杨晓阳先生深得刘文西先生艺术精神的真传，其作品既延续了老一辈艺术家的创作传统，又展现出鲜明的当代创新。他强调，杨晓阳近年来在主题性创作中实现了宏大叙事与精微表达的完美统一，作品规模恢弘、底蕴深厚，展现出扎实的笔墨功力与全面的文化素养。更为可贵的是，他始终秉持自我突破的艺术态度，在“丝绸之路”题材创作中不断超越既有的笔墨范式，将个人艺术探索提升至新的精神高度，为当代美术工作者树立了学术标杆与精神典范。
康书增表示，杨晓阳先生500余幅“丝绸之路”主题作品以史诗级的规模与跨越疆界的宏大尺幅，构筑起一道震撼人心的视觉长城。其作品不仅数量庞大，更在空间叙事上突破物理边界，将整条丝路的历史文脉浓缩于画面之中，形成如兵马俑军阵般恢弘壮阔的艺术架构。这种以艺术重构地理空间的壮举，既展现了大西北美术工作者的文化魄力，更彰显了中国当代美术征服世界眼光的磅礴力量。
吕剑利表示，此次展览规模与水准令人震撼，作品所展现的艺术自由度与创作积累令人深受启发。他特别指出，展览中丰富的创作手稿与文献资料生动鲜活，为新疆美术工作者提供了宝贵的学术参考。此次展览的成功举办，将对新疆本土艺术创作的思路拓展与基本功训练产生重要推动作用。
褚晓莉表示，此次大规模展览落地新疆是本地美术界的幸事。杨晓阳先生的创作深刻触及艺术本质，其作品呈现的清晰探索脉络令人深受启发。面对新疆中国画领域存在的水墨人物画师资不足等现实困境，她恳切期望杨晓阳先生能充分发挥其学术影响力，在人才培养和创作实践方面给予新疆更多系统指导，借助“文化润疆”的契机，共同推动新疆中国画事业实现新发展。
韩志强表示，杨晓阳老师500余幅作品构成的宏大展览令人震撼，一次观摩远不能领略其全部精髓。杨老师1985年历时四个月的丝路骑行，展现出非凡的艺术毅力与精神积淀，其人生厚度与艺术高度正是源于这种长期的坚持与积累。韩志强引用“早起、永恒、厚重”六字箴言，盛赞杨院长艺术生涯展现出的精神品质，并期待其未来艺术创作能与新疆文化传统深度融合，开创更具影响力的艺术新境。
艾力江·买买提表示，杨晓阳老师的作品以系列化的创作方式带来深刻震撼。从早期工笔经典到后期写意探索，艺术家始终保持着系统性推进的创作思维，这种“整块推进”的学术理念既展现了中国文化的大气象，又实现了地域特色与时代精神的完美融合。此次展览不仅为新疆艺术家提供了珍贵的学习机会，更通过系列化的艺术实践，为国画创作的当代发展提供了重要启示。
苏涛表示，杨晓阳先生虽肩负繁重行政事务，仍以惊人毅力创作出数量可观、阶段特征鲜明的系列作品，其艺术探索的持续性与阶段性积淀令人敬佩。杨晓阳老师的艺术历程不仅展现了精湛的笔墨语言与技法，更彰显了持之以恒的实践精神，值得新疆青年画家与学生深入学习，他将积极组织当地艺术工作者前来观摩，以此激励新一代创作者的艺术追求。
贾忠表示，杨晓阳先生的艺术创作始终秉持“在求新中扎根生活”的理念，以其独特的艺术视角关注当下丝绸之路沿线百姓的现实生活。杨老师的作品既延续了长安画派关注民生的人文传统，又展现出从写实到写意的整体性艺术演进轨迹。他认为，杨老师的创作历程体现了一种系统性探索：早期作品深入描绘市井生活的细微之处，通过普通人的生存状态记录时代变迁；近期创作则在大写意风格中保持对现实生活的敏锐观察，将丝路沿线的当代生活图景融入宏大的历史叙事。这种既注重艺术创新又扎根现实生活的创作理念，使其作品既具有鲜明的个人风格，又承载着深厚的时代内涵。尤为可贵的是，杨老师的艺术探索始终保持整体推进的态势，从早期严谨的写实功底到后期意象表达的升华，形成了独具特色的艺术语言。这种立足当下、关注民生、整体推进的创作路径，为新疆美术工作者提供了重要的启示，展现了新时代艺术家应有的文化担当与创新精神。
马宏彦表示，杨晓阳先生的展览气象宏大，将古代“丝绸之路”与新时代“一带一路”倡议巧妙衔接，既彰显深厚文化底蕴，又充满创新活力，令人深受启发。
田希军表示，杨晓阳老师作品数量之巨、尺幅之宏令人震撼，其艺术根植长安画派传统，更以丝绸之路为经纬，将地域文化提升至国际视野。他特别赞赏作品从写生到写意的转化过程中展现的深厚造诣，以及笔墨间流露的西北气象，认为这种创作实践为当代美术发展提供了重要启示。
刘汉新表示，此次观展收获颇丰，杨晓阳老师作品数量庞大且实现了从写生到创作的精妙升华。其突破传统写生模式的创新手法，通过独特的构图与画面重组，为艺术创作提供了重要启示。
王钰表示，此次新疆艺术盛典规格之高、专家云集，令人倍感荣幸。她特别赞叹杨晓阳老师作品尺幅之宏大已超越疆域界限，在题材选取与画面构成上展现出卓越创新力，成功将多元文化元素与传统精髓熔铸于恢弘画卷之中，为观者带来深刻的艺术震撼与启迪。
座谈会现场
其他与会嘉宾也纷纷发言，对杨晓阳先生扎根生活、守正创新的艺术理念表示高度认同，现场交流氛围热烈。在观众问答环节现场气氛热烈，多位观众踊跃提问。其中一位本地美术学院研究生提出了富有见地的问题：“注意到杨老师的作品融合了非洲木雕的原始张力、秦汉兵马俑的恢弘阵势，以及拴马桩、剪纸等民间艺术的朴拙趣味，更融入了三星堆、红山文化等古老文明的意象。请问您如何将这些跨越时空的文化元素有机整合，并转化为具有当代性的个人艺术语言？”杨晓阳对这个问题表示赞赏，特别肯定了提问者对其作品中受到各文化影响的敏锐发现。他坦言自己在创作中确实主动吸收了多元文明的养分，并阐释这种跨文化融合正是其倡导的“大美术”观的具体实践，通过在“形、神、道、教、无”五字哲学框架下，以“五化”创作方法实现对多元文化的创造性转化，最终形成既扎根传统又面向世界的艺术表达体系。
最后，杨晓阳在座谈会答谢辞中系统阐述了他的艺术理念与创作实践。他分享“多画、快画、乱画”的创作方法论，强调艺术创作要突破固有模式的束缚，在快速、大量的实践中寻求突破。这一理念源于他对中西艺术发展的深刻反思。他强调，中国艺术在借鉴苏联写实主义体系的同时，不应忽视本土丰富的文化传统。他主张回归中国民间艺术的本源，从三星堆、红山文化、非洲木雕等多元文化中汲取营养，在“乱画”中寻找艺术的真谛。他以齐白石的虾、毕加索的结构主义为例，阐释艺术创作重在传神而非形似，真正的艺术价值在于创新而非模仿。在发言最后，杨晓阳对与会专家学者表示衷心感谢，并透露将以此为契机推动教研创新，未来将持续探索中国艺术的当代发展路径。
本次研讨会不仅系统梳理了杨晓阳艺术创作的学术脉络，更从理论高度阐释了 丝路美术在新时代的文化价值与精神内涵，为当代中国美术的理论建设提供了重要参考。这场高水平的学术交流，以其深刻的洞察力与前瞻性视野，必将对中国美术的未来发展产生深远影响，为推动构建具有中国特色的美术理论体系注入新的思想动力。
据悉，展览将持续至12月21日。
观展
展览现场
文献图片
1985年 骑行新疆采风
1999年，西安美术学院50周年校庆“四世同堂”四任院领导合影
从左至右杨晓阳、刘蒙天、刘文西、陈启南
“走进延安”写生采风
“一带一路”写生采风
“一带一路”写生采风
印度贫民窟 写生
作品欣赏
生活写生
写生，是二十世纪中国现代美术教育的重要内容之一，其目的在于培养艺术家面对现实和把握现实的能力，因而成为检验和锻炼艺术家造型能力与现实敏感性的重要手段。可以说，写生能力的提高，不仅有助于艺术家深入生活、了解生活，而且也为艺术创作奠定了坚实的基础。特别是速写式写生成为检验一个艺术家造型能力和对生活的敏感性的试金石，在迅疾而简练的线条中展现出艺术家对解剖、透视、构图、章法的理解和把握。
但是写生本身也是一种独立的艺术表现形式，体现出艺术家的思考和个性。应该注意的是，尽管写生这个概念来自西方，但在几十年的实践中已经融汇了中西两种写生的概念与方法，特别是在中国画的写生中，这种融汇显得更为突出。由此观察，杨晓阳的写生就是这种融汇的结果。杨晓阳继承了其老师刘文西坚实的造型和把握大场面的能力，非常重视到生活中去获取创作的灵感。他在几十年坚持不懈的写生中，积累了丰富的生活经验，练就了坚实的基本功，这也使他获得了快速把握多人物、多场景的复杂画面的手段。他的速写写生注重对对象的整体感受的表达，但同时又注意细节的丰富性。特别是他不仅形成善于构建画面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其朴实、生动、完整的速写风格。这为其水墨写意画奠定了基础，且已形成独立的艺术作品。
写生头像系列 26cm×32cm 1990年
写生头像系列 26cm×32cm 1990年
写生头像系列
写生头像系列
写生头像系列
写生人物生活场景系列
写生人物生活场景系列
写生人物生活场景系列
写生人物生活场景系列
写生人物生活场景系列
写生风景系列22cm×30cm 2012年
印度写生系列 24cm×30cm 2016年
印度写生系列 24cm×30cm 2016年
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
俄罗斯写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丝路生活写生系列
丹青意蕴
与黑白的水墨相比，色彩往往展现出一个艺术家的浪漫情怀，而且色彩语言本身不仅是艺术家进行艺术表达的重要手段，其中也蕴含了艺术家的思想与观念。
纵观杨晓阳的重彩作品，大致有三种类型：学习传统的青绿重彩、融汇中西的现代重彩和借鉴壁画因素的写意型重彩。自上世纪八十年代起，杨晓阳就开始关注色彩语言及其表现力问题，并在一系列大型作品中进行了探索。这些以中国传统青绿为主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格调，而进入九十年代之后却又几乎同时开拓出中西融合型和重彩写意型两个方向。其中西融合型作品在中国传统色彩用法基础上融入了西画的色彩原理，通过借鉴西画色彩的科学性与光感而增强了画面的空间感与视觉表现，并在中西艺术的交融、转换、对比之间，和不同时空的交错之中，构建起一种场面宏大、色彩瑰丽的艺术空间。而其写意型作品则把色彩作为一种意境的烘托，并把线描的塑造作用亦融入这种意境之中，从而使人形成苍莽、遥远的历史想象。实际上，这三个方面在时间上并无截然的分割，而是相互交错。这不仅表现出其在中国画色彩方面的广泛研究兴趣，而且也表明了其综合的修养以及开阔的国际视野、历史意识和多种材料手段的自由运用。
《黄河艄公》纸本水墨
135cm×200cm 1983年
《黄河的歌》 纸本水墨
270cm×200cm 1983年
《太宗纳谏》 纸本水墨
200cm×275cm 2016年
《阿房宫赋》1500cm×250cm 1986年
《黄巢进长安》250cm×110cm 1987年
《丝路长安》600cm×238cm 2004年
《鸿蒙初开》197x640cm 1994年
《那达慕》72cmx100cm 1994年
《草原之夜》98cmx190cm 1994年
水墨精神
《丝路生活之二10》68cm×136cm2022年
一个成熟的艺术家一定是一个知行合一的人，即他对世界和客观事物的认识与其表达必然是一致的。我们在近年杨晓阳的速写中已经看出了他的个人风格的取向，而这种风格直接反映到了他的水墨画作品之中。
大约从2000年开始，杨晓阳开始着重致力于写意水墨画的探索和研究。他的大量速写为其水墨画实践奠定了风格上的基础。尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括，甚至呈现出几何化、程式化趋向，这对于艺术家来说，是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程，也是一个艺术家成熟的标志。也正因此，他的水墨画不仅在造型上进行了大跨度的变形，而且在构图上具有了平面构成的意味。这种表达方式看似吸收了现代艺术的因素，实际上是对中国传统造型方式的现代演化，其中包含了青铜器、汉画像石和诸如西北栓马桩这样的民间艺术等方面。更让我们注意的是，在依照中国传统造型法则吸收现代艺术形式语言的同时，他的水墨画仍然遵循了传统中国画以书入画的原则，将书法用笔揉入线条之中，使之画面更具变化和韵味。特别是他的石鼓和魏碑笔法不仅增加了线条的厚重和力度，也与他的古拙的造型相吻合。这些都体现了他题材模糊化、主题多义化、造型意象化、章法多维化、用笔书法化的艺术追求。杨晓阳也因此而在当代水墨艺术家中独树一帜。他清晰的三个段落表现出一种不断超越自己的艺术家的轨迹，给我们以深刻的启示。
《丝绸之路·人来人往》系列 200cm×240cm 2025年
《丝绸之路·人来人往》系列 200cm×240cm 2025年
《丝绸之路·人来人往》系列 200cm×240cm 2025年
《丝绸之路·人来人往》系列 200cm×240cm 2025年
《丝绸之路·人来人往》系列 200cm×240cm 2025年
《丝路生活之一 1》68cm×68cm2022年
《丝路生活之一 2》68cm×68cm2022年
《丝路生活之一 3》68cm×68cm2022年
《丝路生活之一 4》68cm×68cm2022年
《丝路生活之一 5》68cm×68cm2022年
《丝路生活之一 7》68cm×68cm2022年
《丝路生活之一 8》68cm×68cm2022年
《丝路生活之一 9》68cm×68cm2022年
《丝路生活之一 10》68cm×68cm2022年
《丝路生活之二 1》68cm×136cm2022年
《丝路生活之二2》68cm×136cm2022年
《丝路生活之二 3》68cm×136cm2022年
《丝路生活之二4》68cm×136cm2022年
《丝路生活之二5》68cm×136cm2022年
《丝路生活之二6》68cm×136cm2022年
《丝路生活之二7》68cm×136cm2022年
《丝路生活之二8》68cm×136cm2022年
《丝路生活之二9》68cm×136cm2022年
《雪域》200cm×190cm 2004年
《关中正午》200cm×190cm 2003年
《农民工》190×190cm 2004年
甘南水墨人物写生系列
《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《鹰笛》190x146cm 2014年
《吴哥 寻梦》68cm×68cm 2020年
《吴哥 风情》68cm×68cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年
《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm
2019年
《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm
2019年
《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm
2019年
陇南旧忆 65cm×68cm 2019年
陇南旧忆 65cm×68cm 2019年
陇南旧忆 65cm×68cm 2019年
陇南旧忆 65cm×68cm 2019年
《 课徒稿之具象1》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之具象11》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之具象12》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之具象13》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象3》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象5》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象6》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象7》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象8》 42cm×42cm 2017年
《 课徒稿之抽象9》 42cm×42cm 2017年
水墨太极 68cm×68cm 2021年
水墨太极 68cm×68cm 2021年
水墨太极 68cm×68cm 2021年
水墨太极 68cm×68cm 2021年
水墨太极 68cm×68cm 2021年
▼《社火》 360cm×3150cm 2016年
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艺术家简介
1958年出生于陕西西安，1979年考入西安美术学院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年任西安美术学院副院长，1995年主持全院工作，1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年至2018年任中国国家画院院长。中国美协六、七、八、九届副主席。第十二届、十三届全国政协委员。
现任中国文化艺术发展促进会主席，中国文联全委，国家三五人才一级，四个一批人才，国家有突出贡献专家，博士后导师，教育部高教名师，全国美展总评委。改革开放四十年来，杨晓阳在美术创作、理论研究、美术教育、美术学院和画院建设以及推动中国美术事业的发展和多项重大活动的策划组织，为中国美术走向世界，助力国家“一带一路”倡议等多方面都作出了杰出贡献，是中国美术界重要的领导者和推动者。