在新电影《过家家》中，成龙颠覆了观众对他的固有认知。

这部电影里，没有激烈的打斗场面，没有炫酷的特技表演，成龙以一位患有阿尔茨海默病的老人形象出现在观众面前，用细腻入微的情感演绎，开启了一段别样的电影之旅。

《过家家》的剧情围绕着一个看似荒诞却又充满温情的 “临时家庭” 展开。

远离家乡的租客钟不凡，在生活的重压下艰难前行 ，却意外被患有阿尔茨海默症的老房东任爹误认成了离家多年的儿子。为了生计，钟不凡无奈之下只能将错就错，与同样独自漂泊的租客苏晓月、精明又善良的房屋中介贾爷以及热心的邻居金珍姑，一同在这个屋檐下生活。

起初，这个临时拼凑起来的 “家庭” 里，每个人都带着自己的小心思和生活的烦恼，各种矛盾与笑料不断。任爹时而清醒时而糊涂的状态，更是让钟不凡头疼不已，比如任爹会突然忘记自己刚说过的话，或是执着于一些莫名其妙的事情 ，像一定要在特定的时间去买早已停产的某种糕点。然而，随着日子一天天过去，在那些琐碎的日常中，温情的羁绊悄然生长。

在《过家家》中，成龙饰演的任爹堪称全片的灵魂所在。

为了塑造好任爹这个患有阿尔茨海默病的老人，他在动作上做出了极大的改变。走路时，他刻意放慢脚步，步伐变得蹒跚且不稳，每一步都仿佛带着岁月的沉重；手部动作也常常不自觉地颤抖，无论是端起水杯还是拿起物品，那细微的抖动都精准地体现出老人身体机能的衰退 。有一场戏，任爹试图为 “儿子” 钟不凡做一顿饭，他在厨房里忙碌，却总是忘记下一步该做什么，手中的食材几次差点掉落，那略显慌乱又执着的动作，将老人的力不从心展现得淋漓尽致。

在神态方面，成龙的表演同样可圈可点。他的眼神里不再有往日的凌厉与坚定，取而代之的是时常出现的空洞与迷茫 。当任爹陷入回忆或者病情发作时，他的目光游离，仿佛置身于另一个世界，对周围的一切都感到陌生；而当他清醒一些，与 “家人” 相处时，眼神中又流露出温柔与依赖 ，尤其是看向钟不凡时，那眼中满满的父爱，让人丝毫不会怀疑他就是一位真正的父亲。

情感表达上，成龙更是展现出了深厚的表演功底。他将任爹内心深处的孤独、对儿子的思念以及患病后的恐惧与无奈，都通过细腻的表演传递给观众。有一场任爹独自坐在公园长椅上的戏，他静静地看着远方，脸上的表情从平静逐渐转为落寞，最后轻轻叹了口气，那一瞬间，无需言语，观众便能深刻感受到他内心的孤独与无助 。

在影片结尾，任爹对着录像独白的桥段堪称经典，他的声音略带颤抖，眼中闪烁着泪光，将一位父亲对儿子的爱、愧疚与遗憾，毫无保留地宣泄出来，让无数观众为之动容，不少人表示这是 “成龙流泪最多的电影”，也是他文戏最具爆发力的一次呈现 。成龙用这样的表演，成功打破了观众对他以往的刻板印象，证明了他不仅仅是一位出色的动作演员，更是一位能够驾驭复杂情感角色的优秀演员。

尽管《过家家》在剧情的情感表达上可圈可点，但在节奏把控方面，仍存在一些不足之处。

影片前期，为了展现这个 “临时家庭” 从陌生到熟悉的过程，花费了较多的篇幅去描绘一些琐碎的生活细节 。

比如钟不凡与苏晓月之间因为生活习惯不同而产生的小摩擦，贾爷各种耍宝搞笑的情节等，这些内容虽然增添了不少生活气息和喜剧元素，但在一定程度上也使得剧情节奏变得拖沓，让观众在观影过程中容易产生疲倦感 。有些情节的推进过于缓慢，像是任爹发病后大家的反应以及后续的处理方式，本可以简洁明了地呈现，却被拉长为冗长的片段，打断了观众的情感沉浸 ，使得影片的整体流畅度大打折扣。

而在影片后半段，剧情的发展又显得过于急促。

当任爹的病情急剧恶化，家庭内部矛盾爆发后，矛盾的解决和情感的升华几乎是在短时间内迅速完成 。

例如，钟不凡与苏晓月之间因为对任爹治疗费用的分歧而大吵一架，这本是一个矛盾冲突的高潮点，然而没过多久，两人就因为一些简单的对话和眼神交流便迅速和解，矛盾化解得过于轻易，缺乏足够的铺垫和深入的探讨 ，让观众感觉情感转变过于突兀，难以真正感同身受，也削弱了剧情的感染力和可信度。

在配角的刻画上，《过家家》也存在一定的欠缺。

虽然彭昱畅饰演的钟不凡、张佳宁饰演的苏晓月以及潘斌龙饰演的贾爷等配角，在各自的戏份中都有不错的表现，也为影片增添了许多亮点，但从整体来看，这些配角的人物形象不够丰满立体，未能充分发挥陪衬主角与深化主题的作用。