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2026年1月24日下午，福建师范大学文学院“牵手”实践队走进漳州古城向阳剧场，沉浸式观看闽南著名文化瑰宝布袋木偶戏，并与漳州布袋木偶民间艺术第六代传人、省级布袋木偶戏非遗传承人周炳生老师及其徒弟苏顺翔展开深度访谈，一同探寻这门非遗技艺与闽南方言之间的巧妙联系，感悟闽南语在传统文化传承与两岸文化交流中的独特价值与定位。

指尖问道，学徒谈艺释工巧

演出开始前，实践队成员围绕布袋木偶戏的核心技艺、不同学派的区别等问题对学徒苏顺翔展开专访。从“扯指”“压指”等需每日苦练的基本功，到木偶“生旦净末丑”的角色分类，成员们系统了解了木偶戏的指法操控、表演形式与音律配合逻辑。在布袋木偶的传承与创新上，苏顺翔提到，传统木偶仅一尺二高，为让不同位置观众看清，如今已改良至一尺四，虽增加了操作难度，但通过与木偶的反复磨合，便能更好呈现表演细节；同时他们还会将台湾地区的霹雳布袋戏的元素融合进表演里，如声、光、电等。此外，他还分享了北派布袋戏的特色——即以京剧唱腔、锣鼓点为基础、仿照京剧脸谱制作木偶头。在提到闽南语的文读与白读时，他向我们说明布袋木偶戏以文读形式进行闽南语演唱的特点，经典剧目《大明府》便改编自水浒传故事，至今仍受观众喜爱。通过其系统的梳理与介绍，成员们对布袋木偶这一闽南文化有了较为全面的认识，切实地感受到闽南非遗文化的独特魅力。

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戏台观妙，布偶焕彩展风华

随后，实践队观看由周炳生老师及其徒弟苏顺翔共同完成的“武松打虎”等经典剧目表演。舞台上，艺人单手持偶便能演绎激烈武打，双手配合时更能让两个木偶呈现协调对战，木偶的腾跃、扑击等动作精准贴合鼓点节奏，生动展现了“十指弄乾坤”的精妙技艺。一幕幕栩栩如生的画面不仅让成员们领略到布袋木偶戏在动作技巧上的精湛表现，也捕捉到文戏中木偶的细微神态——通过手指关节的蠕动、突颤等微妙细节便能刻画出角色的喜怒哀乐，深刻感受到“人偶合一”的艺术感染力。

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薪火传情，宗师话脉续闽缘

演出结束后，实践队与漳州布袋木偶民间艺术第六代传人、省级非遗传承人周炳生老师聚焦布袋木偶戏与闽南语联结、两岸文化脉络、技艺传承三大核心议题展开深入交流。

在闽南语与表演的适配性上，他提到，闽南语在布袋木偶戏的使用与否主要取决于观众群体——在农村庙会、地方乡镇表演时多使用闽南语，其独特的声调、语速能更好贴合乡土题材表演，让角色更具生活气息；而在面向外地观众时，为了让观众更好沉浸表演，则多使用普通话。

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在两岸布袋木偶文化的联结上，周老师表示，台湾与漳州的布袋木偶戏同根同源，台湾布袋木偶戏主要由漳州传入。他同时还提到，其师傅曾收过多位台湾弟子，两岸艺人常来往交流技艺。这种同源性不仅让布袋戏成为闽语传承的载体，更成为两岸文化联结的重要纽带，深化了成员对闽南文化多样性与凝聚力的认知。

在非遗技艺传承与困境上，周老师指出，当前布袋木偶戏传承主要面临就业渠道窄的难题——专业剧团需等编制空缺才能招人，民间爱好者多流向民营剧团；且传统家族传承中，艺人需精通全角色表演，而现代专业演员常专攻单一行当，不利于技艺全面性传承。为此，他常年走进学校非遗社团授课，每周定期教学，以助力年轻群体更好的了解这门艺术。周老师的精神深深打动了在场的成员，更加坚定了对非遗传承的责任感和使命感。

此次漳州古城之行，实践队不仅近距离接触了布袋木偶戏的“指尖技艺”，更从传承人口中读懂了这门千年非遗的生存现状与文化价值。未来，团队将持续关注传统文化与闽南方言的融合传承，把握闽台文化交流的独特命脉，以青春力量为非遗文化的保护与传播注入新鲜血液，在新时代焕发别样光彩。

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文字｜林恩西

图片｜童书畅 林铭婕