3月27日，由兴化市政协主办的“朵上花开·韩显红中国画邀请展”在兴化郑板桥纪念馆隆重开幕。此次画展汇聚江苏省中国画学会名誉会长韩显红的36幅精品画作，以独特的艺术视角展现传统山水画的创新传承，为水乡兴化带来一场精彩纷呈的艺术盛宴。

省委原副秘书长刘松汉，国家文旅部艺术司原副司长、一级巡视员吕育忠，原省文化厅巡视员、省中国画学会创会会长高云，省文旅厅原一级巡视员吴晓林，南京市政协原副主席范群，省纪委驻省文旅厅纪检组原组长钟景春，省生态环境厅原二级巡视员费志良等众多领导嘉宾出席开幕式，共赏丹青雅韵，共话艺术传承。

开幕式上，高云创会会长发表讲话，对韩显红在中国画创作领域的探索与成就给予高度评价。他表示，韩显红始终坚守中国画艺术根基，同时大胆突破传统桎梏，其作品兼具东方笔墨底蕴与现代艺术气息，此次画展不仅是艺术家个人创作成果的集中展示，更为传统山水画的创新发展提供了优秀范例，也为兴化文化事业发展注入了新的活力。

韩显红在现场分享了自己的创作理念与艺术追求，他以“绮梦之境”为核心，阐述了对传统山水画传承与创新的深刻思考。他谈到，“绮”代表绚烂多彩，在传统山水画发展进程中，“不变则滞，不新则亡”，自己始终以“时代、时空、时尚”为创作锚点，践行“笔墨当随时代”的艺术理念，致力于在东方笔墨与西方艺韵的碰撞融合中，为传统山水画注入全新生命力。

韩显红认为，中国山水画的根基深植于笔墨与线条之中，这也是“绮梦之境”系列作品的创作核心。无论构图与色彩如何创新，苍劲的笔墨、灵动的线条始终是画面的“脊梁”，是山水画不可或缺的东方灵魂，失去这份底蕴，山水画便会丧失本真。而西方绘画在色彩张力与构图巧思上独具优势，传统山水多以水墨、浅绛为基调，虽重意境营造，但视觉鲜活感稍显不足，西方绘画以色彩叙事、以构图塑空间的特点，恰好能弥补这一缺憾。

针对“艺术融合是否会丢失传统”的疑问，韩显红给出了清晰答案。他认为，山水画的创新绝非对传统的否定，而是在“守魂”基础上的“拓境”。“绮梦之境”系列作品始终坚守东方山水情怀，只是借助更丰富的色彩、更现代的构图，让这份情怀契合当下审美，被更多人读懂与喜爱。身处多元文化交融的时代，东西方艺术碰撞是必然趋势，摒弃“水墨唯一”的执念，汲取西方艺术养分，才能让传统山水在新时代焕发新生。

他还表示，“绮梦之境”的创作探索，源于对山水画博大精深的敬畏之心。当下人们对色彩的感知、对构图的期待与古人截然不同，该系列作品用绚烂色彩呼应时代鲜活气息，以现代构图贴近当下审美，同时牢牢坚守笔墨线条之根。作品中现实与梦境交织，既有对真实山水的细腻描摹，又充满超现实想象，让观者在如梦似幻的山水奇境中，感受内心对自由与美好的向往。

谈及未来创作规划，韩显红表示，“绮梦之境”的艺术探索永不停歇。他将继续在笔墨与色彩、构图与构成、传统与现代之间寻找平衡，进一步借鉴西方抽象绘画的色彩理念，赋予山水色彩更强烈的情感张力。同时，他将始终坚守“守东方笔墨之魂，融西方艺韵之美”的初心，坚信唯有扎根传统、拥抱时代，传统山水画才能真正走进全新境界，走向更广阔的未来。

此次画展的成功举办，不仅为兴化市民搭建了近距离欣赏高端艺术的平台，也推动了地域文化交流，助力传统书画艺术的普及与传承。画展以艺术为纽带，让更多人感受到中国画的独特魅力与创新活力，为地方文化事业繁荣发展添上了浓墨重彩的一笔。