在云南的山水之间，舞蹈艺术家杨丽萍用25年光阴，为乡村青年点亮了一盏文化传承的灯。1999年，她创办“原生态歌舞传习所”，以免费艺术教育为纽带，将濒临失传的少数民族歌舞从深山带向世界舞台。

让传统活在当下

传习所学员来自大理、香格里拉等偏远村落，涵盖彝族、白族、藏族等十多个民族。800余名乡村青年在这里不仅习得“热巴舞”“海菜腔”等古老技艺，更通过舞台重拾文化自信。杨丽萍的《云南映象》舞团中，70%的演员出自传习所，他们用7000余场全球巡演，让非遗文化“活”出当代生命力。

从舞台到乡村的文化共振

这一项目不止于艺术传承。许多学员从贫困家庭走出，凭借演出获得稳定收入，有人回乡创办艺术班，带动村寨发展文旅经济。云南多个村庄因歌舞复兴焕发生机，成为“非遗+旅游”的典范。杨丽萍曾说：“乡村孩子的天赋在血液里，我们要做的是唤醒这份力量。”

争议与坚守

面对“舞台化改编是否背离传统”的质疑，杨丽萍坚持“保护不是复制”。她将传习所定义为“文化桥梁”，既保留民族艺术的魂魄，又注入现代审美。如今，传习所与文旅项目联动推出的“非遗研学”，正吸引更多年轻人触摸传统脉络。

25年来，这所没有围墙的学校，用歌舞串联起过去与未来。当灯光暗下，那些曾被遗忘的旋律仍在山间回响，印证着杨丽萍的初心：“艺术，终究要回到滋养它的土地。”