田博庵  题

田博庵字庚石，山东菏泽人，当代大写意花鸟代表性画家。多次参加全国美展，还应邀参加国内外大型专题展览并多次获奖。画作先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位和多家权威艺术机构收藏。数十家专业出版社、报刊杂志和网络、电视等媒体专题、专栏介绍其绘画作品和艺术造诣；出版个人专集十余种。2019年6月应邀赴马来西亚参加“庆祝中马建交45周年、中国传统文化国际行″交流活动；2019年11月上海朵云轩隆重举办《田博庵花鸟画展》。现为中国美术家协会会员、原河南省花鸟画研究会副会长，郑州嵩山书画院院士。

以“舍”为径，以“心”为印：论田博庵大写意艺术的本真之路与精神超拔在当代艺术场域被资本逻辑、观念竞赛与媒体景观重重裹挟的今天，回望一种沉静、刚健、直指本心的艺术实践，不啻于聆听一曲穿越喧嚣的洪钟大吕。画家田博庵先生的大写意花鸟艺术，正是这样一种存在。其作品所展现的，远非仅是风格上的奇崛与视觉上的张力，而是一条清晰、坚定且充满启示性的艺术精神路径——一条通过“舍”外在之浮华，而“得”本心之显现；通过“忘”技巧之桎梏，而“游”于物我之化境的修为之道。本文试图以其艺术为镜，剖析在商业与信息时代，艺术如何重返其最纯粹的精神高地，实现“神与物游”的终极自由。

一、 困境与出走：对时代“乱象”的清醒背离田博庵的艺术起点，建立在对当代艺术生态一种深刻的“疏离感”之上。当艺术被简化为可炒作的符号、可贩卖的观念或可炫技的表演时，其最核心的“本真性”便面临被抽空的危险。田博庵的“不走寻常路”，首先是一种精神姿态的抉择：他拒绝将艺术锚定于瞬息万变的外部评价体系，转而向内探求不可动摇的价值基石。这种选择，使其艺术天然与流行的精致化、观念化、国际化图式“格格不入”，却也因此保存了艺术最为珍贵的品质——精神的自主性与表达的真诚性。

他的画风，如“地方戏里的黑头”，不事柔媚，不求甜俗，以雄强、朴茂甚至略带“拙”味的笔触，构筑起一个充满磅礴生命力的自然世界。这并非形式上的刻意求怪，而是其内在生命气质与精神品格的必然外化。正如古人所言“画乃心印”，田博庵的艺术首先印证了他作为创造者的“人”的完整与坚实：一身正气，刚正不阿，不逐时名。这份人格底色，是其艺术“高格”的第一重保障。

二、 内核与路径： “舍表求本”的心性修炼田博庵的艺术追求，可视为一场持续的心性修炼。其核心方法论，在于 “舍”。1. 舍外在之浮名小利：这使他避开了为市场而创作、为声誉而变形的陷阱，获得了艺术方向的自主权。2. 舍程式之陈规旧法：他深入传统大写意堂奥，汲取吴昌硕、齐白石等人的精神养分，但绝非泥古不化。其构图常突破传统折枝范式，趋于饱满、宏大甚至抽象构成；用笔用色更加率真强烈，情感喷薄而出。这是“舍”其形迹，“得”其精神。

3. 舍自我之刻意执念：此为最关键的一步，进入“无为对心，无心释怀”的创作状态。艺术家并非“我要画什么”，而是“让画通过我发生”。放下对“完美作品”的执着，摒弃预先设定的构思，使心灵处于一种“无用空心”的开放与虚静状态。唯有如此，被理性与功利心遮蔽的生命本能与灵明觉性，才能如泉涌般自然“生发”。这一“舍”的过程，正是道家“为道日损”与禅宗“明心见性”思想在艺术创作中的绝佳实践。它让创作主体从“表达者”转变为“通道”，为更高层级的艺术生成创造条件。

三、 显现与生成： “神与物游”的精神往来当心灵涤荡澄清，抵达“空心”之境时，奇迹便发生了：“灵觉显现”。此时，艺术家与外物（花、鸟、石、木）的关系发生了根本转变。主客对立消融，代之而起的是一种“神与物游”的共生共感状态。· “神游”：是艺术家的精神突破形骸局限，与自然万物的内在生命律动相感通。观田博庵之作，其笔下荷塘的苍浑、藤蔓的盘虬、禽鸟的桀骜，皆非静态物象的摹写，而是灌注了画家生命体验的、正在“生长”与“呼吸”的生命体。这是一种精神层面的往来交融合一。

· “相由心生”：此刻，笔墨的挥洒已不再是技术的演示，而是精神运动轨迹的直接记录。浓淡干湿、轻重缓急，皆是心绪的起伏与能量的宣泄；画面的“象”，无论是具象还是抽象倾向，都是那颗经过修炼的“本心”在纸绢上的即时显影。于是，“艺术本真的情怀”与“高格的本来”不再是一种追求的目标，而是修炼到一定境界后自然生成的结果。风格，不再是外在赋予的标签，而是精神本体的相貌。

四、 价值与启示：为时代留存“精神的火种”在“资本第一”的喧嚣时代，田博庵式的艺术实践似乎“不合时宜”。然而，其价值恰恰在于这种“不合时宜”：1. 对艺术本质的坚守：他证明了艺术的核心魅力，永远在于其无法被完全商品化的精神性、个体生命的真挚投射以及“无用之大用”的超越性价值。

2. 对单一评价体系的突破：他以自身的创作实践，构建了一个独立于市场潮流之外的价值评判标准——以心性境界、精神厚度、生命力度为尺度的标准。3. 对后学的精神指引：他展示了一条不依赖于外部认可、而向内求取的创作路径。这条路径孤独却坚实，它告知后来者，在纷繁的诱惑中，艺术家的定力与修心比技艺的炫弄更为根本。

心灯不灭，造化在我田博庵先生的大写意艺术，如同一座建立在精神高原上的丰碑。它向我们揭示：最高的艺术风格，实为最高的人格修养；最动人的艺术创新，源于最深层的传统心法承续与最痛彻的自我执念破除。其“舍表求本”、“神与物游”的实践，不仅成就了其个人独立卓绝的画风，更在普遍意义上，为迷失于外相的时代，指明了一条重返艺术本真与高格的幽径。

这条路径，始于对“脊梁”的担当，成于对“无心”的修行，终于与“造化”的共游。它或许无法在当下换取最喧嚣的名利，但它所守护和点亮的，是艺术得以永恒的“心灯”。这盏灯，足以照见一个民族审美精神中那份不曾断绝的、刚健而浑朴的元气，也为我们这个时代，留存下一份关于艺术尊严与生命本真的、沉默而有力的证言。