马上春节档电影又要一年一度上映了，很多电影业内人不看好这两年的春节档影片票房，因为质量拉垮、圈钱感太重。

有人说20世纪80、90年代是华语影片的黄金年代，诞生了华语电影艺术的最高峰以及一批名导演、国际影星。

而这些年香港港片电影也被广为诟病，被认为江郎才尽，还不如拍出《英雄本色》、《赌圣》等风靡全亚洲的80/90年代。

我就记得小时候看的港片，虽然画质不是高清的，却总有种迷人的质感。人物都不用说话，那个画面色调、文字和布景，就是能让人知道，这是港片，而且既然我能看到，那么质量肯定不错。

那个时候，香港电影对于春节档极为看重，是各个大电影公司一年中最重要的“出片时刻”，需要将最棒的喜剧电影或者大片放在春节档，一些现在看来顶级的大导演、大明星都无法确保自己能登顶票房冠军，因为其他竞争对手全是顶级高手。

也许这是一种文化滤镜，人们总会觉得过去的日子比现在要好，但在电影领域，这个造梦的艺术空间，确实在艺术性方面很久没有跨越性的进步了。

有人统计过，短短几十年间，好莱坞的电影产业工种就增加到几十种上百种，但是电影艺术的形式体裁、讲述故事的风格、特效的灵感、镜头语言的技术等等却几乎原地踏步。

原地踏步的例子有很多，比如现在有种说法，现在电影工业的各个工种干的活只是通过现代化的技术去更简单快捷地复刻电影经典技术的呈现——就像是电脑打字只是用电脑代替手工打出文字罢了。

还没有哪个行业像电影这样如此恋旧，因为你所想到的、没有想到的方法或者脑洞，前人大都已经尝试过了，并且是真正地实现过了。

而且他们实现的结果是艺术性的，经得起时间考验的，可不是大学生课后作业那样将脑洞像拍日常vlog那样拍出来的。

如果电影艺术真的能够倒退半个世纪左右再重新来一次，那么现在很多所谓的大导演、大明星都只能在片厂里拎盒饭，甚至连这个资格都没有。

从本质上来说，电影艺术本身的艺术形式在从最初诞生到艺术性结构上完善，其实半个世纪便已经足够。

这是因为虽然电影作为一种视觉上的梦工厂，但成也萧何败萧何，太过于直观让它迅速流行开来，也限制了它像诗歌那样可以具有完全革新的时代性的、系统性的风潮风格的迭代性，比如乐府汉赋骈文唐诗宋词元曲明清小说等等。

后续的电影的商业化过程无论是在美国好莱坞，还是在中国香港，都不过是“旧瓶装新酒”，用更好的方式或者更流行的方式去讲述一个跟以前一个或者某几个故事特别像的新故事罢了。

我很喜欢徐克版的《新龙门客栈》，是一部口碑评分与商业性都拉满的武侠江湖片，而它其实也是在60年代胡金铨版的《龙门客栈》的基础上糅合了自己的想法，重新梳理故事的结构而形成的。

所谓“太阳底下无新事”，对于电影行业来说确实是如此的。当然也不是说电影艺术永远定格于20世纪了。天才导演们总是能够创造出好的经典作品。

只是很难再像过去那样创作出可供后人当作第一性的“模板”、“蒙版”的作品了。

我已经记不起有多少年不去看春节档电影了，甚至一看到那几个熟悉的面孔，就只会想“呵，又想随便糊弄一下观众俩小时了。”

这就是欺负观众在春节长假期间没有那么多休闲娱乐的活动。毕竟很多娱乐场所过年都关门了。很多回到小城市、小县城、小乡村的人，都不约而同只能想到看电影这种活动。

但糊弄了不少年了，像749这种史无前例的特效、故事、演技全方位的烂片真的烂出天际的片子都出现了。

观众知道电影是“新瓶装旧酒”，但是这不是在春节这个黄金档放烂片的理由。市场竞争应该更大一些，让市场决定谁会爆火，谁应该被笑掉大牙。

朋友们，今年你会去看春节档电影吗？有什么推荐，评论区讨论一下！

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