冬月初四的清晨，窗棂上结着薄霜，像被时光遗忘的泪痕。我推开窗，寒气裹挟着冬至的讯息扑面而来，将案头的水彩颜料冻得微微发硬。今日是冬至前最清冷的日子，却也是画佛的好时辰——水彩的透明与佛像的庄严，在冬日里竟生出奇妙的共鸣。

一、水与色的禅意

水彩画佛，需得先懂“水”的禅机。我取来青瓷碗，注入半碗清水，将毛笔浸入其中，笔尖便如老僧入定般沉静下来。水彩颜料在纸上晕开时，总带着几分不可控的恣意，恰似人心中的妄念。但佛像的轮廓，却需用最精准的线条勾勒——眉间的白毫、眼角的慈悲、衣褶的褶皱，每一笔都需凝神屏息。

我常想，水彩的透明与佛像的庄严，本是两极。水彩的流动感，像极了人世间的无常；而佛像的肃穆，又似在告诫众生：无常中亦有恒常。冬至将至，天地闭藏，正是修心的时节。我蘸取赭石色，在纸上轻轻点染，画出一尊跏趺而坐的佛陀。他的衣袂如水般流淌，却始终保持着向上的姿态，仿佛在说：纵使红尘纷扰，心亦可如止水。

二、冬至的隐喻

冬月初四，是冬至前的最后一个“九”。古人说“数九寒天”，从冬至起，每九天为一“九”，直到“九九”而尽。这“九”字，像极了人生的轮回——从生到死，又从死到生。我画佛时，总爱在背景中添几笔淡墨，勾勒出远山与枯树。山是恒常的，树是枯荣的，而佛像，则立于这恒常与枯荣之间，成了永恒的见证。

冬至这天，北半球的白昼最短，黑夜最长。但古人却视之为“阳气始生”，是新的轮回的开始。我画的水彩佛，衣袂上总带着几分暖色——赭石、朱砂、藤黄，这些颜色在冬日里显得格外珍贵。它们像极了人心中的光，纵使在至暗时刻，也能照亮前路。

三、画佛即画心

水彩画佛，最难的是“留白”。佛像的庄严，往往不在色彩的浓烈，而在留白的空灵。我常将背景画得极淡，甚至留出大片空白，让佛像在虚无中显形。这空白，像极了人心中的净土——纵使红尘万丈，心亦可如明镜。

冬至将至，我总爱在画佛时，添几笔雪花。雪花是六角形的，每一片都独一无二，恰似人心中的念头。我画雪花，不求形似，但求神似——它们飘落在佛像的衣袂上，像极了人世间的无常。但佛像始终静坐，不为所动。这静，便是修心的境界。

四、冬至的仪式感

冬月初四，我总会在画佛前，点一炷香。香雾缭绕中，我仿佛能听见佛陀的教诲：“诸法无常，是生灭法。”水彩的流动、雪花的飘落、香火的明灭，都在诉说这无常。但佛像的庄严，却让我明白：纵使无常，心亦可如止水。

我画完最后一笔，将画作挂在墙上。冬日的阳光透过窗棂，洒在佛像的衣袂上，竟生出几分暖意。这暖，不是来自阳光，而是来自内心的安宁。冬至将至，天地闭藏，但人心中的光，却可以照亮整个世界。

五、结语

冬月初四，画一尊水彩佛。水彩的透明，像极了人心的纯净；佛像的庄严，则提醒我们：纵使红尘纷扰，心亦可如止水。冬至将至，是结束，也是开始。在这至暗时刻，让我们以画佛为媒，修一颗清净心，待来年春暖花开时，再续前缘。

水彩画佛，画的是色，修的是心。冬至将至，愿你我都能在这清冷的日子里，找到内心的温暖。