产学研工程|2026马年春晚观感：喧嚣背后的审美错位与时代命题

引言

2026年农历丙午马年。中央广播电视总台春节联欢晚会于2月16日20时开播，至17日0时30分结束。晚会以10个电视频道、9个广播频率同步直播，通过85种语言向全球200多个国家和地区传播。

笔者坚持观看到23时许。直观体验集中于两点。其一为舞台呈现的“群像密集化”，多数节目以大规模阵容登场，视觉上形成“乌央乌央”的拥挤感。其二为商业元素的“全场景渗透”，广告形式突破传统时段，以多元形态融入内容，引发观演疲劳。

本文基于2026年春晚的实际呈现，结合节目单与传播数据，从节目形态、商业逻辑、受众心理、文化定位四个维度，拆解上述观感的成因。文章剥离情绪批判，以中立视角分析春晚在当代文化生态中的生存现状，探讨其改革的可能性与必然性。

一、节目形态：群像堆砌的成因与弊端

1.1 阵容扩容的直观表现

2026年春晚节目单显示，全晚共49个节目。其中，明确标注“表演团队”“合唱团”“舞团”的节目占比超六成。

开场表演《马上有奇迹》集结米雪、许娣等演员，搭配齐·宝力高等演奏家与陈冠华等领舞，参与人数达数百人。舞蹈类节目延续这一特征。《丝路古韵》由新疆艺术剧院歌舞团等四家单位联合呈现，演员规模可观。《踏地为节》融合中央民族大学、中央民族歌舞团与匈牙利、西班牙的国家级舞团，形成跨国界的群像阵容。

语言类节目亦出现“扩容”趋势。小品《又来了》的表演阵容达8人，较传统三人小品显著增加。戏曲节目《春晖满梨园》按出场顺序罗列28位演员，涵盖京剧、豫剧、越剧等多个剧种。

这种“大阵容”策略贯穿晚会全程，构成了观众“乌央乌央”的核心观感。

1.2 群像堆砌的底层逻辑

1.2.1 文化双重表达需求

春晚的定位是国家级文艺晚会。其核心功能包括形态宣传、文化自信展示与全球形象输出。

群像形态是上述功能的直接载体。《战位有我在》由文化艺术中心文艺轻骑队与北京区某团共同表演，强化家国情怀与担当。《来晒秋》邀请宁夏农民合唱团与三农工作者代表登台，体现对基层的关注。

从国际传播角度，群像表演具备视觉冲击力。义乌分会场《世界义乌中国年》集结中外演员，配合李心草的指挥，形成“全球同庆”的视觉符号。这种呈现方式，契合春晚“联动全球3500多家媒体”的传播目标。

1.2.2 舞台技术的赋能与依赖

2026年春晚采用4K/8K超高清直播技术。超大舞台与高清画质，客观上需要更大的演员阵容来填充视觉空间。

分会场的设置加剧了这一趋势。哈尔滨分会场《冰雪暖世界》整合哈尔滨交响乐团、芭蕾舞团与多位演员，借助冰雪场景形成宏大叙事。合肥分会场《合韵满江淮》融入戏曲、舞蹈与科学家代表，实现多元素的群像叠加。

技术的进步，让大规模群像表演的调度成为可能。导演团队为追求“视觉奇观”，形成对大阵容的路径依赖。

1.2.3 行业资源的平衡与分配

春晚是文艺行业的年度资源整合平台。其参演名单涉及不同地区、院团、流派与代际艺人。

2026年春晚的阵容体现出鲜明的“平衡思维”。演员涵盖老中青三代，米雪、许娣等资深艺人与易烊千玺、范丞丞等青年偶像同台。表演团体兼顾国家级院团、地方院校与民间队伍，如“贵州村T”表演队登上舞台。

群像节目成为资源平衡的最优解。通过“拼盘式”呈现，在单个节目中容纳更多单位与个人，满足行业参与需求。

1.3 审美疲劳的核心症结

1.3.1 个体表达的消解

艺术的核心魅力在于个体的独特性。群像堆砌的直接后果，是演员个性的淹没。

歌曲类节目中，《立春》集结周慧敏、刘敏涛等8位女歌手合唱。多位实力歌手的声音融合成“集体音色”，难以分辨个人风格。《恭喜恭喜》采用多唱法创编，20余位歌手共同演绎，最终呈现为“大合唱”效果，失去原曲的灵动性。

舞蹈节目中，领舞的作用被弱化。《喜雨》由孟庆旸领舞，浙江音乐学院学生群舞。舞台画面中，群舞演员的整齐动作形成视觉主导，领舞的个人表现力被稀释。

1.3.2 叙事节奏的拖沓

群像表演的筹备与退场，延长了节目时长，破坏了晚会的整体节奏。

大规模阵容的调度，需要复杂的舞台转换。节目之间的衔接，常因演员上下场而出现空隙。这种拖沓感，在深夜时段尤为明显，加剧了观众的疲惫心理。

1.3.3 内容与形式的脱节

部分节目为追求阵容规模，忽视内容本身的适配性。

对口白话《谁的菜》作为双人表演形式，本应聚焦演员的语言功底与互动默契。节目却加入过多舞台背景人物，分散观众注意力。魔术《惊喜定格》依赖邓男子的个人技艺，舞台上的辅助人员并未形成有效助力，反而造成视觉干扰。

二、商业渗透：广告形态的迭代与争议

2.1 2026年春晚广告的呈现形式

2.1.1 传统硬广的时段压缩

2026年春晚的传统商业广告时段显著减少。晚会全程设置少量广告窗口，主要集中在分会场转换与公益短片之后。

这种调整，回应了观众对“广告过多”的诟病。但商业诉求并未消失，而是转向更隐蔽的形态。

2.1.2 公益广告的常态化

节目单明确标注《回家吃饭》《马年说马》两部公益广告。公益短片《同曲迎春》穿插在节目之中。

公益广告以“正能量”为内核，弱化商业属性。但其本质仍为广告主提供品牌曝光，形成“公益+商业”的复合传播模式。

2.1.3 内容植入的深度化

2026年春晚的植入广告，呈现“与节目内容深度绑定”的特征。

科技类品牌成为植入主力。武术《武 BOT》由宇树科技与河南塔沟武术学校联合表演，机器人成为节目核心元素。小品《奶奶的最爱》中，松延动力的机器人与蔡明搭档，形成“人机互动”的喜剧效果。贺岁微电影《我最难忘的今宵》中，银河通用机器人与沈腾、马丽上演“人机团圆”故事。

这些植入将产品功能与节目剧情、舞台表演融为一体。观众在观看节目时，不可避免地接收品牌信息。

2.1.4 互动环节的商业化

互动歌曲《手到福来》邀请梁家辉、刘涛等演唱，吴京、于洋及熊大等特邀嘉宾参与。节目设计与新媒体平台的“集福”“抽奖”活动联动，形成“舞台表演+线上互动”的商业闭环。

这种互动，将观众的注意力从电视屏幕引向手机小屏。广告主借助互动环节，实现用户流量的转化。

2.2 商业渗透的行业背景

2.2.1 春晚的经济属性

春晚是兼具文化与经济属性的IP。广告收入是中央广播电视总台的重要营收来源。

随着传统电视收视率的波动，广告主对春晚的投放策略发生变化。从单一的硬广投放，转向“硬广+植入+互动”的组合模式。这种转变，旨在提升广告的传播效率与投资回报率。

2.2.2 新媒体时代的流量竞争

2026年春晚同步在央视新闻、央视频等6个自有新媒体平台直播。短视频平台成为春晚传播的重要阵地。

广告主与新媒体平台合作，借助春晚的流量，推广自身产品与服务。互动环节的商业化，本质是“春晚IP+平台流量+品牌诉求”的三方共赢。

2.2.3 技术发展的推动

人工智能、机器人等技术的成熟，为内容植入提供了新的载体。2026年春晚的机器人植入，并非简单的道具展示，而是将产品功能融入节目创意。

这种“技术赋能”的植入，被部分观众评价为“高级”。但对多数观众而言，其本质仍为广告，难以改变“商业渗透”的观感。

2.3 广告争议的核心矛盾

2.3.1 商业利益与文化纯粹性的冲突

春晚的核心价值是文化传播与情感共鸣。过度的商业渗透产生“被营销”的感受。

当小品的剧情围绕机器人展开，当互动歌曲与抽奖活动绑定，节目本身的艺术价值被弱化。观众的观演心理，从“欣赏文艺作品”转变为“被动接收广告”，形成心理抵触。

2.3.2 植入与内容的适配度问题

优质的植入，应实现“广告即内容”。2026年春晚的部分植入，仍存在“生硬”的问题。

微音乐剧《每道光》邀请世界技能大赛中国获奖选手代表参与，本应聚焦“技能报国”的主题。节目却加入过多品牌元素，分散了主题表达。歌曲《智造未来》的表演中，魔法原子的呈现与“智造”主题的结合略显牵强，更似品牌的专场展示。

2.3.3 受众认知的差异

不同年龄、圈层的观众，对广告的接受度存在差异。年轻观众熟悉新媒体传播逻辑，对植入广告的容忍度较高。中年及老年观众，更注重春晚的“仪式感”与“纯粹性”，对商业元素的介入更为敏感。

这种认知差异，让春晚的商业运营陷入两难。兼顾广告主利益与观众感受，成为亟待解决的问题。

三、受众心理：从“集体仪式”到“个体选择”的变迁

3.1 春晚功能的认知转变

3.1.1 从“唯一选择”到“背景音”

过去春晚是除夕夜的“唯一娱乐选择”。其直播覆盖全国，成为家庭团聚的核心场景。

如今，媒介环境发生剧变。短视频、流媒体、游戏等，为观众提供了多元选择。2026年春晚期间，观众的观看行为呈现“多任务并行”特征。电视播放春晚，手机刷短视频、抢红包、聊社交，成为常态。

春晚的功能，从“核心娱乐内容”转变为“除夕背景音”。观众对其的关注度与专注度，显著下降。

3.1.2 从“文化认同”到“情感怀旧”

春晚承载着一代人的青春记忆。《难忘今宵》等经典元素，成为除夕的“文化符号”。

随着时代发展，春晚的文化认同功能逐渐弱化。观众对春晚的期待，更多源于“怀旧”。当晚会的呈现与记忆中的“年味”不符，失落感便会产生。

2026年春晚的《难忘今宵》，由北京爱乐合唱团、银河少年电视艺术团与中国残疾人艺术团共同表演。这种呈现，试图唤起集体记忆。但对部分观众而言，缺少熟悉的歌手阵容，反而加剧了“物是人非”的感慨。

3.2 当代观众的核心诉求

3.2.1 对“真实感”的追求

语言类节目是春晚的“流量担当”。其核心魅力，在于对现实生活的讽刺与解构。

2026年春晚的语言类节目，仍存在“强行煽情”“网络梗堆砌”的问题。小品《血压计》《包你满意》的剧情，与现实生活存在距离，难以引发观众共鸣。

观众期待的，是反映当下生活困惑、职场压力、家庭关系的真实内容。这种“真实感”的缺失，是语言类节目口碑下滑的核心原因。

3.2.2 对“轻量化”的偏好

新媒体时代，受众的注意力呈现“碎片化”特征。短视频的普及，让观众习惯了“短平快”的内容节奏。

2026年春晚的部分节目，时长过长、叙事复杂。微音乐剧《每道光》、交响街舞《新春之声》等，虽制作精良，但与观众的“轻量化”收视偏好不符。

3.2.3 对“个性化”的需求

过去，春晚追求“雅俗共赏”，面向全体观众。如今，受众圈层分化明显。年轻观众关注偶像与潮流，中年观众关注语言类节目，老年观众关注戏曲与经典歌曲。

2026年春晚的“大杂烩”式呈现，难以满足所有圈层的个性化需求。青年观众可能因戏曲节目而换台，老年观众可能因街舞节目而感到不适。

3.3 观感差异的社会学解读

3.3.1 代际差异的体现

不同代际的观众，成长环境与媒介接触习惯不同。

“70后”“80后”，伴随春晚成长，对其有深厚的情感。他们对“群像表演”“集体仪式”有天然的认同，但对商业渗透较为敏感。

“90后”“00后”，成长于新媒体时代，对春晚的“仪式感”认知模糊。他们更注重节目本身的娱乐性，对植入广告的容忍度较高，但对“老套”的群像表演缺乏兴趣。

3.3.2 社会心态的折射

除夕之夜的观演体验，是社会心态的缩影。

当下，人们的生活节奏加快，压力增大。除夕之夜，渴望的是“放松”与“治愈”。春晚的“群像喧嚣”与“商业密集”，与这种心理需求相悖。

观众的吐槽，本质是对“简单快乐”的追求。这种追求，反映了当代人对“慢生活”的向往，对“纯粹情感”的珍视。

四、文化定位：春晚的困境与改革方向

4.1 春晚面临的核心困境

4.1.1 多重身份的冲突

春晚兼具“宣传工具”“文化传播载体”“商业IP”“大众娱乐节目”四重身份。

身份要求其坚守意识形态底线，呈现宏大叙事。文化身份要求其传承中华优秀传统文化，彰显文化自信。商业身份要求其实现营收，满足广告主需求。娱乐身份要求其贴近观众，提供快乐。

四重身份的诉求，存在天然的冲突。平衡各方利益，成为春晚导演团队的核心难题。2026年春晚的“群像堆砌”与“商业渗透”，正是这种冲突的具体表现。

4.1.2 内容创作的瓶颈

春晚的内容创作，面临“同质化”与“创新难”的困境。

歌舞节目陷入“大阵容+大制作”的套路，难以突破。语言类节目面临“审查严格”与“观众期待高”的双重压力，创作难度加大。

2026年春晚的创新尝试，如机器人表演、跨国舞团合作等，仍停留在“形式创新”层面，内容的深度与厚度不足。

4.1.3 媒介环境的冲击

新媒体的崛起，瓦解了春晚的“传播霸权”。

短视频平台的“春晚短视频集锦”，让观众可快速观看精彩片段，无需全程直播。流媒体平台的“个性化推荐”，让观众可选择自己喜欢的内容，摆脱春晚的“强制输出”。

这种媒介环境，让春晚的“收视率”与“影响力”面临挑战。2026年春晚虽实现多平台直播，但观众的“有效观看时长”难以保证。

4.2 春晚改革的核心方向

4.2.1 回归内容本质，弱化形式主义

春晚的核心竞争力在于内容。改革的首要任务，是摒弃“形式大于内容”的创作思路。

精简节目阵容，聚焦个体表达。减少“拼盘式”合唱，增加独唱节目，彰显歌手的个人风格。压缩群舞规模，突出领舞的艺术表现力，让舞蹈回归艺术本身。

语言类节目回归“生活本源”。鼓励创作者深入现实，挖掘普通人的故事，用真实的情感打动观众。减少“网络梗”的堆砌，强化原创笑点，让小品回归“喜剧”本质。

4.2.2 平衡商业与文化，优化植入方式

商业运营是春晚的生存基础，但不能以牺牲文化品质为代价。

明确硬广与节目内容的边界，减少“内容植入”的比例。对植入广告进行严格筛选，确保品牌理念与节目主题高度契合。

公益广告应坚守“公益初心”，弱化商业元素。通过优质的公益内容，传递正能量，提升观众的好感度。

4.2.3 适配媒介变革，打造多形态产品

面对新媒体环境，春晚需打破“单一直播”的模式，打造多形态的文化产品。

针对电视端，保留核心直播内容，精简节目时长，提升内容密度。针对新媒体平台，推出“竖屏直播”“短视频集锦”“幕后花絮”等产品，适配不同平台的传播规律。

利用人工智能技术，实现“个性化推荐”。根据观众的年龄、兴趣，推送不同的节目片段，提升用户体验。

4.2.4 精准定位受众，实现圈层化传播

摒弃“雅俗共赏”的单一定位，实现“圈层化传播”。

针对年轻观众，推出“偶像专场”“潮流节目”等内容，吸引其关注。针对中年观众，强化语言类节目与现实题材的创作，引发情感共鸣。针对老年观众，增加戏曲、经典歌曲等节目，满足其收视需求。

通过多圈层的内容布局，让春晚成为“全民参与”的文化盛宴，而非“众口难调”的尴尬存在。

4.3 春晚的未来价值

春晚作为除夕之夜的文化符号，其存在具有不可替代的价值。

它是中华优秀传统文化的传播平台。2026年春晚的《丝路古韵》《春晖满梨园》等节目，向全球传播了中国的舞蹈、戏曲文化。它是家国情怀的凝聚载体。《战位有我在》《宝岛恋歌》等节目，强化了民族认同与意识。它是全球华人的情感纽带。通过85种语言的传播，让海外华人感受到祖国的温暖，实现“天涯共此时”的情感共鸣。

改革后的春晚，无需追求“全民满意”，只需坚守“文化初心”。在喧嚣的时代，为观众提供一方“精神净土”；在除夕之夜，为华人搭建一座“情感桥梁”。这，便是春晚的核心价值，也是其未来的发展方向。

结语

2026年马年春晚的“群像喧嚣”与“商业密集”，是多重因素共同作用的结果。它既是春晚多重身份冲突的体现，也是媒介环境变革的必然产物。

观众的吐槽，并非否定春晚的价值，而是对其抱有更高的期待。春晚的改革，不是颠覆，而是回归。回归内容本质，回归文化初心，回归观众需求。

未来的春晚，或许不再是除夕之夜的“唯一选择”，但它仍将是华人世界最具影响力的文化符号。它将以更轻盈的姿态、更纯粹的内容、更多元的形态，陪伴一代又一代人，度过每一个团圆的除夕。