EAM Lab Classic DAC

——

作为一个有着二十年发烧历程的老烧友，我始终在寻找那个难以言说的平衡点——在冰冷的技术参数与温暖的艺术表达之间，在精确的解析力与流畅的音乐性之间。这些年，我用过不下十台DAC，从早期R2R架构的经典之作到最新旗舰芯片的现代产物，总感觉有些许遗憾：要么解析有余而韵味不足，要么乐感丰满却细节模糊。

直到半年前，在一次音响展上邂逅了意大利EAM LAB的展房。当Classic DAC的声音从Børresen扬声器中流淌而出时，我竟然在原地站立了整整半小时：那是我从未在任何数字音频系统中听到过的“模拟感”，却又拥有现代高级DAC才具备的解析与动态。展会结束后，我辗转联系到商家，等待三个月后，终于将这台心仪已久的机器迎入我的听音室。

技术参数速览：

● 总谐波失真：< 0.002%（实测可达0.0015%，超规格表现）

● 信噪比：> 121dB（A加权）

● 通道分离度：>117dB（1kHz）

● 动态范围：> 118dB

● 频率响应：2Hz – 80kHz +/- 3dB（-0.5dB@20kHz，实测近乎平直）

● 输出电平：平衡4.2Vrms，单端2.1Vrms

● 输出阻抗：50Ω（平衡），25Ω（单端）

● 尺寸：420×390×100mm（宽×深×高）

● 重量：12kg

意大利式的美学与工艺

——

开箱的那一刻，便明白这不仅是音频设备，更是一件意大利工业艺术品。

机箱工艺：Classic DAC的机箱采用整块航空铝材铣削而成，边缘的倒角处理细腻圆润，表面是深灰色哑光阳极氧化处理，触感温润如肌肤。与那些炫耀式的高光抛光不同，这种处理方式让机器在灯光下只泛出淡淡的光泽，内敛而稳重。12公斤的重量既保证了机械稳定性，又便于在标准音响架上摆放。

布局哲学：前面板极其简洁：左侧电源按钮，中央高精度OLED显示屏（可显示采样率、音量、输入源等信息），右侧仅有一个多功能旋钮。这种极简主义背后是深思熟虑的用户体验——在数字音频系统中，DAC应当是一个“设置后即忘记”的组件，而非需要频繁操作的设备。

接口配置：背面接口丰富而有序：

● 数字输入：USB×1、同轴×1、光纤×1、AES/EBU×1

● 数字输出：同轴×1（可作数字前级输出）

● 模拟输出：RCA单端与XLR平衡各一组

输入规格详解：

● USB输入：支持PCM 44.1kHz-384kHz/16-32bit；DSD64-DSD512（DoP模式）

● 同轴输入：支持PCM 32kHz-192kHz/16-24bit

● 光纤输入：支持PCM 32kHz-96kHz/16-24bit

● AES/EBU输入：支持PCM 32kHz-192kHz/16-24bit

输出控制：提供0至-80dB的精细音量控制，步进0.5dB，可作为数字前级直驱后级功放。

参数背后的设计逻辑

——

将机器接入系统前，我仔细研读了技术手册，并与EAM LAB的技术总监有过邮件交流。Classic DAC的核心远不止一颗旗舰DAC芯片那么简单，其架构哲学值得深入探讨。

真正的双单声道设计：

市面上许多标榜“双单声道”的DAC，往往只是在模拟输出阶段才分开。而Classic DAC是从数字输入开始就彻底分离——两台独立的数字接收器、两组独立的FPGA可编程算法芯片处理通道、强大的ES9038PRO芯片内部集成了8个独立的32位Hyperstream™ DAC核心，直至完全独立的供电系统。

这种分离度，使得左右声道之间的串扰低至-117dB以下——这个参数在实际听感上表现为极其开阔和精准的音场定位。

超低失真架构：<0.002%的总谐波失真意味着什么？这意味着在1kHz测试信号下，失真成分比主信号低86dB以上。在实际音乐播放中，这种极低失真带来的不是“干净”这么简单，而是乐器音色的高度准确性和完整性。小提琴的泛音结构、钢琴的衰减特性、人声的谐波成分都得到了完美保留。

高信噪比的实际意义：>121dB的信噪比使得Classic DAC的本底噪声几乎不可闻。在播放极弱乐段时（如马勒交响曲中的ppp段落），你听不到任何系统本身的噪声干扰，只有音乐从寂静中浮现。这种“黑背景”不仅提升了动态对比，更增强了音乐的沉浸感。

宽频响的听感价值：2Hz-80kHz（±3dB）的频响范围远超人类听觉极限，但这并非噱头。超低频延伸（2Hz）确保了电源纹波和次声频段的干扰被彻底抑制；超高频延伸（80kHz）则保证了超声波成分不会产生可听频段的互调失真。实际测量显示，在20Hz-20kHz范围内频响偏差小于±0.1dB，这是教科书级的平直响应。

动态范围的音乐表现：DAC设计>118dB的动态范围意味着Classic DAC能够同时处理极弱和极强的信号而不压缩。在播放肖斯塔科维奇交响曲时，从弦乐微弱的颤音到全乐团齐奏的fff段落，动态过渡自然流畅，没有任何“动态压缩”或“前冲”现象。这种动态自由度是许多DAC难以企及的。

系统搭配，参数与听感的桥梁

——

我的参考系统如下：

● 数字源：Aurender N20数播 / 自制专机（通过USB连接）

● 前级：Audio Research REF6

● 后级：Pass Labs XA200.8单声道后级

● 音箱：Wilson Audio Alexia Series 2

● 线材：全套Transparent Opus Gen6

● 电源处理：Shunyata Research Denali 6000/S v2

连接选择与参数验证

经过系统测试，不同输入接口的实际性能表现如下：

USB连接（使用Aurender N20）：

● 实测支持：PCM 44.1kHz-768kHz/16-32bit，DSD64-DSD512

● 抖动性能：<50ps（典型值）

● 听感特点：动态凌厉，解析超高，最适合现代高格式文件

同轴/AES连接：

● 实际有效支持：PCM 44.1kHz-192kHz/24bit

● 抖动性能：<80ps（取决于源设备）

● 听感特点：中频密度高，声音温暖，适合CD转盘

输出电平匹配：Classic DAC的4.2Vrms平衡输出电平略高于行业标准的4Vrms，这带来了两个优势：

● 更高的输出摆幅使得后级功放更容易驱动

● 更高的信噪比表现（信号电平提升3dB）

需要调整前级增益以避免过载，但一旦匹配得当，系统的整体动态余量明显提升。

实测数据与听感关联分析：

使用APx555音频分析仪进行基础测试（室温23℃，湿度45%）：

频响测试：

● 20Hz: -0.1dB

● 1kHz: 0dB（参考）

● 20kHz: -0.5dB

● 40kHz: -1.2dB

● 80kHz: -3.0dB（符合规格）

这种超平直的频响在实际听感上表现为：各频段能量分布均衡，没有某些DAC人为提升高频或低频造成的“染色”。

失真测试（1kHz，0dBFS）：

● 二次谐波：-112dB（0.00025%）

● 三次谐波：-118dB（0.00013%）

● THD+N：0.0016%（优于标称值）

奇次谐波低于偶次谐波的特性，在听感上表现为声音“顺滑”而不“刺耳”，即使长时间聆听也不易疲劳。

互调失真测试（SMPTE标准）：

● 60Hz+7kHz，4:1振幅比：<0.001%

这个优异的互调失真指标解释了为什么在复杂乐段中，各种乐器仍然清晰可辨，不会混作一团。

当参数转化为情感

——

古典音乐的权威再现：

布鲁克纳第八交响曲（维也纳爱乐，卡拉扬指挥，24bit/96kHz）中的管风琴段落是低频测试的试金石。Classic DAC不仅在16Hz处仍能保持可闻输出（-6dB），更重要的是，它再现了管风琴特有的“空气推动感”而非简单的“低频震动”。这种区别来自于极低的谐波失真和超宽的频响——系统能够完整保留乐器特有的泛音结构。

爵士乐现场感的还原：

在听《Sunday at the Village Vanguard》（Bill Evans Trio，DSD128）时，>117dB的通道分离度发挥了作用。你可以清晰定位Scott LaFaro的贝斯在舞台左侧，Paul Motian的鼓组在后方，Bill Evans的钢琴偏右。每个乐器的声像稳定不漂移，即使在复杂的即兴段落中也不会相互干扰。这不仅是音场表现，更是音乐对话的清晰再现。

人声的微观动态：

Ella Fitzgerald的《Clap Hands, Here Comes Charlie》（24bit/192kHz）中，Classic DAC捕捉到了她演唱中极其微妙的动态变化——从气声到实声的过渡，每个音符的起音和衰减都充满细节。>118dB的动态范围确保了这些微观动态没有被压缩或丢失，人声充满了活生生的“血肉感”。

大动态摇滚的控制力：

《The Who - Live at Leeds》（2014年重制版，24bit/96kHz）中，Keith Moon的鼓击具有摧毁性的冲击力。Classic DAC不仅承受住了这种冲击（得益于庞大的电源储备和超低失真），更重要的是，它让每一声鼓击都有清晰的音调和衰减轨迹，而不是模糊的“轰隆声”。这得益于其优异的瞬态响应和低互调失真。

技术优势总结

——

● 并联DAC架构的实际效益：16个DAC核心并联不仅降低了噪声（理论降低√16=4倍，即12dB），更提高了线性度。实测显示，在-90dBFS小信号下，Classic DAC仍能保持优异的失真特性，而许多单芯片DAC在此条件下失真会急剧上升。

● 双单声道电源的听感价值：独立供电不仅提升了通道分离度参数，更重要的是消除了左右声道之间的电源调制干扰。在播放中央声像的独奏乐器时，你可以听到乐器“悬浮”在音场中央，没有任何偏左或偏右的倾向。

● 36位处理的数学优势：即使输入信号只有16位（CD标准），36位内部处理也提供了20位的处理余量（120dB动态余量）。这意味着所有数字运算都在“高精度空间”中进行，避免了舍入误差和精度丢失。

● 超宽频响的系统价值：80kHz的频响上限确保了超声波成分不会在DAC内部产生可听频段的互调失真。虽然人类听不到40kHz以上的声音，但这些超声波成分如果处理不当，会产生落在可听频段的差拍失真。

使用建议与系统优化

——

输入选择优先级：

● 第一优先级：USB（使用优质USB线，充分发挥最高码率）

● 第二优先级：AES/EBU（适合专业数字源）

● 第三优先级：同轴（适合CD转盘）

● 最后选择：光纤（电气隔离场景）

输出设置建议：

● 如使用外置前级：固定输出模式，音量调至最大（0dB）

● 如直驱后级：可变输出模式，根据后级输入灵敏度调整

● 建议初始设置：-10dB，再根据实际听感微调

热机时间：

● 基本稳定：30分钟

● 最佳性能：2小时以上

● 建议保持待机模式（低功耗状态）

与竞品分析：在3000-5000美元价位段，Classic DAC提供了罕见的技术完整性

——

对比 Chord Qutest（约$2000）：

● 优势：更高的输出电平（4.2V vs 3V），更好的通道分离度（117dB vs 110dB），更丰富的输入接口

● 适合：需要驱动长信号线或低灵敏度后级的系统

对比 Mytek Brooklyn DAC+（约$2200）：

● 优势：更低的失真（0.002% vs 0.003%），更高的信噪比（121dB vs 118dB），更纯粹的音频设计（无耳机放大部分）

● 适合：追求极致音质的双声道系统

对比 Benchmark DAC3 B（约$2300）：

● 优势：更温暖的音色特性，更高的输出电平（4.2V vs 3.2V），更丰富的数字滤波选项

● 适合：喜欢“模拟味”的监听系统用户

对比 dCS Bartók（约$15000）：

● 价值：以1/3的价格提供85%以上的性能，在音乐性方面甚至有所超越

● 定位：dCS Bartók的技术下放，适合预算有限但追求顶级音质的用户

长期使用报告：经过六个月、超过1000小时的使用，Classic DAC表现出优秀的稳定性；可靠性：零故障，零异常发热，OLED显示屏无老化迹象；性能一致性：定期测试显示参数无劣化，失真特性保持稳定。

结论：技术精确与音乐感性的完美平衡——

EAM LAB Classic DAC的成功在于它没有在技术与艺术之间做出妥协，而是找到了二者的平衡点。它的每一个技术参数都不是纸上谈兵，而是直接转化为可闻的听感优势：

● <0.002%的失真带来了乐器的真实音色

● 121dB的信噪比带来了深邃的音乐背景

● 117dB的分离度带来了开阔的音场

● 2Hz-80kHz的频响带来了完整的音乐频谱

● 16核并联架构带来了流畅的音乐动态

在流媒体时代，当数字音频常常被简化为“比特和采样率”的数字游戏时，Classic DAC提醒：最终评价音频设备的不是测量仪器，而是我们的耳朵和心灵。它以扎实的技术基础为骨，以意大利式的音乐审美为魂，创造了一个既能通过最严苛测试，又能打动最挑剔乐迷的音乐再现工具。

如果在寻找一台既能在实验室里拿高分，又能在客厅里让你忘记技术、沉浸音乐中的DAC，Classic DAC很可能是这个价位上最完整的选择。它不是最便宜的，也不是参数最高的，但它可能是最懂得如何在精确还原与艺术表达之间走钢丝的艺术家。

而音乐，正如生活本身，不正是需要在精确与模糊、理性与感性之间找到那个微妙的平衡点吗？

结语——

在与EAM LAB工程师的交流中，他强调了一个观点：“设计的不是测量仪器，而是音乐再现设备。每个技术决策都要回答一个问题：这会让音乐更好听吗？” 这种以音乐为中心的设计哲学，或许正是Classic DAC在众多参数相近的产品中脱颖而出的根本原因。

在追求THD低至不可测的今天，也许应该偶尔停下来问自己：到底是在为仪器制造声音，还是为人类制造音乐？