想象一束光，潜入水中。

它穿透幽蓝，抚过游鱼，

在摇曳的水草间碎裂、漫射。

此刻，赭色、淡紫、青碧、鎏金……

所有色彩都挣脱了名字的枷锁，

在流动的介质中相遇、渗透、浑然一体。

当色彩在水中忘我交融、浑然一体，

便成了“齐逍遥，享自由”最生动的注脚。

心随光沉入川流深处，界限缓缓消融，

唯见天地与我，在一片温润透澈的本真之色中，相遇，共生。

我们追寻“一生爱好是天然”的至境，

在陶瓷绘画中，这追寻，便化作一场对工艺的寻觅，

最终，我们寻得艺林堂最为熟稔的粉彩，将“鱼乐川”托付于它。

我们以粉彩来表达鱼乐川的自在，

绝非仅为增一抹妍丽。

青花以线勾勒物形，墨彩以浓淡渲染空间，

而艺林堂的粉彩所独擅的，

是利用玻璃白的乳浊基底与丰富色阶的柔和过渡，

来捕捉色彩在流动介质中那种相互沁润、浑然一体的生命感。

这种生命感，源于艺林堂对粉彩的独特理解与长久积淀，

我们以最润泽的笔触，致敬毫无雕饰的本然。

湖蓝会在大绿微微化开，

像鱼尾扫过时荡起的涟漪，

于是，一片鱼鳞底下透着水的青，

边缘泛着光的银，带着一层极薄的、粉润的光泽，

粉彩通过营造这种色彩与质感交织的、朦胧感觉，

让形与色、鱼与川、物象与环境的边界，在此处温柔地消融。

形色相忘之处，正是一生所爱之天然。

在瓷上摹写一片水，最难莫过于留住它的深与动。

这浑然的生机，终究要靠色彩一层层染出来。

当目光游入水中，便会看见：

光透过水面，在鱼身上漫开深深浅浅的影调——

从背脊的幽沉，到腹侧的温润，

再到迎光处那一抹薄透的莹亮。

这些影调之间没有锋利的边界，只如晨雾过渡天光。

《鱼乐川》中所有色彩的呈现都源自对自然的深入的观察，

我们谦逊地追摹这一份天然的工巧，

以最浓重的彩料去捕捉那背脊的幽深；

以丰富的青、绿、紫去复现鱼身在水中的朦胧体量；

最后，以极浅淡的粉白与月白去晕染那最受光处的莹润。

取一支水草细观：从根茎到叶尖，绿意是活的。

根处是沉稳的大绿，叶中是浓郁的苦绿，至叶梢，

竟透出一丝介于青与蓝之间的水绿——

那是叶尖将水面之上的天光，折进水下的惊鸿一瞥。

先在瓷胎上以玻璃白打底，形成温润可托色的肌理。

着色时从最沉稳的大绿入手，由深至浅，通过套色与接色逐层渲染。

这些绿色从未被线条分割。

它们是在笔锋含水时悄然相遇、彼此渗透的。

水绿渗入苦绿，苦绿融进大绿，多重色相在冷暖之间往复交融，

如同光阴在植物脉络里自然流淌。

色彩的细腻，终须在方寸间见真章。

最能诠释色彩细腻与生动的，莫过于那舒展的尾鳍。

下笔时，并非使用单一绿色。

鳍根处，是偏冷的青蓝与沉稳的大绿交融，奠定力量之始；

色彩向外游走，通过精妙的接色技法，不着痕迹地过渡到清雅的苦绿；

行至鳍尖最薄处，色彩竟已化为一片明亮而暖意的黄绿。

这从冷至暖、由深沉至飞扬的渐变，是在一笔之中，

通过控制彩料的厚薄与干湿，令数种颜色自然衔接、呼吸而生。

于是，静态的瓷上，鱼鳍有了水波拂过般的轻盈飘举，有了灵动的生命节奏。

仅在这一尾鱼身之上，便调度了如此繁复的色相与层次——

紫、蓝、绿、红、白，冷暖交织，深浅互见。

然而，所有的过渡都无比自然，浑然一体，毫无堆砌生硬之感。

这或许便是粉彩最动人之处，它以细腻与包容，

将最繁复的色彩，归于最天真的气韵；

让匠心的每一层铺设，都隐入自然的本色之中。

回望这一年齐逍遥的历程，

我们从神话到梦境，

再从梦境回归到现实的观看。

山有溟给我们搭建一方仙境，

迷梦蝶松动了理性与边界，

而当视线再次落回现实，

我们开始更在意那些被光穿透的水色，

那被水荡漾的鱼形，那存在于真实世界中、

却常被日常所忽略的生动。

在鱼乐川中，“齐逍遥”是我们观照世界的方式，

“享自由”则是浸润生命的状态。

粉彩状态的鱼乐川以其层叠、透润与交融的禀赋，

恰如其分地同时承载了这份“齐物”的豁达与“自得”的欣然。

光、色、游动与静止，

彼此互为条件，相生相成。

它们在粉彩温润而包容的媒介中，

放下了彼此的边界，

回到一种更接近自然本真的共在状态各得其所。

它收束了我们对粉彩可能性的探索，

也为下一段行程留下了空间。

向水而游，不问彼岸；

万象并作，各得其然。

至此，一生所爱，仍是天然。