一言以蔽之，《夜王》没尺度。

镜头并没有刻意对准女性身材，大都是全景调度的一览无余。

如果这都算暴露的话，说实在的，小红薯上的照片都比片中穿的少，冲着这点去，可以散了。

先在初四两广上映再凭口碑先南后北全国铺开的策略很高明。

《夜王》的票房构成，南北方差异十分明显，两广贡献了80%的票房，整个南方则是90%以上，前八中只有北京这一个独苗。

就跟赵本山的小品，北方影响力大于南方，南方过年不包饺子一样，在可预知范围内。

当一部港片出现，不论新或旧，选择粤语还是国语总会争论不休。

过激粤吹与极端国吹二元对立，往往一部电影放完，弹幕依然不停歇，还能时不时的延伸到简繁之争。

可原音又能精准传达情感，演员依靠母语表演，语气、节奏、情绪更自然。粤语九声六调，普通话只有四个声调，同一台词不同语言演绎出来，结果可能天差地别。

粤语版可以感受到“我们行”的草根精神，有那种“捱得就捱，捱唔过都要捱”的港式韧劲，粤语观众听到后会心一笑。

但翻译成国语就没那味了，成了“世道再难，咱们也照样走下去”，国语观众靠字幕理解，节奏被打断。

而且从“行”变为“走”，多了逆来顺受的意味，少了市井里的硬气，本是抱团取暖对抗糟糕的日子，却成了认命和无奈，就这样活着，有忍让的辛酸、顺从、迁就，不反抗、比较软。

不过无论选择哪种语言版本，港片所承载的江湖情义、市井智慧和人文关怀才是其真正魅力所在，因为里边的故事每个人都看得懂，这是超越语言的文化共鸣。

第一幕欢哥、V姐内斗，一个情义为先，一个业绩当先。但整体更像黄子华的笃栋笑，把职场困境滑稽化，最后欢哥出局保大家，喜剧节奏较快，很吸睛，好的开头让影片成功了一半。

第二幕V姐、欢哥联手保东日，主角互吐心声，顺带展现配角的不容易，开始走抒情路线导致节奏变缓，让该片进入助眠点。

第一轮取得太子峰信任，请君入瓮，第二轮互相试探，卖个破绽，欲擒故纵，第三轮欢哥、V姐以身入局，局中局上演，姚生配合演出，苦肉计成。

但有些人一看到夜场二字就下意识的戴着有色眼镜贴标签，给该片扣上不尊重女性的帽子，其实片中对女性的刻画并不片面。

女编剧很懂女性，写出了女性江湖生存之道的细腻与共情，做到了尊重女性，女性群像各自精彩，有困境但也在冲破困境。

没有歇斯底里，而是尽力想办法解决，最后成为东日老板娘，英姿飒爽。

但她也会大胆说出：“你是缪斯太子爷，我也是东日coco姐，你可以看不起我，我甜蜜要你看得起。”

每个人都爱钱，但不会为了钱无底线到低三下四，连人格尊严都丢了，有情有义，帅我一脸。

爱时深爱，走时说清，各自都有好的未来，不眷恋当下的缠绵，不会争风吃醋，男人合不合脚，穿高跟鞋的她们心里清楚。

她们都不是依附于男人的花瓶，都有各自清晰的追求，魅力如此大，怎么会是冒犯女性呢。

尊重女性不该是不接受任何冒犯，前提是在合理范围内，倘若口无遮拦开黄色玩笑还以为幽默，那一个嘴巴子上去即可。

尊重女性应该是看到女性身上向上的力量，若是角色活在口号里，故事长在主义里，这样的女性角色表面上倒是强大，实际空洞无物，又何来尊重一说。

所以《夜王》并没有不尊重女性。