章若楠《难哄》媚男、虞书欣《国王》低智，二十年过去，国产偶像剧还在被韩剧吊打

改编自号称“当代言情小说天花板”《难哄》的同名电视剧。终于在争议声中迎来大结局。

原著中的温以凡清冷、漂亮且具有攻击性，遇到问题能够冷静自救，虽然身世上看是个小苦瓜，但却硬生生靠自己长成了带刺的玫瑰；

可到了剧版，却被改成唯唯诺诺、胆小破碎的无知小白花。九集六次性骚扰的恶趣味剧情设置，只为塑造女主无助、可怜的弱者形象；为制造英雄救美的剧情给男主脸上贴金，顺便硬推感情发展，甚至不惜牺牲女主智商；

为强行制造戏剧冲突吸引眼球，靠着原本不必存在的性骚扰情节增加剧集的热度和关注度，看似反映社会问题，实则就是通过争议引流。

而女主在屡次遭到骚扰的情况下，除了敏感、脆弱的性格特点之外毫无成长痕迹，依旧对异性不设防；无论是开头的群租，还是之后的合租，都可以接受和男性同居。

并且再次遭遇相似情景时，反应仍然很呆滞，没有更好的结局方法，依靠男性角色的帮助才能走出困境，人物形象上感受不到魅力所在。

“笨蛋美女”坐等天将男主拯救，很难说没有迎合男性审美、矮化女性角色的嫌疑。不仅让戏中人物显得缺根筋，一定程度上也让饰演女主的章若楠背负了“媚男”的骂名。

无独有偶，3月11日，同样由小说改编的《嘘，国王在冬眠》开播，由被称为“现偶之光”的林一，和近两年爆剧频出的“沪上小作精”虞书欣担任主演。

原版指望该剧能像腾讯的《永夜星河》、爱奇艺的《苍兰诀》那样，再次为优酷创造热度与收视奇迹，推动虞书欣成为三大主流长视频平台都认可的“收视女王”。

但从目前播出的情况来看，不管是虞书欣老生常谈的“夹子音”、女主莫名犯花痴的人设，还是男主把没礼貌当“酷”的臭脸表现，都让整部剧显得非常低幼；

怎么看都不像是接受过高等教育的成年人在恋爱，没有暧昧也没有拉扯，有的只是甜到发苦的工业糖精，和技能全点在“可爱”，除了嘤嘤嘤之外几乎一无是处的，又一个并无动人之处的“弱质”女主。

反观3月7日播出的韩剧《苦尽柑来遇见你》，以旧照片作为契机，讲述1950年代在济州岛出生的叛逆文学少女“爱纯”（李知恩 饰），与一直爱护、尊重她的诚实寡言少年“宽植”（朴宝剑 饰）之间充满趣味的爱情故事。

虽然是年代背景，但主线也是逃不掉的爱情；虽然是爱情主线，但也没有弱化亲情与时代发展。

既不同于国产年代剧，通常聚焦于多子女家庭，聚焦以男性为主的家族兴衰故事，也不同于国产偶像剧，一切只是男女主爱情所服务，甚至以弱化女主的方式衬托男主，以扭曲女性观众对“完美男友”的幻想。

却仍然在展现“若为爱情故，二者皆可抛”的立意同时、立住了惹人爱的男主形象的同时，塑造出更让人感到有血有肉的、可亲可爱的女性角色。

于是两相对比，忍不住要发出疑问，历经了二十年发展，我们的电影票房可以冲顶世界，我们的文化可以名扬海外，但为什么国产偶像剧，依旧难以摆脱被韩剧吊打的命运？

女主

难以成为女主

01

《难哄》讲述温以凡（章若楠 饰）回到家乡工作，偶遇高中同学桑延（白敬亭 饰），久别重逢的两人开始了一次次巧遇。

温以凡遭到邻居骚扰，无奈决定搬家。桑延的公寓则被失火殃及，也需要重新装修。阴差阳错之下，两人合租到了一起。

原本互相逃避，想装作不认识的两人因此打破隔阂，忍不住向对方靠近。桑延无微不至的照顾让温以凡逐渐敞开心扉，决定鼓起勇气主动追求桑延，桑延也跨越城市给予她最真挚的告白，两人正式确定了关系。

后来，二人解开误会，最终携手搬进了桑延亲手设计的新家，共同经营幸福的生活。

原著中，章若楠饰演的女主温以凡是故事的核心，她有着独特性格与清晰完整的成长脉络。

但在影视化的过程中，其作为“女主”的主体性却被大大削弱，在面对其他人——尤其是男主时，言行举止间总是过分迎合对方，将自身的喜好与追求置于次要地位，仿佛存在的意义就是围绕男主打转。

这种设定，显然已经严重偏离现代女性独立自主的形象。在女性意识逐渐觉醒的当下，观众更期待看到女主有着坚定自我，能在职场、生活中独当一面，在感情里也能与男主平等对话、共同成长。

而不是陷入旧有言情剧的俗套，成为“为悦己者容”的附庸。这种对女性价值的矮化，自然而然引发观众不满。

《嘘，国王在冬眠》改编自网络作者青浼的同名小说，讲述漫画家卫枝因丑闻失去笔名和作品版权，陷入消沉。

一段单板滑雪视频让她重燃斗志，决定以滑雪为题创作，便前往北山雪场采风。在那里，她邂逅了曾是职业单板选手的教练单崇。

单崇因妹妹残疾、自己受伤而退役，但对滑雪的热爱未减。卫枝在滑雪练习中磨炼意志并喜欢上了单崇，单崇也被卫枝的倔强与冲劲感染，决定重回训练场。

最终，卫枝赢回名誉与版权，单崇获得金牌，两人也走到了一起。

同样的，相比小说里“外柔内刚”的人物形象，女主卫枝也明显被去掉了“刚”的一面。作为一位小有名气的漫画家，卫枝的才华和创作能力是立身之本，但当她被诬陷使用AI绘画陷入争议时，所谓“据理力争”的部分却显得很苍白，轻易就失去了笔名和作品版权。

在面对职场霸凌时的无力，一定程度上削弱了她作为一个成熟的、职业的、并且颇具人气的漫画创作者应有的能力和地位，会给人一种女主在职业领域仍是菜鸟新人的错觉。

在与男主单崇的感情发展中，情感依赖的产生更是缺少逻辑且过于盲目。她自称有学习滑雪的动力，却看不出付出了多少努力，既没有天赋也不肯花费时间，基本全靠男主“带飞”，缺乏自主性。

结合女主在遇到大大小小的困难时，总是等待男主来解决问题，而不是先尝试依靠自己能力去克服；或是表现出哭泣、无助等柔弱的状态，而内心刚强的体现相对较少；

导致人物性格”刚柔“不够均衡，给观众留下弱小、需要被保护的印象，未能充分展现出内刚性格应有的力量和魅力，在一定程度上矮化了女主形象。

特别是饰演的卫枝的虞书欣，虽然很符合小说中暖糯、娇憨的外表，可幼态到极致的语言、行为和神态，却也让角色只剩下了强装的可爱。

明明可以通过女性角色的成长来体现爱情的美好，却仍旧把爱情塑造成了探索自我价值之路上的“绊脚石”，让原本应该在各自领域继续发光的女主、女配们，不得不再次回归感情陷阱，回到与“爱”和“家庭”绑定的状态。

“觉醒”必须依托于爱情。在雪场，卫枝摔倒后单崇的搀扶与鼓励，成为她振作的主要动力；面对职场霸凌，她的反抗显得绵软无力，然后很快便在爱情滋润下忘却烦恼。

这种将爱情当作女性解决一切问题 “万能钥匙” 的剧情设置，过于简单化、幼稚化，没有深入探讨女性在职场性别歧视、社会舆论压力下真正的困境与觉醒路径，观众自然难以产生共鸣。

女主

必须成为女主

02

1990年，《十六岁的花季》的播出，第一次展现出了模糊偶像剧特征的雏形；1997年郝蕾和李晨主演的的《17岁不哭》，标志着偶像剧开始成形。

同年，在央视播出的《爱情是什么》成为第一部被成功引进的韩剧，并被认为是中国韩潮之源头。它是韩国导演普哲的代表作，韩剧在中国市场的火爆就是从这部剧集开始的。

据当时的观众回忆，一开始该剧只在每个星期日上午播出2集，观众反响不大，但后来收视率开始激增，观众反响强烈，纷纷要求央视重新播出。央视只得安排在双休日的上午连续播放数集，才能满足观众的要求。

一年后，国内也有了第一部真正意义上的偶像剧——《将爱情进行到底》。

《爱情是什么》拍摄于1991年，虽然是家庭剧的形式，但主旨却在于探讨传统婚姻与现代婚姻，对于当时的两国民众来说，传递的都是有关于婚恋观的新思想。

千禧年后，韩剧中出现了大批浪漫爱情为主题的“王子情结”偶像剧。

剧中女性角色多被设定为贫穷、单纯、隐忍的“完美受害者”，如《蓝色生死恋》中的恩熙、《浪漫满屋》中的韩智恩，她们因原生家庭或经济问题陷入困境，需要等待兼具财富、地位与深情的男性来拯救，暗示女性只有依附男性才能实现阶层跃迁。

无论是以《冬季恋歌》为代表的纯爱剧，还是《我的女孩》这类带有奇幻色彩的爱情剧等，爱情都是创作的绝对核心题材，其他元素多为辅助。

2010年至2018年，随着韩国女性就业率上升，韩剧中开始越来越多在事业上有追求、有能力的女性角色。如《来自星星的你》的千颂伊，她是一位知名的女演员，在娱乐圈中拥有较高的地位和影响力，展现出了自信、独立的一面；

《太阳的后裔》中的姜暮烟是一名优秀的医生，在工作中专业、敬业，面对各种困难和挑战能够冷静应对，不依赖他人，凭借自己的能力在事业上取得了一定的成就。

这些角色打破了以往韩剧中女性主要以家庭为中心或单纯依赖男性的形象，呈现出一种“独立表象”。不仅在事业上表现出独立的一面，情感和生活中，她们也开始意识到自身的价值和需求，不再仅仅满足于传统的爱情和家庭模式。

这一时期的韩剧，在展现女性角色成长的同时，也开始关注一些社会问题，如性别平等、职场竞争等。

《听见你的声音》中，女主角张慧星是作为一名律师，事业上努力拼搏，同时还要面对社会对女性在职业发展中存在的偏见和压力，但她没有退缩，而是通过自己的努力证明了女性在法律领域同样能够取得成功，对传统的 “男主外、女主内” 观念以及女性在职业发展上的限制提出了质疑。

《未生》虽然不是以女性角色为绝对核心，但剧中也刻画了一些在职场中努力奋斗的女性形象，通过她们的经历揭示了职场中存在的性别不平等现象，以及年轻人面临的就业压力等问题，反映出社会的现实状况，也从侧面体现了女性在这种社会环境下的觉醒，开始为自己的权益和未来而努力。

在爱情关系的刻画上，不再是传统的男强女弱模式，而是更加注重男女双方的平等和相互理解。如《主君的太阳》中，女主角太恭实虽然具有能看见鬼魂的特殊能力，生活中也面临很多困难，但她在与男主角朱中元的感情中，能够保持自己的个性和尊严，双方相互扶持、共同成长。

这种平等的爱情观念反映了女性在情感关系中意识的觉醒，不再将自己置于附属地位，而是追求与男性平等的爱情，女性角色在情感方面也有了更多的自主选择权，不再是被动地接受男性的追求或安排。

《没关系，是爱情啊》中，女主角池海秀作为一位精神科医生，她在面对爱情时，能够根据自己的内心感受和价值观做出选择，不随波逐流。

与男主角张载烈之间的感情发展，是建立在相互了解和尊重的基础上，体现了女性在情感生活中逐渐掌握主动权，这也是女性觉醒的一个重要表现。

通过对女性角色的塑造、剧情主题的呈现以及情感关系的刻画等方面，韩剧多方面展现了女性在社会和家庭中角色的转变以及自我意识的觉醒，为后续更加深入地探讨女性主题和社会问题奠定了基础。

而除融入职场元素外，《秘密森林》等悬疑剧也逐渐开始崭露头角，以精彩的剧情和深刻的社会洞察吸引观众，还有《请回答 1988》这种以家庭、友情、爱情为主题的生活剧，通过描绘邻里之间的温暖故事，展现韩国的传统文化和生活方式。

2018年后，韩剧更是进入了一个“去他者化”的觉醒爆发期，女性角色彻底挣脱道德枷锁，直面欲望、创伤与结构性压迫，甚至重构权力关系。

《夫妻的世界》中池善雨对背叛丈夫的反击；《顶楼》系列里千瑞珍、申秀莲等为争夺权力不择手段；《黑暗荣耀》中文东恩对阶级与性别压迫的系统性反击。

同时，非典型女性角色的 “破壁叙事” 出现，像《非常律师禹英禑》以自闭症女性律师为主角，打破了韩剧女主的传统设定。此外，《车贞淑医生》《坏妈妈》等剧填补了中年女性角色的空白，展现了中年女性的“二次觉醒”。

复仇剧、职场剧、家庭剧等多元题材全面发展：《鱿鱼游戏》以生存游戏为题材，反映社会的残酷和人性的复杂；《黑暗荣耀》将校园霸凌、复仇等元素融合；职场剧《非常律师禹英禑》则通过律师行业展现社会现实和人性善恶。

韩剧用不到二十年的时间，已经完成了在主题上从以男性为中心的爱情叙事逐渐向女性觉醒、自我成长以及对社会现实的批判等方向转变，题材也日益多元化，涵盖了悬疑、惊悚、职场、家庭、历史等多个领域，满足了不同观众的需求。

反观国产剧，过去二十年来，虽然数量上在不断增长，质量却未能实现质的飞跃。

女性角色试图挣脱传统道德观念、社会期待束缚的想法，永远只能通过台词来表达，《梦华录》、《一念关山》、《狐妖小红娘》、《国色芳华》等诸多作品，都期望通过“古装大女主”来塑造出独立、强大、清醒、觉醒的女性角色，但本质上仍然在上演“最弱软的一面留给男主角”的老套情节。

复杂的性格和多面的人性都被舍弃，成为了目标设定清晰，但完成过程僵硬的“数字生命”。阶级固化、性别歧视、校园霸凌等问题，往往成为了剧集宣传的噱头，而不是真正深入探讨的主题。

女性所面对的社会黑暗面，以及女性在这些困境中的觉醒和反抗，总能被爱情美化、治愈，女性自我价值的实现，则总是被忽略、被遗忘，甚至被替换。

当我们的伪大女主们，看似有很多戏份，但遇到重要问题或面临关键决策，依旧需要依靠男性角色的意见或帮助才能做出决定时，韩剧已经学会让女性积极地重构权力关系，而不再满足于处于被支配的地位。

如《黑暗荣耀》中，文东恩通过一系列精心的计划，逐渐掌握了对加害者的控制权，将原本的权力关系颠倒过来。而《墨雨云间》里的长公主，在遭受痛苦与折磨后，选择的依然是用爱情填补感情，而不是以重构权利，以求不再被动接受命运的安排。

表面上给予女性角色很强的能力或背景，或武功高强、活智慧超群，但在实际剧情中，却常常表现出与设定不符的行为。比如《一念关山》、《只此江湖梦》的女主，都是武林高手，却总是轻易受伤或陷入困境，需要男主来英雄救美，前后设定的矛盾，只为把大女主应有的强大气场送给“更强”的男主。

再或者《赘婿》、《柳州记》的女主，明明聪明绝顶，可一旦要创业经商，在制定商业计划、寻找投资等关键环，就少不了依赖男主的人脉和经验，所谓“商业智慧”和“决策能力”，也不过是说来好听的履历而已。

国产剧仍习惯于将女性角色置于依附地位，或是用幼稚剧情敷衍女性成长；而韩剧早已紧跟时代步伐，深入挖掘女性在不同社会情境下的真实状态，塑造出一个个令人印象深刻的觉醒女性形象。

国产偶像剧若想摆脱被韩剧吊打的局面，创作者还是要摒弃陈旧观念，更多关注现实中女性面临的问题，用心打磨剧本，塑造出具有独立人格、能展现女性真正觉醒力量的角色，如此才能在激烈的市场竞争中赢得一席之地，不再让观众为国产偶像剧的发展感到遗憾与无奈。