目不识丁、脑袋空空？这次张一山的采访，真的给不少“流量”明星上了一课。

提起现在的一些年轻演员，很多人会觉得他们“目不识丁”、“脑袋空空”。

可这两个字安在张一山头上，还真就不适用。

最近张一山主演的新剧《云雀叫天录》正在播出，这部剧取材自京剧大师谭鑫培的生平，张一山饰演剧中的孟金福，要从十八岁出科的武丑，一路演到武生、老生，最后成为蜚声京城的梨园名角。

剧里人的年龄横跨几十年，行当都换了三茬。

而对于张一山来说，最大的挑战在于他此前压根没接触过戏曲。

于是采访里就有人问了他一个问题：接这部戏是不是为了转型？

但张一山他答得很干脆：“我的初衷并不是为了转型，而是因为热爱。”

他还说：“不希望自己一成不变，一直在舒适圈里。”

转型这个词，在当下的语境里几乎成了万能答案。

谁换个戏路都说自己在转型，好像不这么说就显得没追求。

可张一山偏不接这个词。

在他看来，一个演员能有一个角色深入人心已经很不容易，至于要不要撕掉那个标签，从来不是他追求的目标。

但张一山不止是说说而已，为了这个角色他其实付出了很多。

为了揣摩角色，进组之前他特意去拜访了谭鑫培的直系后人、京剧演员谭孝曾和谭正岩，听他们讲谭家的历史和谭鑫培的一生。

同时他还开始了高强度的戏曲训练。

谭鑫培是全才，生旦净末丑什么都能演，张一山也不偷懒，干脆每个行当都学，从早练到晚，练了几个月。

剧中《扫雪打碗》那出戏用到“甩发”技巧，连现在演戏曲的人都很少使用。

如此高难度的动作，让张一山也很是头疼，刚开始真的不知道该怎么演出效果。

更见功力的是张一山对难点的判断。

按常理想，唱念做打肯定最难。

可别人问他什么最难，他偏不说唱念做打。

他对记者讲，台上的功夫可以练，真正难的是台下的状态。

走路的样子、开口的语调、听见锣鼓声时眼神的反应，都要让观众一眼看出这是个唱戏的人。

导演郑大圣也是这个要求，希望他即便不在台上唱戏，也能让人认出他是梨园行里的人。

总之他把这一切总结成一句话：需要极强的内心支撑，才能让自己脚下有根。

“脚下有根”这四个字，没真在练功房里泡过几个月的人，说不出来！

还有一段挺有意思。

六小龄童在剧里演他的师父金奎。

张一山说，他小时候看《西游记》和所有男孩一样幻想过变成孙悟空，没想到有一天真跟电视里的孙悟空一起拍戏，还演的是他的徒弟。

片场里六小龄童也不藏私，从身段到眼神，两人拿着木棍当金箍棒反复演练。

可台上的张一山精神头十足，台下的他却有点消沉。

他谈到这几年自己越来越低调，除了拍戏很少露面，他坦言自己内心不是很活跃，但这行仿佛总需要你活跃，需要配合、需要逢场作戏，以前自己比较听话，现在觉得太累了。

他觉得演员就应该拿作品说话，至于那些虚头巴脑的东西就算了，他志不在此。

这句回答，还真的是给流量明星上了一课。

因为细心的观众都知道，现在的行业逻辑有时是反过来的。

作品还没出来，营业先行；角色还没立住，人设先立；戏还没播出，热搜就霸屏了。

一个演员的价值，被换算成了曝光频率和数据。

张一山“志不在此”，恰恰在拒绝这套换算。

其实张一山不是没经历过这个阶段。

童星出道的他年少成名，早年被掌声和关注推着走。

正因为走过，才知道那条路的尽头是什么。

所以他现在的状态更像是一种主动收缩，把露面的次数减下来，把力气全压进角色里。

拍《云雀叫天录》期间，他早上六点起来练功，压腿、吊嗓、走台步，很少宣传，社交账号上也几乎不提，直到开播才出来接受采访。

那次采访安排在深夜十一点，他穿着黑T恤，脸上还带着没卸干净妆，声音因为白天练戏喊的有点哑。

整个过程中他谈的都是角色和拍摄的细节，没有客套，也没有渲染自己有多努力。

这大概就是“目不识丁”真正的反面对比。

跟学历没关系，也不是读过多少书，而是对一件事肯下笨功夫，且能说清楚这功夫下在哪儿。

脑袋空空的人，讲不出“台上一分钟台下十年功”的切身体会，也讲不出角儿和龙套都要把毕生所学压在那几分钟里。

采访最后他提到，希望自己演的角色能让更多观众看见国粹，把传统文化传下去。

那顶“脑袋空空”的帽子，这次是真的扣错了人。

（主要信源：澎湃新闻：张一山聊《云雀叫天录》：我和孟金福一样，爱啃硬骨头）