最近大陆社群网站流行起用AI复刻邵氏电影风格“雪山救狐狸”的风潮，令我又忆起十七、八岁时特别迷恋邵氏系列电影的那段青春年华。 无论是当时曾重新改以舞台剧呈现的《梁山伯与祝英台》，以及同属黄梅调电影的《江山美人》、《七仙女》等等，又或者是我更沉醉的武侠片、风月片、宫闱片系列，可以说都是一看再看，百看不厌。 我的普通话腔调，应该也因此受到当时邵氏电影国语配音的影响。那种国语既比今天的台湾腔字正腔圆得多，又与大陆现在影剧的普通话口音略有不同，存在一种旧式京片子的“老国语”味道，没有过度的油滑，充满正气的厚重感。 尤其是看狄龙、姜大卫这对后来传出“瑜亮情结”的组合，那真的就是侠骨柔情的英雄感。还有汪禹、傅声等等的武生，都充满如水浒传里刻画的江湖血性。我经常一边看着这些老电影，一边想像自己也能这般行侠仗义，同时又该如何在现实的诸多局限下，与那些虚伪小人缠斗，并要忍受多数群众的无知，不因他们的不理解而气馁。 李翰祥的风月和宫闱系列，我也同样着迷。分别饰演李凤姐、祝英台的林黛与乐蒂，那真的就是活脱脱的古典美女，却都因轻生香消玉殒，红颜薄命。此外，由李丽华饰演的武则天、杨贵妃，还有卢燕的慈禧太后，即便是在香港邵氏片厂搭出的仿宫廷场景，配上音乐的烘托与演员本身的气场，照样能展现恢宏的气派，而且比后来许多大场景的历史剧，在文化底蕴上还更为深厚。 当年从台湾到香港拍戏的胡锦，从潘金莲演到军阀姨太，那真是骚到骨子里，但又不落俗套。特别是李翰祥擅长置入稗官野史、风俗趣闻、老北京的各种掌故，如《北地胭脂》便可借由一家老北京妓院，道出明朝、清朝、民国三段香艳传奇，还有“乾隆皇”系列更是经典。后来80年代大陆改革开放，他更在北京故宫实景拍摄《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《一代妖后》三部曲，也开创了刘晓庆的“慈禧”时代。 认识我的人都晓得，我是一只标准的夜猫，就爱在夜深人静时写文、看书、读报，还有就是重温如邵氏这样的老电影。近来心血来潮，想找内人一起观影，找出由张彻导演，狄龙、姜大卫主演的《刺马》来看，只是内人看了介绍片，直说接受不了这种风格，只好另寻时间自己观赏。 偏偏我就为邵氏这样的“时代”风格倾心不已，几乎是难以自拔。我经常说，这些老电影里的男人就像男人，女人就像女人，无论是豪迈奔腾的气概，或者含蓄悠远的情怀，都彰显出时下现实社会中已不复见的儿女情义、英雄精神。 如“雪山救狐狸”这样结合武侠传统与聊斋故事的情节，往往使我感动不已，甚或热泪盈眶。那些传统的恩仇、是非、家国价值，很多人早视作过眼云烟，或者根本毫无共鸣，可那些想来应是带点玄学、离奇、志怪的故事与氛围，对我却一点也不觉得虚幻，而是人生血与泪的写照。 或许，这就是我的老灵魂，和这世道似乎格格不入的老灵魂。偶尔遇得知己，唱上一首铁血丹心，再来一壶好酒，那便真够爽快了！