给春晚提几条建议 第一、主持人不用那么多，二男二女足矣。 第二、唱歌不要那么多人，春晚不是给人分配歌词的。 第三、舞蹈不要那么多人，看着让人密集恐惧症犯了。 第四、灯光不要那么闪，春晚不是歌舞厅。 第五、戏曲不要搞串烧，唱一出是一出。 第六、小品不要观众不笑自己笑，没有笑点就毙掉！ 除夕夜，华灯初上，电视机散发着温暖的光。一家人其乐融融地围坐在柔软的沙发之上，周身被温馨氛围萦绕。他们惬意地谈天说地，尽情共享这难得的团圆之乐，时光也在此刻变得格外温暖。这温馨之景，恰似基因镌刻在国人心底，根深蒂固。数十载悠悠岁月，它未曾消散，而是一脉相承，于时光长河中静静流淌。 岁岁春晚谢幕，心中总不免泛起莫名怅惘。那璀璨舞台渐熄的灯火，似将一段热闹欢腾悄然收束，余留缕缕情思，在心底缱绻缠绕。舞台上确是热闹非凡，可散场后脑海却一片混沌，努力思索，竟难忆起方才所见所闻的一二。 像一场走马灯，灯灭了，什么也没留下。 问题出在哪？六个字：加法做太多了。 先说主持人。阵容年年扩容，镜头切来切去，刚记住一张脸，下一个就接话了。主持的核心要义何在？在于巧妙控场与热忱暖场。此场安排二男二女，分工明晰、各司其职，如此搭配，足以完美担起整晚活动的衔接重任。多余的人头，非但未能增添景致，反倒成了一种视觉上的累赘，于观赏体验而言，无疑是画蛇添足之举。观众莅临，意在品鉴精彩节目，而非细数主持人之多寡。他们的目光应聚焦于节目本身的魅力，而非纠结于主持人的数量。 再观唱歌之态，好好一首歌，竟被拆成十几段落，分予一众艺人。每位艺人仅唱寥寥数字，实难展现歌曲之韵味与完整意境。方才隐约辨出那旋律的韵味，还沉浸在其独特的韵律之中，可转瞬之间，那声音便悄然变换，令人猝不及防。这叫什么？流水线分配歌词。春晚，并非资源分配的作秀之场，更不是艺人们博人眼球、刷脸露相的地方。它承载着更多意义，绝非如此功利之地。它应承载文化与艺术，以高品质节目为观众带来视听盛宴，而非沦为利益与流量的附庸。一首歌交给一个人完整唱完，走心就够了，比一堆人凑数强一百倍。 舞蹈也是同样的毛病。动辄上百人铺满舞台，镜头里全是人，根本分不清编排和美感。看久了密集恐惧症都犯了。舞蹈的美在哪？动作协调、情感表达、画面留白。十几人的精巧阵容，已足以彰显舞台张力。若人数过多，舞台恐沦为杂乱无章的人肉背景板，反倒失了那份独特韵味与表现力。彻夜观览，脑海之中唯余满屏人影绰约，那些动作如过眼云烟。绞尽脑汁，竟难忆起任何一个堪称经典之姿，不免令人喟叹。 灯光的问题更让人头疼。高频闪烁、高饱和色块轮番轰炸，追求科技感追求炫酷，结果呢？晃得人眼睛发酸，连节目内容都看不清了。春晚是全家老小一起看的，有老人有孩子，刺眼的灯光伤眼睛不说，体验感也差到极点。温和的灯光才能衬托出春节该有的温馨，不是歌舞厅那套。 戏曲节目本是文化亮点，这些年却硬生生变成了串烧流水线。各个剧种挤在一起，每个剧种只唱几句，刚品出点韵味就匆匆切走。既敷衍了老戏迷，也让年轻人根本看不懂。与其走马观花，不如认认真真唱一出完整的戏，哪怕只有一个剧种，演得地道就行。这才是传承国粹的正确姿势。 最后说小品。作为春晚重头戏，这些年却越来越让人笑不出来。包袱老套，全是过气的网络梗。强行煽情，前一秒还在尬演，后一秒就开始升华主题。更尴尬的是什么？观众全程面无表情，演员却在台上自己笑得前仰后合。这不叫小品，这叫自我感动式演出。没有笑点？那就毙掉，别硬撑着演完。 说到底，观众的要求从来都不高。不求多炫酷的特效，不求多少大牌明星，只求看得舒心、笑得开心，能在节目里看到生活的烟火气。 春晚该做减法了。 减掉那些华而不实的大场面，减掉那些透支耐心的人海战术，减掉那些晃眼睛的灯光秀。把精力放在内容本身，让除夕夜回归合家欢乐的本质。 毕竟，大年三十晚上，一家人围坐，看一台暖心又好看的春晚——这才是刻在骨子里的年味。 信息来源：新京报