1983年，杨洁导演在录音室，突然听到一段很奇葩的音乐，问，“这谁写的，就用这个人。这就是《西游记》希望的音乐。”音乐编辑却有顾虑，这人没名气啊。这可把杨洁整笑了：我要的又不是名气。   1983年，央视正在筹拍《西游记》，杨洁是总导演，拍电视剧离不开配乐，剧组先找了七位作曲家，都是当时有名气的，可他们写的曲子，杨洁全否了。   不是曲子不好，是不对味，那些曲子要么太传统，要么太刻板，没有《西游记》里神仙妖怪、上天入地的灵气，也没有师徒四人取经的韧劲，杨洁心里急，她要的音乐，得贴合剧情，得有新意，不是光有名气就能写出来的。   这年年底，杨洁去录音室办事，刚进门，就听到一段奇怪的音乐，和之前听的都不一样，没有复杂的编曲，却透着一股活劲，既有猴子打闹的俏皮，又有神话故事的缥缈。   杨洁一下子停住脚步，问身边的音乐编辑：“这谁写的？就用这个人，这就是《西游记》希望的音乐。”   音乐编辑却犯了难，连忙解释：“导演，这人没名气啊，没人知道他是谁。”   这话把杨洁整笑了，她直截了当地说：“我要的又不是名气，是能写出贴合《西游记》的音乐，名气能当饭吃？能写出我要的感觉？”   这个没名气的作曲家，叫许镜清，当时他在农业电影制片厂工作，主要给科教片配乐，没写过什么有名的作品，更没人想过，他能拿下《西游记》的配乐。   那段被杨洁看中的音乐，是许镜清写的《欢乐花果山》，讲的是群猴在水帘洞嬉笑打闹的场景，他没按常规只用民乐，反而加了电贝斯、电吉他这些当时少见的电声乐器。   说白了就是，别人写传统民乐，他敢中西结合，这种创新，刚好戳中了杨洁，杨洁要的，就是这种打破常规的感觉，《西游记》本身就是神话故事，没必要被传统束缚。   其实在许镜清之前，七位有名的作曲家，要么用交响乐团，要么纯民乐，写得四平八稳，没有一点新意，不符合《西游记》的奇幻感，所以全被杨洁否定了。   杨洁认准了许镜清，不管别人怎么说，都坚持要他来做《西游记》的总作曲，后来许镜清才知道，若不是杨洁这次力排众议，他根本没机会施展才华。   更难得的是，杨洁给了许镜清完全的创作自由，后来让他写片头曲，也就是现在大家熟知的《云宫迅音》，杨洁只说“你随便写，写完我们按你的音乐剪画面”。   许镜清没让人失望，他结合电声乐器和民乐，写出了那段“登登等登”的经典旋律，一播就是几十年，成了几代人的回忆。   后来有人质疑，《西游记》是古典名著，用电声乐器太庸俗，要求换掉许镜清，还是杨洁据理力争，甚至给台领导写信，说“我对全剧艺术负责，启用我就别干预创作”，才保住了许镜清，也保住了这些经典音乐。   现在再听《西游记》的配乐，不管是《云宫迅音》《敢问路在何方》，还是《女儿情》，每一首都贴合剧情，让人一听就想起对应的画面。   回头看才发现，杨洁当年的话太对了，选合作者，名气真的不重要，靠谱、有才华、能get到需求，才是最关键的，若不是她抛开名气，选中没背景、没名气的许镜清，可能就没有这些刻在骨子里的经典旋律了。   以上部分内容是小编个人看法，如果您也认同，麻烦点赞支持！有更好的见解也欢迎在评论区留言，方便大家一同探讨。