郭有才靠着一嗓子撕裂式喊唱在短视频里蹿红,一段翻唱《你是我的人间理想》点击破千万,随后直播间场观飙到二十多万,带货两小时成交额据蝉妈妈数据近七十万,小学肄业的履历被粉丝包装成“草根逆袭”,外界更关心的是,这条流量大河里到底灌的是什么水,是音乐的清流还是审丑的回潮。 先看现场,粗粝嗓音配合抖动镜头,在人声鼎沸的广场直播,音准时常跑偏,但观众弹幕刷出“上头”“爷青回”,这像极了摆地摊式的“氛围经济”,挖的是集体回忆的金矿,平台乐见其成,品牌方顺势砸坑位费,一场直播多条广告不间断弹出,粉丝在“买它”口号里感叹真性情,而附近真正靠嗓子接婚礼商演的本地歌手,流量却被一键吸走。 问题来了,算法的指针为何总把注意力引向“越出格越好卖”,北京大学新媒体研究院统计显示,过去两年带有“魔性”“裂开”等标签的短视频完播率高出同类内容32%,平台自然用推荐加码,用户在好奇心和猎奇心的正反馈里越滑越嗨,久而久之,音准被稀释,唱功被淡忘,舞台变成大型表情包生产地,当门槛一低再低,真正的创作土壤也跟着松动。 该不该喊停,并不是要封杀谁,而是提醒自己按下点赞前想两秒,这段内容能让我们对音乐的标准更高,还是把所有人往“只要敢吼就能火”的逻辑里推,平台也要想想,短期流量大丰收后,如果用户因为审美疲劳转身离场,谁来兜底,或许下次按热门按钮时,该让好听的旋律多一点被看见的机会,把选择权和品味一起还给观众,不然再过几年,当孩子问我们什么叫好歌,我们拿什么回答。