王铎写给好友的这幅草书，不仅为“明代第一”，即使“草圣”张旭也望尘莫及！ 说到明代的草书大师，很多人想到的是祝枝山、文徵明、王宠、董其昌这些人，但在业内人士，比如吴昌硕、沙孟海、林散之、于右任、启功等看来，能位列魁首的并不是祝、董，而是王铎。 吴昌硕评价他“有明书法推第一”；启功称其“五百年来无此君”；沙孟海则认为他是明代书坛的“中兴之主”，矫正了赵孟頫、董其昌的“末流之失”。 王铎传世草书较多，其中《赠友人草书诗卷》是其“扛鼎之作”，此作也被称为《赠张抱一诗卷》，现藏于日本东京国立博物馆，为纸本册页，共13折、26页，每页纵约30.4厘米、横约23.5厘米，总长度超过6米，共75行、336个字，单字大小约2至7厘米。 王铎这幅草书在继承二王、颜真卿诸家笔法基础上，而有突破，仅仅这一点就足以盖过明代诸家，而论全卷之洒脱奔放、笔势雄奇、墨色淋漓，则连“草圣”张旭也要望尘莫及。 起笔多藏锋沉实，重顿藏锋后，笔锋顺势绞转前行，中锋运用得扎实稳健，笔画苍劲老辣，提按顿挫变化明显，节奏明快却不失法度，横画由重到轻再重收，形成粗细对比，尽显“一波三折”的韵律感。 收笔或回锋沉稳，或露锋迅疾，收笔轻挑出锋，沙孟海评价：“王铎草书笔法，绞转之力冠绝古今，《赠张抱一诗卷》尤甚，每一笔都如钢筋铁骨，藏劲于内”，精准点出其笔法的劲健核心。 结字根据书写节奏与情感变化自构字形，如“诗”字左低右高呈强烈欹侧之态，却通过右侧重笔笔画的支撑实现重心平衡，达到“险而不怪、奇而合规”的境界。 笔画张弛有度，字与字之间多以牵丝映带衔接，形成有机整体，这种结字思路，将草书的“意”与“法”完美融合，尽显王铎对字法的极致把控。 《赠张抱一诗卷》的另一大亮点，也是王铎墨法革新的集中体现。他善用涨墨营造厚重质感，随情感起伏自然过渡到枯笔，整幅作品形成“浓—涨—淡—枯”的丰富墨色节奏。这种墨法是王铎“以墨辅笔、以笔驭墨”理念的实践，让笔墨更具层次感与抒情性。 王铎草书《赠张抱一诗卷》，笔墨相生、气势磅礴，为明清草书一妙迹”,集王铎笔法、结字、墨法之大成，其沉雄奇崛的风格，打破了明代草书的柔媚之风，为后世草书创作树立了守正创新的典范，价值在于技法层面的极致突破。 将此作临摹通透，我们在草书的笔法、结字、墨法处理上会有质的飞跃。 而今，我们将此作进行了博物馆级的超高清1:1复制，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏。 王铎草书赠友人 日藏本高清原大微喷复刻手工经折装毛笔字帖