1951年，著名画家徐悲鸿赠送给陈赓大将一幅骏马图，并题写“贺其战功彪炳百世也”。 这幅画，不是应酬之作，而是徐悲鸿在深入了解陈赓的战斗经历后，怀着敬意画下的。彼时陈赓刚从抗美援朝前线归来，身上还带着战场的硝烟气息。 徐悲鸿与他相识于抗战时期的重庆，那时陈赓已是驰骋沙场的名将，徐悲鸿则常在画展与文艺座谈中听闻他的事迹——长征路上率部开路、抗日战争中神头岭伏击打得日军措手不及、解放战争里围歼胡宗南精锐，每一段都透着果敢与智谋。 到1951年，陈赓又奔赴朝鲜，指挥志愿军在极为艰苦的条件下与强敌周旋，战功被层层传颂。徐悲鸿一向以画笔讴歌民族的坚毅与奋进，他觉得，陈赓的身上正有一种“马不停蹄、志在千里”的精神，用自己最擅长的骏马图来表达敬意，再合适不过。 徐悲鸿画马，讲究结构与神韵兼备，他不会只追求飘逸的外形，而是让马的形象承载力量与动势。这幅赠陈赓的骏马，鬃毛飞扬，四蹄稳健，眼神锐利，像随时能从纸上跃出向前奔袭。题字“贺其战功彪炳百世也”，八个字力道沉雄，既是称赞战功，也是对人格的礼赞。 徐悲鸿写字画画从不敷衍，尤其是涉及对国家有功的人，他更会反复琢磨构图与用墨，让画面和文字形成呼应。据说这幅画他画了整整两天，中途改了三次马的姿态，只为让那种冲锋不止的气质更贴陈赓的战场身影。 陈赓收到画时，正在北京筹备新的军事任务，他一向谦逊，见画后笑着说：“悲鸿先生过誉了，我不过是做了军人该做的事。”话虽低调，但他把画挂在办公室最显眼的位置，一有客人来，他常指着画讲起画里的寓意——马不停蹄，就是提醒自己不能懈怠。 对陈赓来说，这不仅是一幅艺术作品，更是一种精神陪伴。他经历过无数次生死考验，深知战场上需要的不仅是勇气，还要有不竭的斗志，这幅画的意象恰好契合他内心的自我要求。 两人的交集，其实跨越了艺术与军事两个领域，却有着共通的内核。徐悲鸿在民族危亡之际，用画笔唤醒民众的自信与抗争意识；陈赓在烽火岁月里，用一次次出奇制胜的战役捍卫家国。 他们一个在画室，一个在前线，却都以各自的方式推动着同一个目标——让中华民族挺直脊梁。陈赓欣赏徐悲鸿的画，不只是因为技法精湛，更因为画中常有昂扬不屈的气息；徐悲鸿敬佩陈赓，不只是因为战功显赫，更因为在交谈中感受到他爽朗、真诚、对同志温暖如春的性格。 这幅骏马图背后，还能看到一个细节。徐悲鸿在创作时，特意查阅了陈赓在神头岭战役的资料，了解到那次战斗是出其不意、以少胜多，于是他在构图中让马的前蹄微微抬起，后蹄蓄力，仿佛正准备跨越障碍。 这种细微处理，让懂军事的人一眼就能联想到“突破”与“冲锋”的意味。陈赓看到这个细节时很感动，说画家不仅懂马，更懂军人。后来他在给友人的信里提到，这幅画挂在那里，就像有一位懂他的朋友在时时鼓劲。 1951年前后的中国，正处于百废待兴又战事未息的时期，文艺与军事的互动往往能激发出特别的共鸣。徐悲鸿的赠画，不只是个人情谊的体现，也是那个时代知识分子与将领之间彼此致敬的一种方式。 它象征着艺术对英雄的礼赞，也象征着英雄对民族精神的践行。陈赓的战功之所以能被“彪炳百世”，不只是因为胜仗的次数，更因为他在艰难条件下展现的不屈意志，这种意志与徐悲鸿笔下骏马的神韵高度契合。 值得一提的是，陈赓一生爱马，年轻时在黄埔军校就对骑兵战术感兴趣，后来指挥部队也善用机动穿插，打破敌人部署。他常对人说，马的速度与耐力，就像军队的突击力与持久力，缺一不可。所以徐悲鸿的骏马图，正好击中了他的情感共鸣点。这幅画后来伴随他多年，即使在不同工作岗位，他也设法带着，不让它远离视线。 从今天的视角看，这幅画的意义早已超越美术与军事的范畴。它是一种跨界的精神链接——艺术家用作品凝固英雄形象，将领用生命实践画作里的气概。它告诉我们，真正的战功不止写在战报上，也会在文化的长河里留下印痕；真正的艺术，也不止停留在审美，它能成为激励人心的力量，在跨越时空的对话中继续传递勇气与信念。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。