范曾这幅钟馗的画，当前市场价是88万，这是他的后期作品，他的首作钟馗画，曾经在拍

范曾这幅钟馗的画，当前市场价是88万，这是他的后期作品，他的首作钟馗画，曾经在拍卖行里，卖出了606万。 2001年，在北京画室里，画家范曾凝神屏息，准备下笔。 而他面前铺陈的，是136.5厘米高、68厘米宽的素白空间，总计8.4平尺。 笔落惊风，墨走龙蛇，一个流传千年驱邪镇煞的钟馗，正随着他腕底的力道与胸中的丘壑，在方寸之地呼之欲出。 这幅被命名为《钟馗神威图》的作品，并非范曾首次描绘，然而这次却在笔下焕发出前所未有的凛然气韵与笔墨张力。 二十余年光阴流转，这幅诞生于新世纪初的画作，命运轨迹早已改变。 范曾笔下的钟馗，绝非民间版画中青面獠牙的简单复刻。 他深谙传统文人画的精髓，更融入了自身对历史人物与神话传说的独到见解。 画中钟馗，豹头环眼，虬髯戟张，怒目圆睁似能洞穿世间一切魑魅魍魉。 他的身形伟岸，立于画面中央，宽袍大袖似有罡风鼓荡，衣纹线条如刀劈斧凿，充满金石般的力度与节奏感。 范曾以遒劲老辣的笔法勾勒轮廓，辅以浓淡相宜的墨色渲染体积，尤其善用朱砂点睛提神。 钟馗面部的朱砂点染，既是传统“朱笔点判”的象征延续，更赋予其一种近乎神性的威严与不可侵犯的气场。 这样的姿态并非僵化的怒目金刚，而是蕴含着动态的张力。 或作拔剑欲斩之势，或呈睥睨环顾之态，仿佛随时能从纸面跃出。 背景处理则往往留白或略施淡墨，营造出空灵深邃的意境，将观者视线牢牢锁定于钟馗本身，凸显其作为画面绝对核心的“神威”。 这种对传统形象的再造，既保留了钟馗作为正义化身的文化内核，又注入了现代审美所推崇的力量感与形式美。 《钟馗神威图》的艺术价值，根植于深厚的文化土壤。 钟馗信仰，源于唐代，历经宋元明清，早已融入中国民间文化的血脉，成为驱邪避灾、祈福纳祥的集体心理符号。 范曾选择这一题材，本身就是对民族文化基因的深刻呼应。 他笔下的钟馗，超越了单纯的鬼神形象，升华为一种文化精神的象征。 在全球化浪潮冲击、文化认同面临挑战的语境下，范曾对钟馗这一本土文化符号的反复演绎与升华，具有强烈的文化自觉与时代意义。 这样的画作不仅满足了人们对传统神祇的审美想象，更在精神层面提供了一种文化归属感与安全感。 画中蕴含的浩然正气与凛然不可犯的气概，契合了社会对公平正义的普遍期待。 然而，当艺术创作进入流通领域，价值便不可避免地接受市场法则的丈量。 《钟馗神威图》的市场轨迹，堪称中国当代书画市场发展的一个缩影。 2014年，在中国嘉德春季拍卖会上，这幅创作于2001年的《钟馗神威图》惊艳亮相。 拍卖槌起槌落间，它以1,782,000元人民币的价格成交。 这个数字，不仅是对范曾个人艺术成就的市场认可，也标志着其钟馗题材作品在收藏界地位的显著跃升。 值得注意的是，这并非范曾钟馗画的巅峰价码。 更早期的钟馗题材首作，曾在拍卖场上创下606万元人民币的惊人纪录。 而据市场观察，范曾作品当前的市场行情，书法绘画作品常以“平尺”论价，单尺价格可达数十万元。 以此推算，一幅尺幅相当的范曾精品，其市场估值轻松可达数百万乃至上千万元。 若论及其毕生创作的总量价值，“变现20亿”的坊间传闻虽显夸张，却也并非完全空穴来风，足见其在艺术市场中的“硬通货”地位。 《钟馗神威图》及其所代表的范曾书画的高昂市价，必然引发关于“值不值”的广泛讨论！ 艺术品的定价，从来不是简单的成本核算，而是艺术价值、学术地位、市场供求、资本运作乃至时代情绪等多重因素共振的结果。 范曾作为当代中国画坛极具影响力与辨识度的大家，其深厚的传统功底、鲜明的个人风格、持续的艺术产出以及广泛的社会知名度，共同构筑了其市场价值的坚实基础。 他的作品，尤其是钟馗、人物等代表性题材，具备高度的艺术完成度与文化内涵，这是市场认可的核心前提。 然而，不可否认的是，艺术市场也存在非理性因素。 资本的涌入、收藏热点的轮动、媒体与拍卖行的造势，都可能在一定时期内推高特定艺术家作品的价格，使其偏离纯粹的艺术价值坐标。 对于普通观者而言，面对动辄数百万的标价，产生“看不懂”、“值不值”的疑问实属正常。 艺术欣赏本无统一标准，市场价值更非衡量艺术高下的唯一尺度。 十余年过去，当年的这幅画作早已超越了物质形态。 主要信源：（凤凰网文化读书——《钟馗策骥图》等10幅范曾画作入藏故宫）#头号创作者激励计划#