于正才是最尊重观众的人？《墨雨云间》破纪录，爽就够了

于正，一个自带话题的男人，又带着他的新剧杀回来了。这次的《墨雨云间》开播就爆，再次证明了这位编剧的“魔力”。有人说他是“抄袭之王”、“雷剧教父”，也有人说他是最懂观众的“爽剧制造机”。  爱他恨他，似乎都不妨碍他的剧集一次又一次地霸占热搜。  那么，《墨雨云间》到底凭什么火？是于正真的懂观众，还是观众真的“审美降级”了呢？

这几年短视频的崛起改变了大家的娱乐方式，碎片化信息充斥着我们的生活。打开手机，各种十五秒短片轮番轰炸，恨不得把所有信息一股脑塞进你的脑袋。  快节奏的生活让人们越来越没有耐心，更渴望在最短的时间内获得最大的满足感。  传统的电视剧动辄四五十集，注水剧情拖拖拉拉，很难抓住现在观众的心。  这时候，短剧凭借其“短平快”的优势异军突起。一分钟一个反转，三分钟一个小高潮，迅速抓住了观众的眼球。  而于正，恰恰是看到了这一点。

《墨雨云间》虽然不是短剧，却有着短剧的内核。它继承了短剧“节奏快、爽点密集、不烧脑”的特点，用最简单粗暴的方式给观众带来感官刺激。  前五集的内容相当于浓缩版的《回家的诱惑》，女主两集重生，三集开始复仇，绝不浪费观众的一分一秒。  这种快节奏的叙事，虽然显得有些粗糙，但却精准地击中了当下观众的爽点需求。  毕竟，在忙碌了一天之后，谁还有精力去细细品味那些晦涩难懂的剧情呢？  大家只想图个轻松解压，看看女主如何“虐渣”，获得短暂的快乐。

有人批评《墨雨云间》剧情老套，为了爽而爽，缺乏深度。  但不得不承认，即使明知道剧情俗套，还是忍不住想要看下去。  这就是“爽剧”的魅力所在。  它就像一包“精神鸦片”，明知道有害，却让人欲罢不能。  它不需要你思考，不需要你分析，只要跟着剧情走，就能获得情绪上的宣泄。  在这个压力山大的社会，这种简单的快乐显得尤为珍贵。

除了剧情节奏，《墨雨云间》的服化道也是一大亮点。于正虽然喜欢“魔改”历史，但在审美方面还是在线的。  剧中人物的服装造型精美华丽，场景布置也颇具质感。  尤其是杨超越的扮相，更是美出了新高度，将“小白花”的形象诠释得淋漓尽致。  这种视觉上的享受，也为剧集增色不少。

当然，演员的表演也是不可忽视的因素。吴谨言瘦小的身材和略带“凶狠”的长相，与“吉娃娃”式的复仇女主完美契合。她将角色的隐忍、倔强和狠辣演绎得淋漓尽致，让观众看得大呼过瘾。  至于男主角王星越，虽然演技还有待提高，但也算得上是“古偶丑男”中的一股清流。  “古偶曹操”的称号，更是为他增添了一丝话题度。

于正的作品一直以来都伴随着争议。  有人说他是“营销鬼才”，靠炒作博眼球；有人说他是“审美毒瘤”，毁了国产剧的审美。  但无论如何，于正都不可否认地成功了。  他的剧集总能引发热议，占据热搜榜。  这背后，是他对市场需求的精准把握，以及对观众心理的深刻洞察。

从《宫》到《延禧攻略》，再到现在的《墨雨云间》，于正的作品虽然题材不同，风格各异，但都有一个共同点：  那就是“爽”。  他知道观众想看什么，喜欢什么，然后用最直接的方式呈现出来。  他不在乎被骂“俗套”、“狗血”，因为他知道，只要能抓住观众的眼球，就能赢得市场。

数据显示，2023年短剧市场规模已达数百亿，并且还在持续增长。  这足以说明，观众对“爽剧”的需求是巨大的。  于正正是抓住了这一风口，才得以在竞争激烈的影视市场中立于不败之地。  他就像一个精明的商人，精准地捕捉到了市场的需求，然后用最有效的方式进行生产和销售。

当然，我们不能否认，于正的作品也存在一些问题。  比如剧情逻辑上的漏洞，人物设定的单薄，价值观的偏差等等。  但瑕不掩瑜，在当下这个快节奏的时代，于正的“爽剧”无疑提供了一种简单直接的娱乐方式，满足了大众的娱乐需求。

与其批判于正的“低俗”，不如反思一下，为什么他的作品能够如此受欢迎。  或许，这才是我们更应该思考的问题。  在追求艺术性和深度性的同时，我们也应该关注大众的娱乐需求，创作出更多能够满足观众需求的优秀作品。

于正的作品就像一面镜子，照出了当下观众的审美取向和娱乐需求。  它或许不够完美，但却真实地反映了时代的潮流。  在未来，“爽剧”仍将占据一定的市场份额。  而于正，也将继续在争议声中前行，用他的方式，影响着国产剧的走向。  至于观众的审美是否真的“降级”了，这或许是一个见仁见智的问题，没有标准答案。  但可以肯定的是，在快节奏的当下，“爽剧”的流行是一种必然趋势。  它满足了人们对简单快乐的渴望，也为影视行业带来了新的发展机遇。  我们应该以更加包容和开放的心态去看待这种现象，并在其中寻找平衡点，既要满足大众的娱乐需求，也要引导大众的审美提升，最终推动国产剧朝着更加健康、多元的方向发展。