“宁可食无肉，不可居无竹。”

苏东坡一句千古绝唱

道尽了中国人对竹的偏爱

咱们东坡故里眉山

更是把竹子玩出了最动人的花活

食之有竹笋、用之有竹具、乐之有竹器

……

从生活日用家具

到走出国门的青神竹编

眉山的竹，藏着生活的温度

更载着文化的厚度

准备好跟着小编

开启一场竹主题的深度游

在时间缝隙中一窥它的魅力

眉山青神，这座被称为“中国竹编艺术之乡”的小城，与竹的缘分早已刻入骨髓，更与苏东坡的人生轨迹紧密相连。

▲东坡初恋地  青神中岩风景区

年少的苏东坡在竹林环绕的家中苦读，竹的坚韧、高直，潜移默化地塑造着他的品格。

▲三苏祠

旅居黄州时，他在雪堂种竹，以竹为伴；在惠州，他种竹筑室，写下“买田带修竹，筑室依清流”；至儋州，他改造竹笠防晒，后人称为“东坡笠”。

据不完全统计，苏东坡一生为竹吟诗作文多达二百余首（篇），可谓处处皆有爱竹句，一枝一叶一东坡。

而在苏东坡的故乡眉山，青神竹编的历史可追溯至新石器时代。

据说，自蜀王蚕丛氏教民农桑起，先民便用竹篾编“箕”养蚕，青神县内汉墓出土的“执箕俑”就是很好的佐证；到唐代，竹编成为治水筑堰的工具；清代，青神竹编宫扇被列为贡品。

到了现代，以陈云华、殷超、张德明为代表的竹编传承人们，钻研其中，让竹编技艺得到了质的提升。

2008年，“青神竹编”被列入国家级非物质文化遗产保护名录，与蜀绣、丝绸并称为 “蜀中三宝”，被誉为“中国民间艺术奇葩”。

▲青神竹编画《富春山居图》局部

今年，在第十二届世界运动会的舞台上，青神竹编以奖牌盒的形式惊艳亮相，其精妙绝伦的指尖技艺瞬间强势圈粉。

纤纤竹丝，经纬交织，一件竹编珍品的诞生，从选竹便定下基调。

青神县地处丘陵，气候温和、雨水充沛，繁育了400余种竹类，形成了近300亩的竹林湿地。

青神竹编大多采用慈竹，仅取中间4-6节无疤无痕的精华部分，其纤维柔韧，是竹编的绝佳原料。

选好的竹子，要经过锯竹、刮青、去黄、分层、晾晒、刮薄、三防处理、染色、开丝等十余道工序，仅原材料加工，就繁琐到让人惊叹。

其中最关键的莫过于“起篾抽丝”。

竹筒经刮青、剖削、磨光后，每节能开出16根篾块，每块能启18层左右的薄篾，但只取其表面3层，在启得最薄的每层上再刮篾才能分出适合编织的透明篾层。

分好的竹篾还要经过双氧水蒸煮防霉，再浸入天然矿物染料中上色。匠人需凭经验挑选色泽均匀的丝材，才能保证编织出的图案过渡自然、久不褪色。

相较于传统的用指甲、刀尖的分丝手法，国家级传承人陈云华独创的排针分丝法，最细可以1平方厘米达到48丝，最终化为“薄如蝉翼、细如发丝”的竹丝，竹丝越细，对竹篾的薄度要求就越高。

编织成品后，一件竹编艺术品可卖至上千元，因此在青神有着“竹丝贵过金”的说法。

▲青神竹编画《蔬园》

▲青神竹编画《簪花仕女图》

“中国竹编看四川，四川竹编看青神”。

如今的青神竹编，早已不是局限于生活场景的用具，而是发展出平面竹编、立体竹编、瓷胎竹编等五大类4500多个品种，实现了从实用到艺术的完美跨越。

平面竹编仿若绘画，要用到挑、压、捡、破等技法，丝线交错间不容毫厘差错；瓷胎竹编则让竹丝贴合器形，浑然一体，连竹丝接缝都藏于无形。

走进国际竹艺城，参观国际竹编艺术博览馆，从各式各样的竹编精品中，沉浸式领略青神竹编的魅力。

竹编画《清明上河图》，采用上百万根竹丝再现汴京繁华，人物815个、树木170余棵，连船夫的衣褶都清晰可辨。

《隐形观音》更显神妙，采用2000到4000根竹丝，经80道工序，在光线折射下时隐时现，恍若观音显圣。

瓷胎竹编《一帆风顺》则以厚0.2mm、宽0.43mm的竹丝紧贴瓷胎，随凹随凸，浑然天成。

更有《中华国宝图》以彩色竹丝织熊猫，憨态可掬；《苦乐清凉》以竹丝为墨，绘出夏日清凉意。

从传统簸箕、斗笠到现代灯罩、奖牌盒，甚至登上春晚舞台，青神竹编还被纳入四川省首批十条研学旅行线路，越来越多的学校团队及游客慕名而来，了解竹编文化内涵，学习体验竹编技艺。

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一根竹丝

编织的是岁月沉淀的匠心

一件竹编

承载的是文化传承的力量

不妨前往青神

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在竹丝交错中触摸历史的温度

在光影流转中感受非遗的魅力