演员奚望说：“2010年的时候，我选择了去中央戏剧学院学习表演，有一次，有个剧组在选演员，我就去试镜，那个导演在看完我的表演后，语重心长地说：你演的很好，但跟你妈妈相比，还是有差距的，孩子，看来你还得努力啊。” 粉丝宝宝们在阅读时，可以点一下“关注”，并留下大家的看法！ 试镜现场，导演翻了翻剧本，看都没看站在一边的女孩一眼，只抬头淡淡说了一句：“你妈要是来演就好了。”奚望站在那里，动也没动，只轻轻应了一声。 导演沉默几秒，又加了一句：“你有些意思，但跟你妈比，还差点火候。”说完便示意工作人员换人。 这一幕发生得很快，没有争执，也没有多余的交代，奚望转身离开，脚步并不快，但每一步都稳，她不是没听见，而是不再需要解释，其实在多年以前，她就知道这种话迟早会有人说。 在那个被电视剧统治的年代，茹萍的名字几乎家喻户晓，她演的不是角色，是许多人童年记忆的一部分。 从历史正剧到民国情感，再到宫廷大戏，她从不挑题材也从不重复自己，每一次出场都能被人记住。 尤其是那部后宫权谋剧，她饰演的角色气场强大、台词有力、收放自如，成为当年热播剧的亮点，也让她站稳了影视圈的核心，奖项只是附属品，她的地位是靠一场一场硬仗拼出来的。 那时的茹萍一心扑在工作上，通告不断，拍戏没有间歇，她不接受中途换角，也从不在剧组喊累，所有人都佩服她的敬业，但她的女儿却从未在片场找到归属感。 奚望从小跟着母亲换城市、住宾馆、转剧组，她知道母亲的成功意味着什么，也知道那些掌声背后的代价，她没有跟别人抱怨过，只是从很早开始就告诉自己不会去做演员。 家里人也没有劝她，她从5岁起就知道父母分开了，但没有情绪，也没有困扰，因为从小就只跟着母亲，离不离婚对她来说没什么实质差别。 母亲后来再婚，丈夫是演员刘之冰，带着一个儿子进入了这个新家庭，这个男人温和沉稳，话不多但做事有条理，很快就赢得了奚望的信任。 她从来没喊过“继父”，而是直接叫他“爸”，刘之冰也从未试图替代什么，只是做该做的事，接送她上学、出门时带伞、家中没食物了默默去买。 久而久之，奚望适应了这个变化，也真正认下了这个家，她的继兄与她关系也不错，没有电视剧里那种争宠、尴尬和对抗，家里氛围反而很轻松，甚至比她小时候独处时还多了一份平静。 尽管家庭逐渐稳定，茹萍的工作节奏依旧不减，有时候连续两三个月都不在家，哪怕回来也只是匆匆一晚就走，奚望一开始有点失落，后来慢慢习惯了，也不再去期待。 她的理解不是来自母女之间的沟通，而是长年累月被动接受后的适应，她知道茹萍不是不爱她，只是这个职业不会允许谁停下脚步。 但渐渐地，她也在潜移默化中喜欢上了演戏这个职业，当她考进中戏时，班主任都记得她是“茹萍的女儿”，她没有否认，也没有利用这个身份。 在学校，她按部就班训练、排练、参与演出，不主动说话、不制造焦点，老师们起初以为她有些孤傲，后来才发现她只是低调，她不在乎有没有人知道她是谁，只在乎自己能不能把戏演好。 毕业后，她一部部作品接着拍，没有立刻火，也没有大爆，但导演们开始记住她这个人，她挑剧本不看题材，只看人物。 无论是主旋律还是家庭剧，只要角色合理，她就接，没有背景的新人可能要等很久才有机会，她的确顺利一些，但她知道这只是起点。 直到那个试镜，导演看完她表演之后，突然提起她的母亲，那一刻她很平静，没有争论、没有辩解，也没有不甘心。 她知道这一天早晚会来，母亲是那样一座高峰，几乎没人能绕开，而她早已不再害怕这种比较，只是默默告诉自己，她不是来复制母亲的成功，而是走自己的路。 她没有把那次试镜当失败，恰恰相反，她开始主动挑战更复杂的角色，也尝试进入舞台剧领域，她理解母亲为何会对表演如此投入，也终于在一次剧组日夜拍摄后真正体验到什么是“责任感”三个字。 她没再去争什么公平与不公平，因为她明白，真正的较量不是别人怎么评价她，而是她能不能比昨天的自己更强。