当年，王立平希望汽车厂工人陈力来演唱《红楼梦》，鼓起勇气向导演王扶林提出这个想法，准备接受批评。没想到王扶林一句话让他感动得流下了眼泪。

1980年代初的中国，正处于改革开放初期，社会文化多元化发展迅速，影视剧和音乐艺术也迎来新的发展机遇。那一年，北京的春风不仅吹绿了古城，也吹响了文化艺术创新的号角。

电视剧《红楼梦》的筹拍备受瞩目。这部根据曹雪芹同名文学巨作改编的作品，既是一部文艺荟萃的旷世佳作，也是彰显国粹的重要文化象征。

王立平，这位扎根于中国音乐界的杰出作曲家，在当时已经有了深厚的音乐创作基础和广泛的声誉。他的音乐才情和对传统文化的热爱让他被选中为《红楼梦》配乐的主要负责人。

面对如此重量级的作品，王立平承载着巨大的压力和期望。他不仅要为电视剧注入具有艺术魅力的音乐灵魂，更要通过音符还原原著人物的性格、情感与时代氛围。

陈力，来自汽车制造厂的普通工人，她的名字在此之前鲜少出现在专业音乐舞台。她没有受过专业音乐训练，却在一次工厂文艺晚会上展现出了自然纯净的歌声。这股未经雕琢的音色，像刚刚涌出地面的清泉，令任何听者都能感受到其真挚和力量。

王扶林，电视剧导演，人称文化巨匠，他将文学、影视和音乐艺术巧妙融合，推动了《红楼梦》这部电视剧达到一个艺术高峰。面对王立平这个大胆的音乐人提出一个看似“不合常规”的选人建议，王扶林的反应将决定整个项目的命运。

《红楼梦》的音乐创作并非一蹴而就。王立平为了准确把握作品中人物的复杂情感，潜心研读历代版本和相关历史文献，日以继夜地在钢琴上找寻属于《红楼梦》的音符。

他对林黛玉悲怆而清丽的情感尤为着迷，“枉凝眉”这首主题曲成为他的心血结晶。日复一日，他反复推敲每一个旋律，每一个和声，务求呈现林黛玉灵魂深处的哀伤与柔美。

创作过程中，王立平面临一个关键问题——谁来唱这首贯穿全剧的主题曲？经过广泛试听各种专业声乐人士，他都无法找到真正触动灵魂的声音。专业的技术和华丽的技巧，却少了那份未加修饰的纯真和自然。

有一天偶然的机会，王立平在一场汽车厂的文艺晚会上听到了陈力的歌声。她的嗓音清亮如晨曦，纯净并未掺杂多余的技巧，却饱含真挚的感情。她仿佛能用简单质朴的声音直触人心，为《红楼梦》这样朴实又深邃的文学作品找到最合适的情感载体。

勇气在这一刻被点燃。王立平决心提出这个大胆且颇为冒险的选择。可他也清楚，这一建议极可能被导演王扶林认为是不可理喻，甚至招来严厉批评。

筹备会议上，他满怀忐忑地表达了自己的想法：“我想用陈力来演唱《红楼梦》的主题歌，她虽然不是职业歌手，但她的声音有一种真实而纯粹的力量。”

空气仿佛凝固了片刻，等待着导演的反应。王立平已经做好准备，等着被斥责，或被拒绝。王扶林只是淡淡地说了句：“这正是我们需要的声音，真实，就是艺术最动人的灵魂。”

王立平感动得眼泪滑落脸颊，这一瞬间，他体会到了艺术的力量超越了身份、技巧与传统。他们都明白，能够打动人心的，不是华丽的表面，而是充满生命力的真情实感。

关于与陈力的交谈，同样是一次意义非凡的经历。当时，陈力听到将由她来担纲这样重要的演唱角色，难掩惊讶与质疑。“我只是个普通工人，根本无法胜任……”她的声音带着颤抖和不安。

王立平真诚地回应：“正因为你是普通人，声音里才藏着最纯真的情感。我们需要这样的声音，让每一个听众都能感受到我们的初心。”

于是，王立平开始了对陈力的悉心指导。尽管她缺乏专业背景，无法立刻理解音乐的所有技术细节，但她情感丰富，愿意全身心投入训练。

王立平不止一次耐心提示：“让每个音符跳动生命，不是靠技巧，而是用心去感受歌词与旋律背后的故事。”陈力也开始懂得用情感将音符化成真切的表达。

这段训练的过程极其艰辛。白天，陈力在工厂辛勤工作，夜晚却在音乐室反复练习，调整呼吸与发声，她夜不能寐，努力突破自己的极限。她的汗水和泪水化成一个又一个清晰的音符，愈加深刻地表现出林黛玉的内心起伏。

她的声音慢慢变得稳定，情感流淌更自然。整个剧组逐渐感受到这股未经雕琢却又非常动人的力量。终于，当这首歌在剧集中响起，它赋予了电视剧一种无以言表的灵魂光辉。

1987年，《红楼梦》电视剧正式播出，迅速在广大观众心中引发轰动。观众们不仅被精美的布景和深邃的剧情吸引，更被主题曲《枉凝眉》深深打动。陈力那纯净质朴的演唱掀起了无数听众的共鸣，歌曲迅速成为时代的经典旋律。

王立平和陈力不仅共同成就了一首流传千古的经典作品，也以他们的努力和才华诠释了艺术的真谛——情感真实与内心的共鸣远胜于技巧的华丽。

而王扶林导演也因明智果敢的判断和对艺术真谛的理解，赢得业内的高度尊重。正是他的支持与信任，才让这段跨界合作绽放出了光彩。